如题所述
第1个回答 2022-08-23
吃瓜群众只管瓜熟不熟，真正关心他的人才会看得长远。
事实上，黄晓明在演艺之路上的挣扎与苦楚比起个人 情感 还要扎心，他的孤独、无奈、矛盾和挣扎，或许从来就没有人懂。
“教主”黄晓明的走红，比他的同班同学赵薇和陈坤，都晚了一些。
1996年，赵薇、陈坤、黄晓明一起考入北京电影学院的表演系，也就是大家眼里的“明星班”，因为年龄相仿、志趣相投，他们很快就打成一片，被戏称为“北电三剑客”。
大二那年，赵薇主演的《还珠格格》开播，“小燕子”红遍大江南北，声势席卷全国。
大四那年，陈坤主演的《像雾像雨又像风》开播，外形帅气、气质忧郁的陈坤跻身一线小生。
但没关系，好饭不怕晚、良缘不怕迟，黄晓明也无需等待太久，接下来命运馈赠给他的，比大多数人都更精彩、更复杂，也更狗血。
因为关于他的“瓜”，让大家津津乐道，且经久不衰。
2001年，一部《大汉天子》将黄晓明送上了头牌小生的位置。可观的潜力加上不错的外表，让他在演艺圈越走越顺。
直到2006年，黄晓明迎来了自己的第一个事业巅峰。一部《神雕侠侣》把他送上了一线。尽管这部作品毁誉参半，可这并耽误黄晓明迎来事业高潮。
可到了2008年，《鹿鼎记》成了他“油化”的开端。而之后的《泡沫之夏》，则全面开启了他“油腻+霸总”的戏路风格，也让他几乎成为全国观众的笑柄。
为了挽回名声，黄晓明接拍了《风声》，首次出演反派。练肌肉、学日语，用精湛的演技赢得一致好评。
2013年的《中国合伙人》更让他一举斩获国内三大最高奖项，他成了最年轻的影帝大满贯。
此后的黄晓明，并没有乘胜追击，朝着实力小生的方向用力。他反倒陷入了流量剧的怪圈，沉迷于霸道总裁的人设。
邪魅的笑容，做作的演技，对于偶像包袱的迷恋，让一个“影帝”，创下了作品在豆瓣评分3.1的成绩。
再后来，他成了综艺常客，靠着“明言明语”又火了一把，可观众对他的偏见也越来越深。就连何炅都不禁好奇：“这怎么会是我认识的黄晓明？”大众也开始发问：他到底是“演员”黄晓明，还是“综艺明星”黄晓明？
科班出身、影帝加冕，对于许多演员来说，黄晓明的高起点、好成绩，让人望尘莫及。可是多年来，被屡屡诟病的演技，却逐渐代替了“演员”黄晓明的价值。
黄晓明在某次采访中被问到：“用心做好一个演员、一个投资人、一个老板，哪个是你最想用心做好的？”黄晓明的回答是：“对于我来说，我应该先要用心做好一个演员。”
能看得出，他对于演员和演技，依旧有追求，也想成为一个“好演员”。否则也不会有《中国合伙人》《无问西东》《救火英雄》中的表现。
可黄晓明为何总是被人遗忘演技？
纵观黄晓明的演艺生涯，他的口碑一次次地栽在自己手里，又一次次满血复活。以至于他的演技忽高忽低，记得有网友形容他的表演和作品成绩是“当你终于开始想要认可黄晓明的演技时，他就再一次用霸道总裁的表演，把自己打回原形。”
久而久之，观众不再记得他演过什么好角色，只记得他霸道总裁式的夸张演技。“油腻”成为了黄晓明的代名词，以至于观众对他的偏见无法改变。而《中餐厅》的出现，更是让这种厌恶持续升级。再加上与Angelababy之间的感情成迷，屡屡为大家奉献各种吃瓜素材。
“主客颠倒”的现状，让各种新闻，掩盖了他想要成为“好演员”的意愿。就像“明言明语”虽然火遍全网，但用力过猛的黄晓明，让大家无法理解到他想做一个好店长的初衷一样。
这种“不理解”就像大众对他的固有印象一样：大家只想看到“想”看到的，但未必会选择“应该”看到的。更像是一个犯过错的人，被冤枉的时候，任凭他如何辩解，谁又会去听他的理由是什么。
演员张译曾说：“我是坚守底线的，不参加真人秀。”同为演员的黄晓明何尝不知道“明言明语”和频频现身综艺，是在消耗自己作为演员的神秘感。
没有时间去沉淀自己，于是才有了飘忽不定的演技表现。本就不是天赋型的演员，黄晓明更多的是靠力气和脸演戏，就连金庸先生也曾说过他“表演太过浮夸”。
黄晓明曾被问到“如果把你比作动物的话，你觉得自己像什么？”黄晓明的回答是“我希望自己是匹马，或者是头狼，但我觉得自己现在更像个骡子。”
一语成谶，如今的黄晓明真的像个骡子——既没有马的自由，也没有狼的霸气。像个围着磨盘来来回回的骡子，以为是前进，不过是原地踏步。
正因如此，让放在他身上的荣耀，也看起来没有多少说服力。如果他的影帝头衔实至名归，恐怕也不会有段奕宏冷面相对的新闻了。
黄晓明曾在获奖时说到“我想做一个百年老店式的演员”，可是身处 娱乐 圈的明星，哪一个能“独善其身”。流量、话题、热度、粉丝，单拎出任何一个元素，都足以影响到一个明星的“生死存亡”。
一方面在竭力想要证明自己是个“好演员”，一方面又屈从于耗费演员价值的综艺；一方面，竭力想要用作品和演技扭转大众印象，可另一方面，大家似乎并不买他努力的账。
黄晓明自体的矛盾，加上大众的不解。大家只想索取他身上创造出的话题，却不想去理解他。越想要做到自己想成为的样子，越想要得到大众认可，可外界越无法感同身受黄晓明的努力和改变。
借由程凤台的一句台词：人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得。这或许才是黄晓明最真实的内心感触。
在接受易立竞的采访时，黄晓明曾说道“演员成功真的不一定是本身，很大因素在于制作团队。有时候一个人是无力回天的。”
对于这番话，有些人或许会说“至少演员有选择角色的权利”。众所周知，除去演员身份，黄晓明还是一名“商人”。
黄晓明经常为了人情接烂片，但实际上，他接的是烂片吗？
不，他接的是人脉。在 娱乐 圈行走，人脉和人情是至关重要的。
欠了人情要还，否则对黄晓明而言，有百害而无一利。更何况对于有着强大商业版图的黄晓明来说，人脉就是机遇。
这倒也让我们想起了，当年为了帮助嘉行传媒完成对赌协议的杨幂。不为名，只为利的结果，就是沦为了“烂片女王”。
在演员身份上，从作品质量、口碑等方面来看，杨幂输了；可在资本角度来看，嘉行传媒市值飙升，杨幂赢得漂亮。
鱼和熊掌不可兼得，名和利总要择其一。
在资本操盘下，与资本捆绑的黄晓明，或许正如他在采访中所说的身不由己。可他们也亲手操作了自己，将自己送上话题榜单，享受着舆论和资本带来的红利。
从被追捧到全网嘲，从当红一线到恳请导演用自己，从自信开始变得有些卑微。
黄晓明曾说：“我对别人好没用，当我不行的时候，他们谁都不帮我”。这就是 娱乐 圈的残酷和现实。曾经制作方求着他拍戏，如今轮到他求别人，别人还不一定给面子。
黄渤曾说：“当你功成名就的时候，身边全是好人”。
相对的，屡屡被观众嫌弃的黄晓明从顶端坠落后，有人视你为草芥，也是一种群像。不被理解的“苦”，几乎是每个公众人物必须面对的事情，想要摆脱只有一个途径：用演技证明，用作品说话。
事实上，黄晓明在演艺之路上的挣扎与苦楚比起个人 情感 还要扎心，他的孤独、无奈、矛盾和挣扎，或许从来就没有人懂。
“教主”黄晓明的走红，比他的同班同学赵薇和陈坤，都晚了一些。
1996年，赵薇、陈坤、黄晓明一起考入北京电影学院的表演系，也就是大家眼里的“明星班”，因为年龄相仿、志趣相投，他们很快就打成一片，被戏称为“北电三剑客”。
大二那年，赵薇主演的《还珠格格》开播，“小燕子”红遍大江南北，声势席卷全国。
大四那年，陈坤主演的《像雾像雨又像风》开播，外形帅气、气质忧郁的陈坤跻身一线小生。
但没关系，好饭不怕晚、良缘不怕迟，黄晓明也无需等待太久，接下来命运馈赠给他的，比大多数人都更精彩、更复杂，也更狗血。
因为关于他的“瓜”，让大家津津乐道，且经久不衰。
2001年，一部《大汉天子》将黄晓明送上了头牌小生的位置。可观的潜力加上不错的外表，让他在演艺圈越走越顺。
直到2006年，黄晓明迎来了自己的第一个事业巅峰。一部《神雕侠侣》把他送上了一线。尽管这部作品毁誉参半，可这并耽误黄晓明迎来事业高潮。
可到了2008年，《鹿鼎记》成了他“油化”的开端。而之后的《泡沫之夏》，则全面开启了他“油腻+霸总”的戏路风格，也让他几乎成为全国观众的笑柄。
为了挽回名声，黄晓明接拍了《风声》，首次出演反派。练肌肉、学日语，用精湛的演技赢得一致好评。
2013年的《中国合伙人》更让他一举斩获国内三大最高奖项，他成了最年轻的影帝大满贯。
此后的黄晓明，并没有乘胜追击，朝着实力小生的方向用力。他反倒陷入了流量剧的怪圈，沉迷于霸道总裁的人设。
邪魅的笑容，做作的演技，对于偶像包袱的迷恋，让一个“影帝”，创下了作品在豆瓣评分3.1的成绩。
再后来，他成了综艺常客，靠着“明言明语”又火了一把，可观众对他的偏见也越来越深。就连何炅都不禁好奇：“这怎么会是我认识的黄晓明？”大众也开始发问：他到底是“演员”黄晓明，还是“综艺明星”黄晓明？
科班出身、影帝加冕，对于许多演员来说，黄晓明的高起点、好成绩，让人望尘莫及。可是多年来，被屡屡诟病的演技，却逐渐代替了“演员”黄晓明的价值。
黄晓明在某次采访中被问到：“用心做好一个演员、一个投资人、一个老板，哪个是你最想用心做好的？”黄晓明的回答是：“对于我来说，我应该先要用心做好一个演员。”
能看得出，他对于演员和演技，依旧有追求，也想成为一个“好演员”。否则也不会有《中国合伙人》《无问西东》《救火英雄》中的表现。
可黄晓明为何总是被人遗忘演技？
纵观黄晓明的演艺生涯，他的口碑一次次地栽在自己手里，又一次次满血复活。以至于他的演技忽高忽低，记得有网友形容他的表演和作品成绩是“当你终于开始想要认可黄晓明的演技时，他就再一次用霸道总裁的表演，把自己打回原形。”
久而久之，观众不再记得他演过什么好角色，只记得他霸道总裁式的夸张演技。“油腻”成为了黄晓明的代名词，以至于观众对他的偏见无法改变。而《中餐厅》的出现，更是让这种厌恶持续升级。再加上与Angelababy之间的感情成迷，屡屡为大家奉献各种吃瓜素材。
“主客颠倒”的现状，让各种新闻，掩盖了他想要成为“好演员”的意愿。就像“明言明语”虽然火遍全网，但用力过猛的黄晓明，让大家无法理解到他想做一个好店长的初衷一样。
这种“不理解”就像大众对他的固有印象一样：大家只想看到“想”看到的，但未必会选择“应该”看到的。更像是一个犯过错的人，被冤枉的时候，任凭他如何辩解，谁又会去听他的理由是什么。
演员张译曾说：“我是坚守底线的，不参加真人秀。”同为演员的黄晓明何尝不知道“明言明语”和频频现身综艺，是在消耗自己作为演员的神秘感。
没有时间去沉淀自己，于是才有了飘忽不定的演技表现。本就不是天赋型的演员，黄晓明更多的是靠力气和脸演戏，就连金庸先生也曾说过他“表演太过浮夸”。
黄晓明曾被问到“如果把你比作动物的话，你觉得自己像什么？”黄晓明的回答是“我希望自己是匹马，或者是头狼，但我觉得自己现在更像个骡子。”
一语成谶，如今的黄晓明真的像个骡子——既没有马的自由，也没有狼的霸气。像个围着磨盘来来回回的骡子，以为是前进，不过是原地踏步。
正因如此，让放在他身上的荣耀，也看起来没有多少说服力。如果他的影帝头衔实至名归，恐怕也不会有段奕宏冷面相对的新闻了。
黄晓明曾在获奖时说到“我想做一个百年老店式的演员”，可是身处 娱乐 圈的明星，哪一个能“独善其身”。流量、话题、热度、粉丝，单拎出任何一个元素，都足以影响到一个明星的“生死存亡”。
一方面在竭力想要证明自己是个“好演员”，一方面又屈从于耗费演员价值的综艺；一方面，竭力想要用作品和演技扭转大众印象，可另一方面，大家似乎并不买他努力的账。
黄晓明自体的矛盾，加上大众的不解。大家只想索取他身上创造出的话题，却不想去理解他。越想要做到自己想成为的样子，越想要得到大众认可，可外界越无法感同身受黄晓明的努力和改变。
借由程凤台的一句台词：人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得。这或许才是黄晓明最真实的内心感触。
在接受易立竞的采访时，黄晓明曾说道“演员成功真的不一定是本身，很大因素在于制作团队。有时候一个人是无力回天的。”
对于这番话，有些人或许会说“至少演员有选择角色的权利”。众所周知，除去演员身份，黄晓明还是一名“商人”。
黄晓明经常为了人情接烂片，但实际上，他接的是烂片吗？
不，他接的是人脉。在 娱乐 圈行走，人脉和人情是至关重要的。
欠了人情要还，否则对黄晓明而言，有百害而无一利。更何况对于有着强大商业版图的黄晓明来说，人脉就是机遇。
这倒也让我们想起了，当年为了帮助嘉行传媒完成对赌协议的杨幂。不为名，只为利的结果，就是沦为了“烂片女王”。
在演员身份上，从作品质量、口碑等方面来看，杨幂输了；可在资本角度来看，嘉行传媒市值飙升，杨幂赢得漂亮。
鱼和熊掌不可兼得，名和利总要择其一。
在资本操盘下，与资本捆绑的黄晓明，或许正如他在采访中所说的身不由己。可他们也亲手操作了自己，将自己送上话题榜单，享受着舆论和资本带来的红利。
从被追捧到全网嘲，从当红一线到恳请导演用自己，从自信开始变得有些卑微。
黄晓明曾说：“我对别人好没用，当我不行的时候，他们谁都不帮我”。这就是 娱乐 圈的残酷和现实。曾经制作方求着他拍戏，如今轮到他求别人，别人还不一定给面子。
黄渤曾说：“当你功成名就的时候，身边全是好人”。
相对的，屡屡被观众嫌弃的黄晓明从顶端坠落后，有人视你为草芥，也是一种群像。不被理解的“苦”，几乎是每个公众人物必须面对的事情，想要摆脱只有一个途径：用演技证明，用作品说话。
