有人说艺术效仿自然。
有什么例子去说明艺术是效仿自然。
大家又对这句话怎么理解。
谢谢啦~~~~~~
第1个回答 推荐于2017-09-30
艺术源于自然
自然与艺术
在人类的发展历程中，与自然相依存的过程中，对自然的了解、认识、利用和改造都是基于人类生存的内在需求。所谓生存之道，为人处事之道，都是基于人与人，人与自然在共生共存中的体验和感悟。道即规律，道即法则，道就是人对自然规律的理解、阐释。道之所以深不可测，是因为自然规律无穷无尽，因为自然规律没有穷尽，人类探寻自然奥秘的势头才有增无减，并乐在其中。
自然科学，必然是对物质自然的探秘，大到宇宙天体，小到粒子、量子，物理学、数学、化学、天文学、地质学和生物学等。从不同领域对物质结构、形态、性质和运动规律不断地认知和探研。其目的和宗旨是不断加深对自然本质的认知，以顺其自然之规律，为已所利用造福人类自身。
观注自然现象，研究自然规律，探索自然奥秘的不仅是科学家们，从事艺术创造的画家、音乐家们也热心于以不同的方式有感悟着自然给人类心灵的启迪，艺术家的富有想象力的创造都是取之于大自然这个挖掘不尽的灵感源泉。只要艺术家们倾心于对自然的观注，热心于对自然规律的认知，就必然能从自然之规律中，从自然规律的不同层面，不同侧面体悟出无穷尽的形式法则和造型规律。从对自然规律体验的过程中，不断激发艺术家创造出有价值的艺术作品。著名物理学家诺贝尔奖获得者李政道教授十分注重科学与艺术的关系，多次指出：“事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部份，都追求着深刻性、普通性、永恒和富有意义。”一位从事科学研究的艺术爱好者更是以诗一般的语言这样描述道：“作为揭示宇宙和情感世界奥秘的探索者和创造者，科学家的最高境界最以人性之浪漫情怀，拥抱宇宙之道，而艺术家的最高境界是按宇宙之道表达人性的浪漫情怀。他们追寻的终极目标都指向真、善、美的最高境域。
这位热爱艺术的科学家无凝道出了宇宙之道、自然之规律对艺术创造的启迪和激发。
当我们回顾自然科学和绘画艺术发展的轨迹，从两者时而交叉的并行轨道中，不难感受到
并驾齐驱的科学与艺术从观察自然、思考探究到领悟自然规律的历程中，艺术家善于感悟的直觉，常常带给科学家难能可贵的启迪，而科学的进展与发
现为艺术观念的更新，观察自然方式的转换与拓展提供了不竭的源泉和动力。古希腊为人类创造了第一个崇尚美、研究美的灿烂辉煌的盛世，无数的被后人奉为经典美的化身诞生于结隐藏于对事物背后的数理与比例关系执迷探索。毕达哥拉斯（pythagoras，前584——前497年）是古希腊自然哲学家，提出了“万物皆数”的学说，认为世间万事万物都必然遵循着一定的和谐而有序的数学比例规律，这种规律就是自然法则，包括宇宙天体、人及生物、植物。毕达哥拉斯用数的函数关系阐释了自然美及其规律，制定了一套被后人广泛应用的“黄金分割”比，在包遵信主编的《走向未来》丛书之《现代物理学与东方神秘主义》一书中有这样一段文字：“希腊人相信，他们的美学定理表达了久恒的严格的真理，几何图形则是绝对美的表现，几何学被看成是逻辑和美的完美结合，是由神创造的。”其实，毕达哥达斯“数即万物”思想包括“黄金分割”在内的数学研究都是长期对自然的观察，对自然规律不懈的探研而悟出的自然之道，宇宙万物的同共法则。这一法则影响深远，穿越慢长的中世纪辐射在文艺复兴这片因崇尚自然而生机盅然的热土上，在摆脱宗教的束缚之后重又回归对自然的热爱与探索，一位夸越十五十六世纪的意大利人，达·芬奇的挚友，数学家、会计学的创始人卢卡·帕乔利在所著《神圣比例》一书中再次充分肯定数理比例对美的形式所产生的决定性影响，《神圣比例》将“黄金分割”推上神圣的宝座。并称“所有质量及其单位都可以在人体找到根源，我们可以发现所有的上帝用来揭示自然界内在奥妙的比率和比例。”再次阐释了自然形态的造型规律就是美的法则。与其挚友一样，达·芬奇也执迷于数学，比例与人体结构关系的研究以证实毕达哥拉斯的发现。他在一系列头、躯干及人体比例分析示意图中加以严谨的分析和求证。达·芬奇、米开朗基罗以及拉菲尔等众多画家均借这自然赋予的神奇比率创造出至今依然令人赞叹的传世佳作。
随着自然科学在各个不同领域，不同深度的展开科学家和艺术家们不仅从万事万物深切体验到自然形态数与美的关系，光与色的规律也不断揭开神秘的面罩。
有人把自然界比喻成光的盛筵，而色彩就是盛筵中一道道美味佳肴。几个世纪以来，这席迷人的光与色的盛筵大餐始终充满着无尽的诱惑，吸引无数的科学家为之探索，以不断揭示光与色的本性。艺术家以其对光与色敏锐的直觉和深刻的悟性，并在不断揭示的光色规律中尽情品味着大自然所赋予的光色佳肴，创造出富有魅力的绘画作品。
说光与色说是一对孪生兄弟，不如说她们是同呼吸的连身姐妹更为贴切。光是色光、光中有色、光与色本是不可分割的，光谱学着为物理学的专门研究光色关系的领域，从牛顿（I·Newton,1642-1727）的色散实验开端，确凿的实验终结了自中世纪有关彩虹现象的色散本质的争论。牛顿意识到复色光通过棱镜或光栅分光后析射出红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫有序色彩光谱，但色散的原因是由于光的本身而非棱镜或水滴的原因，继而红外光线和紫外光线的发现，更加拓展了对可见光之外色的想象空间，经典物理光色理论的探研与发展，为以画笔对自然色彩探秘的画家们以震奋以启迪，在绘画领域吹响了解放色彩的号角。色彩既是一种能量，又是一种物质存在与人的情感息息相关，科学家为人类揭示的光与色的科学奥秘，为艺术家释放被仰制已久的光彩魅力奠定了坚定了理论基础。受益于科学成就而感悟色彩巨大潜力的法国浪漫主义大师德拉克洛瓦（Eugene Delacroix 1798—1863），以其明快响亮的色彩，丰富而又微妙的色彩冷暖变化，这与更为注重以色度变化塑造形体的传统倾向比较而言，画面更加唤发出光照下的色彩感染力，丰富的色彩与富有灵气生动的笔融，使德拉克洛瓦的浪漫主义情怀得以充分的展现。我们无法想象丧失了对色彩深刻的理解，这位大师的浪漫情怀和艺术的感染力将会变得怎样的逊色乏味。
与牛顿时代相距约两百年后的十九世纪，在绘画领域诞生了追逐瞬时光色印象的色光画派—印象派，印象派的画家们个个都是不折不扣的科学信徙，主张绘画不仅是艺术，而且是应该是科学的。绘画中的色彩更要经受得起光学原理的分析，一切自然现象都应从光学的角度进行观察，一切色彩皆起源于光。因此把握自然色光的瞬间变幻才能无误地揭示客观自然的色彩奥秘。
印象派最具代表性的画家是克洛德·莫奈（claude Monet 1840—1926）其最为著名的作品是1872年在勒阿弗尔港的风景写生《日出·印象》，还有两组充分体现印象主义画风的组画《草垛》、《卢昂教堂》。日出时刻的瞬间印象，从作品中我们确实感受到的是转瞬即逝的在晨雾迷漫中阳光瞬间的显现，瞬间给整个自然带来的阳光的暖意，光的神秘和灵动。自然是那么富有生气，瞬间的印象是不可磨灭的永恒，瞬间的印象凝聚了画家对光与色最深刻的领悟，是理性修养和敏锐的感受以及娴熟技艺的完美结合。将同一感受对象，不同时段的感受差异反唤在《草垛》和《卢昂教堂》的系列组画中，光与色是作品表现的绝对主题，草垛、教堂仅仅是光和色的载体，色随光变，光移影动，自然色光的千变万化，神秘莫测，莫奈的绘画简直就是大自然光与色的协奏曲，莫奈的系列组画更是一首首美妙无比的光与色的变奏，同是充满了对自然无限爱意的抒情诗，反映了艺术家顺其自然规律按宇宙之道所表达的人性的浪漫情怀。
乔治·修拉（Georges Seurat,1859—1891）是新印象主义的代表，他赞同印象主义借助光谱学的研究成果，对色彩进行的光学分析，不同之处是修拉的分色主义的点彩技法将对色彩的理性分析推向极致。那些未经混合的原色色点按极其科学的色彩规律并置起来所形成的前所未有的视觉效果，其画面更为明快，更为辉煌，被誉为是色彩魅力和奥秘的再次释放，是自然科学与绘画艺术结合的典范。
前面已谈到科学与艺术从观察自然、思考探究到领悟自然规律的过程中，艺术家善于感悟的直觉和充满智慧的想象往往给予科学研究的启迪。由牛顿光谱学为德拉克罗瓦、莫奈、修拉等画家释放色彩的光芒，用自然之光与色在绘画中散发出耀眼的光彩，点亮了保罗·高更（Paul Cauguin 1848—1903）以及荷兰画家温森特·凡高（Vincent Van Gogh,1853—1890）灵魂深处的色彩，唤醒了画家以心灵觉悟色彩的潜能，高更为此不顾一切地长途跋涉两个月到南太平洋法国的殖民地塔希提岛，必是受到自然神灵的招唤或儿时生活印迹的神秘驱使，高更用心感悟色彩的精神本意，揣摹色彩与人类情感相通的象征意味，这当然是超越客观的精神色彩。《我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？》画面中央用金黄色表现的青年正在摘取智慧之果，象征着人生最灿烂的篇章，而放射着光芒。《布道后的幻影》画面中大遍的大红色的草地，天使雅各正与一大力士摔跤，这是充满着灵力的色彩，是幻象的色彩。这是高更为色彩的“重新定义”。凡·高根本就不是用颜料画画，他用色彩燃烧着自己的生命，用生命浸透着色彩，凡·高以对色彩的极高的悟性为他笔下躁动的色彩注入炽烈的生命渴求，有人认为由于他神经不正常，他的绘画才有一股不可抑制的力量，凡高重视色彩，但不是客观的色彩，是用对生命的感悟“重新定义”的色彩。施大宁在《物理与艺术》一书中说：“有人评价，
高更将自己内心感觉到的而非大自然赋予的色彩涂布到画面上之时，便是禁锢色彩力量的巴士底狱
被攻陷之日。后来的爱因斯坦（A·Einstein ，1879—1955）将声波中的多普勒（J·C·Doppler ，1803—1853）效应推广到光波，从科学上揭示了在相对论情形下，人对色彩的视觉效应确实是相对的，可是艺术家对色彩相对性的感悟和科学家对色彩相对性的认识是一致的。”
在人类面对自然不断探秘解迷的历程中，自然科学和艺术实践看似无关，其实关系密切。从两者交叉、互补的并行轨迹，不难领略到科学对自然规律的揭秘为艺术观念的更新、对艺术家观察感受事物的方式的转换与拓展，提供了不竭的源泉和动力，而艺术家的敏锐的感受，富有创造性的思维，这些来自直觉的领悟又时常给予科学家以启迪。科学与艺术在开启人类心智、探索未知之秘的不懈道路上将永远携手相伴，为人类揭开更深刻更神秘的自然科学之迷，创造出更为灿烂的艺术成果本回答被提问者采纳
自然与艺术
在人类的发展历程中，与自然相依存的过程中，对自然的了解、认识、利用和改造都是基于人类生存的内在需求。所谓生存之道，为人处事之道，都是基于人与人，人与自然在共生共存中的体验和感悟。道即规律，道即法则，道就是人对自然规律的理解、阐释。道之所以深不可测，是因为自然规律无穷无尽，因为自然规律没有穷尽，人类探寻自然奥秘的势头才有增无减，并乐在其中。
自然科学，必然是对物质自然的探秘，大到宇宙天体，小到粒子、量子，物理学、数学、化学、天文学、地质学和生物学等。从不同领域对物质结构、形态、性质和运动规律不断地认知和探研。其目的和宗旨是不断加深对自然本质的认知，以顺其自然之规律，为已所利用造福人类自身。
观注自然现象，研究自然规律，探索自然奥秘的不仅是科学家们，从事艺术创造的画家、音乐家们也热心于以不同的方式有感悟着自然给人类心灵的启迪，艺术家的富有想象力的创造都是取之于大自然这个挖掘不尽的灵感源泉。只要艺术家们倾心于对自然的观注，热心于对自然规律的认知，就必然能从自然之规律中，从自然规律的不同层面，不同侧面体悟出无穷尽的形式法则和造型规律。从对自然规律体验的过程中，不断激发艺术家创造出有价值的艺术作品。著名物理学家诺贝尔奖获得者李政道教授十分注重科学与艺术的关系，多次指出：“事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部份，都追求着深刻性、普通性、永恒和富有意义。”一位从事科学研究的艺术爱好者更是以诗一般的语言这样描述道：“作为揭示宇宙和情感世界奥秘的探索者和创造者，科学家的最高境界最以人性之浪漫情怀，拥抱宇宙之道，而艺术家的最高境界是按宇宙之道表达人性的浪漫情怀。他们追寻的终极目标都指向真、善、美的最高境域。
这位热爱艺术的科学家无凝道出了宇宙之道、自然之规律对艺术创造的启迪和激发。
当我们回顾自然科学和绘画艺术发展的轨迹，从两者时而交叉的并行轨道中，不难感受到
并驾齐驱的科学与艺术从观察自然、思考探究到领悟自然规律的历程中，艺术家善于感悟的直觉，常常带给科学家难能可贵的启迪，而科学的进展与发
现为艺术观念的更新，观察自然方式的转换与拓展提供了不竭的源泉和动力。古希腊为人类创造了第一个崇尚美、研究美的灿烂辉煌的盛世，无数的被后人奉为经典美的化身诞生于结隐藏于对事物背后的数理与比例关系执迷探索。毕达哥拉斯（pythagoras，前584——前497年）是古希腊自然哲学家，提出了“万物皆数”的学说，认为世间万事万物都必然遵循着一定的和谐而有序的数学比例规律，这种规律就是自然法则，包括宇宙天体、人及生物、植物。毕达哥拉斯用数的函数关系阐释了自然美及其规律，制定了一套被后人广泛应用的“黄金分割”比，在包遵信主编的《走向未来》丛书之《现代物理学与东方神秘主义》一书中有这样一段文字：“希腊人相信，他们的美学定理表达了久恒的严格的真理，几何图形则是绝对美的表现，几何学被看成是逻辑和美的完美结合，是由神创造的。”其实，毕达哥达斯“数即万物”思想包括“黄金分割”在内的数学研究都是长期对自然的观察，对自然规律不懈的探研而悟出的自然之道，宇宙万物的同共法则。这一法则影响深远，穿越慢长的中世纪辐射在文艺复兴这片因崇尚自然而生机盅然的热土上，在摆脱宗教的束缚之后重又回归对自然的热爱与探索，一位夸越十五十六世纪的意大利人，达·芬奇的挚友，数学家、会计学的创始人卢卡·帕乔利在所著《神圣比例》一书中再次充分肯定数理比例对美的形式所产生的决定性影响，《神圣比例》将“黄金分割”推上神圣的宝座。并称“所有质量及其单位都可以在人体找到根源，我们可以发现所有的上帝用来揭示自然界内在奥妙的比率和比例。”再次阐释了自然形态的造型规律就是美的法则。与其挚友一样，达·芬奇也执迷于数学，比例与人体结构关系的研究以证实毕达哥拉斯的发现。他在一系列头、躯干及人体比例分析示意图中加以严谨的分析和求证。达·芬奇、米开朗基罗以及拉菲尔等众多画家均借这自然赋予的神奇比率创造出至今依然令人赞叹的传世佳作。
随着自然科学在各个不同领域，不同深度的展开科学家和艺术家们不仅从万事万物深切体验到自然形态数与美的关系，光与色的规律也不断揭开神秘的面罩。
有人把自然界比喻成光的盛筵，而色彩就是盛筵中一道道美味佳肴。几个世纪以来，这席迷人的光与色的盛筵大餐始终充满着无尽的诱惑，吸引无数的科学家为之探索，以不断揭示光与色的本性。艺术家以其对光与色敏锐的直觉和深刻的悟性，并在不断揭示的光色规律中尽情品味着大自然所赋予的光色佳肴，创造出富有魅力的绘画作品。
说光与色说是一对孪生兄弟，不如说她们是同呼吸的连身姐妹更为贴切。光是色光、光中有色、光与色本是不可分割的，光谱学着为物理学的专门研究光色关系的领域，从牛顿（I·Newton,1642-1727）的色散实验开端，确凿的实验终结了自中世纪有关彩虹现象的色散本质的争论。牛顿意识到复色光通过棱镜或光栅分光后析射出红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫有序色彩光谱，但色散的原因是由于光的本身而非棱镜或水滴的原因，继而红外光线和紫外光线的发现，更加拓展了对可见光之外色的想象空间，经典物理光色理论的探研与发展，为以画笔对自然色彩探秘的画家们以震奋以启迪，在绘画领域吹响了解放色彩的号角。色彩既是一种能量，又是一种物质存在与人的情感息息相关，科学家为人类揭示的光与色的科学奥秘，为艺术家释放被仰制已久的光彩魅力奠定了坚定了理论基础。受益于科学成就而感悟色彩巨大潜力的法国浪漫主义大师德拉克洛瓦（Eugene Delacroix 1798—1863），以其明快响亮的色彩，丰富而又微妙的色彩冷暖变化，这与更为注重以色度变化塑造形体的传统倾向比较而言，画面更加唤发出光照下的色彩感染力，丰富的色彩与富有灵气生动的笔融，使德拉克洛瓦的浪漫主义情怀得以充分的展现。我们无法想象丧失了对色彩深刻的理解，这位大师的浪漫情怀和艺术的感染力将会变得怎样的逊色乏味。
与牛顿时代相距约两百年后的十九世纪，在绘画领域诞生了追逐瞬时光色印象的色光画派—印象派，印象派的画家们个个都是不折不扣的科学信徙，主张绘画不仅是艺术，而且是应该是科学的。绘画中的色彩更要经受得起光学原理的分析，一切自然现象都应从光学的角度进行观察，一切色彩皆起源于光。因此把握自然色光的瞬间变幻才能无误地揭示客观自然的色彩奥秘。
印象派最具代表性的画家是克洛德·莫奈（claude Monet 1840—1926）其最为著名的作品是1872年在勒阿弗尔港的风景写生《日出·印象》，还有两组充分体现印象主义画风的组画《草垛》、《卢昂教堂》。日出时刻的瞬间印象，从作品中我们确实感受到的是转瞬即逝的在晨雾迷漫中阳光瞬间的显现，瞬间给整个自然带来的阳光的暖意，光的神秘和灵动。自然是那么富有生气，瞬间的印象是不可磨灭的永恒，瞬间的印象凝聚了画家对光与色最深刻的领悟，是理性修养和敏锐的感受以及娴熟技艺的完美结合。将同一感受对象，不同时段的感受差异反唤在《草垛》和《卢昂教堂》的系列组画中，光与色是作品表现的绝对主题，草垛、教堂仅仅是光和色的载体，色随光变，光移影动，自然色光的千变万化，神秘莫测，莫奈的绘画简直就是大自然光与色的协奏曲，莫奈的系列组画更是一首首美妙无比的光与色的变奏，同是充满了对自然无限爱意的抒情诗，反映了艺术家顺其自然规律按宇宙之道所表达的人性的浪漫情怀。
乔治·修拉（Georges Seurat,1859—1891）是新印象主义的代表，他赞同印象主义借助光谱学的研究成果，对色彩进行的光学分析，不同之处是修拉的分色主义的点彩技法将对色彩的理性分析推向极致。那些未经混合的原色色点按极其科学的色彩规律并置起来所形成的前所未有的视觉效果，其画面更为明快，更为辉煌，被誉为是色彩魅力和奥秘的再次释放，是自然科学与绘画艺术结合的典范。
前面已谈到科学与艺术从观察自然、思考探究到领悟自然规律的过程中，艺术家善于感悟的直觉和充满智慧的想象往往给予科学研究的启迪。由牛顿光谱学为德拉克罗瓦、莫奈、修拉等画家释放色彩的光芒，用自然之光与色在绘画中散发出耀眼的光彩，点亮了保罗·高更（Paul Cauguin 1848—1903）以及荷兰画家温森特·凡高（Vincent Van Gogh,1853—1890）灵魂深处的色彩，唤醒了画家以心灵觉悟色彩的潜能，高更为此不顾一切地长途跋涉两个月到南太平洋法国的殖民地塔希提岛，必是受到自然神灵的招唤或儿时生活印迹的神秘驱使，高更用心感悟色彩的精神本意，揣摹色彩与人类情感相通的象征意味，这当然是超越客观的精神色彩。《我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？》画面中央用金黄色表现的青年正在摘取智慧之果，象征着人生最灿烂的篇章，而放射着光芒。《布道后的幻影》画面中大遍的大红色的草地，天使雅各正与一大力士摔跤，这是充满着灵力的色彩，是幻象的色彩。这是高更为色彩的“重新定义”。凡·高根本就不是用颜料画画，他用色彩燃烧着自己的生命，用生命浸透着色彩，凡·高以对色彩的极高的悟性为他笔下躁动的色彩注入炽烈的生命渴求，有人认为由于他神经不正常，他的绘画才有一股不可抑制的力量，凡高重视色彩，但不是客观的色彩，是用对生命的感悟“重新定义”的色彩。施大宁在《物理与艺术》一书中说：“有人评价，
高更将自己内心感觉到的而非大自然赋予的色彩涂布到画面上之时，便是禁锢色彩力量的巴士底狱
被攻陷之日。后来的爱因斯坦（A·Einstein ，1879—1955）将声波中的多普勒（J·C·Doppler ，1803—1853）效应推广到光波，从科学上揭示了在相对论情形下，人对色彩的视觉效应确实是相对的，可是艺术家对色彩相对性的感悟和科学家对色彩相对性的认识是一致的。”
在人类面对自然不断探秘解迷的历程中，自然科学和艺术实践看似无关，其实关系密切。从两者交叉、互补的并行轨迹，不难领略到科学对自然规律的揭秘为艺术观念的更新、对艺术家观察感受事物的方式的转换与拓展，提供了不竭的源泉和动力，而艺术家的敏锐的感受，富有创造性的思维，这些来自直觉的领悟又时常给予科学家以启迪。科学与艺术在开启人类心智、探索未知之秘的不懈道路上将永远携手相伴，为人类揭开更深刻更神秘的自然科学之迷，创造出更为灿烂的艺术成果本回答被提问者采纳
