如题所述
第1个回答 2007-04-25
善良就是美的,愿社会一切和谐,人人都安康!
艺术是美的,但不一体只有人体来形容!
艺术是美的,但不一体只有人体来形容!
第2个回答 2007-04-22
从遥远的古希腊到现代漫漫数千年的艺术长河中,我们可以看到无数闪烁着奇异光彩的、在历史上占有重要地位的艺术杰作,是通过塑造人体美来实现其永恒魅力的。这在西方的雕塑与绘画方面尤为显著。今天,当人们看到这些人体作品时,除了赞叹和激动外,更多的是好奇,有人会产生疑问,有人会感到不理解。如何欣赏这些人体艺术作品呢?
人体,尤其是青春的、健康的、充满活力的人体,那造型的对称、比例的均衡、线条的生动、动作的和谐、皮肤的色泽、肌肉的弹性,构成了自然界中最完美的一部分。
艺术最主要的表现对象是人,艺术所追求的是美,造型艺术是通过视觉形象来感染人的,那么人体美自然就成了艺术家表现的一个重要的题材。早在古希腊,人体美就受到广泛的重视以至崇拜。古希腊人认为,人体是最美的,向他们敬奉的神灵展示人体,是对神灵的最大奉献。所以,在体育运动和竞技中,男子常以赤身裸体来喧夸人体的健美,艺术家们经常以裸体的形式雕刻奴隶、狩猎者和竞技者的健美形象,并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵,就不难理解了。今天,谁不惊叹那淋漓尽致地表现了力的杰作《掷铁饼者》!它展示了男性的健美、壮美、粗犷之美、阳刚之美。
人体之所以是最美的,是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了;更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。西方艺术家们以传统的写实手法,真实地再现客观对象。为了再现真实,以色彩和明暗造型,理智地进行构图,采用科学的透视法和色彩学,使形象更具立体惑,逼真肖似。油画的发明更使绘画大师们能如实地将人体的线条、轮廓、体积、形态、弹性、节奏、肤色等美感展现在人们的眼前。法国画家安格尔的油画《泉》,栩栩如生地表现了充满活力的少女的纯洁的美。意大利画家乔尔乔内的油画《酣睡的维纳斯》就如一曲美妙动人的梦幻曲,充满了抒情的风味。雷诺阿的名画《浴女》、德加的佳作《把头擦干净的妇女》,突出的是婉转流畅的背部线条、血色充盈的肌肤和高贵优雅的身姿,依然给人以很高的艺术享受。这些作品表现了女性的优美、纤美、婉媚之美、阴柔之美。
艺术功能以快感为基础,强调艺术的认识、教育作用的结合。《米洛斯的阿芙罗狄德》之所以给人以强烈的美感,除了她的面部具有希腊美女的典型特征,她的身体具有女性美的特点外,她体态万方、庄重典雅,体现着青春、健美、纯洁和充沛的生命力,是外形美和精神美统一的象征。沙俄时代有个囚犯在绝望的困境中对活着失去了信心,在弥留尘世之时,突然脑海中出现了阿芙罗狄德的形象,她那安祥、亲切的美,令他深深地感受到人类高贵的尊严,登时鼓起了他活下去的勇气,丢弃了死的念头。这就是艺术的魁力!
现代艺术心理学从视觉思维的角度指出:人的视觉同时就是一种思维,它几乎是本能地趋向于那些从非平衡向平衡、从混沌向有序、富于变化又有节奏的形式中。而人体正具有这种很高的形式美。安格尔的名画《泉》令多少人为之陶醉,奥秘在于画家抓住了人体内部力的微妙关系:少女向左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部,向上超拔的用力和向下倾倒的水罐,前曲的右膝和后绷的左腿,都体现了力的打破平衡和恢复平衡;尤其是少女全裸的胴体,显示着坦然开放的态度,而她紧紧夹住的大腿和紧抓水罐的双手,又暗示着内心的羞涩和拘谨,更给人以妙不可言的力的对抗。它在观众感觉上引起相应的紧张度和轻松感,在一张一弛之间体验着生命的活力。可见,人体艺术中的每一组筋肉、每一种姿态都可成为生命美的样式,成为生命力的高度概括。诚如罗丹所说:“‘自然’中任何东西都比不上人体更有性格。”
人体艺术在西方长盛不衰,充满生机活力,成为永恒的创作主题,于人体造型过程显示出自然客体最微妙的意味和艺术魅力,给欣赏主体视觉上以美的感受。法国现实主义绘画巨匠库尔贝用女人体表现《泉》,手法是抒情诗式的。悠闲自得的浴女背对观众坐在岩石上.将左脚浸在山泉之中,左手戏弄着泉水,清泉叮咚好象就响在耳边,由视觉而感受到听觉的美。正如库尔贝所说:“美的东西是在自然中,而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到,它就属于艺术,或者可算是属于发现它的那个艺术家。只要美的东西是真实的和可视的,它就具有它自己的艺术表现。”库尔贝的《泉》在色彩运用方面极富艺术魅力,使人感到真实而可信,呼之欲出,栩栩如生。自然景物本来就是这样,人就生活在这种自然环境里,生活是丰富多样的,生活更是美的,是视觉的直接对象。关键是艺术家创造了“活的艺术”。生命来自母体,母体连着大地。库尔贝的作品使人油然产生一种回到自然怀抱的希冀和渴望,并被人体作为生命和自然融为一体时产生的巨大感染力所吸引。
西方艺术家的人体作品,有的歌颂爱情,有的歌颂人体的美,有的歌颂生活,体现了对人性的肯定和赞美,这些作品具有很高的审美价值。抚今追昔,我们可以说,如果没有人体艺术作品,世界美术史就缺少灿烂的一章。然而,真、善、美总是在和假、恶、丑的搏斗中发展的。西方人体作品中有的人体遮遮掩掩并不袒露,却很庸俗,虽然以美好的神话为题材,但意在逼真、矫揉作态、讨好观众,观众的审美要求反被抑制。我们观看人体作品,目的是感受人体艺术之美。谁用庸俗的眼光去看人体作品,谁的灵魂就是丑恶的。著名雕塑家穆希娜说得好:“衣服和帷布是挡不住庸人的眼睛和改变不了低级趣味者的丑恶心灵的。”
人体是美的,人体艺术是人体美的结晶。今天,由于人体美具有特殊的审美价值,除了雕塑、绘画外,人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中,用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受,而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。中国的人体艺术虽然起步较晚,但是发展是快的,优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后,人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信,只要人类是追求美的,只要艺术是表现美的,那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!本回答被提问者采纳
人体,尤其是青春的、健康的、充满活力的人体,那造型的对称、比例的均衡、线条的生动、动作的和谐、皮肤的色泽、肌肉的弹性,构成了自然界中最完美的一部分。
艺术最主要的表现对象是人,艺术所追求的是美,造型艺术是通过视觉形象来感染人的,那么人体美自然就成了艺术家表现的一个重要的题材。早在古希腊,人体美就受到广泛的重视以至崇拜。古希腊人认为,人体是最美的,向他们敬奉的神灵展示人体,是对神灵的最大奉献。所以,在体育运动和竞技中,男子常以赤身裸体来喧夸人体的健美,艺术家们经常以裸体的形式雕刻奴隶、狩猎者和竞技者的健美形象,并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵,就不难理解了。今天,谁不惊叹那淋漓尽致地表现了力的杰作《掷铁饼者》!它展示了男性的健美、壮美、粗犷之美、阳刚之美。
人体之所以是最美的,是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了;更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。西方艺术家们以传统的写实手法,真实地再现客观对象。为了再现真实,以色彩和明暗造型,理智地进行构图,采用科学的透视法和色彩学,使形象更具立体惑,逼真肖似。油画的发明更使绘画大师们能如实地将人体的线条、轮廓、体积、形态、弹性、节奏、肤色等美感展现在人们的眼前。法国画家安格尔的油画《泉》,栩栩如生地表现了充满活力的少女的纯洁的美。意大利画家乔尔乔内的油画《酣睡的维纳斯》就如一曲美妙动人的梦幻曲,充满了抒情的风味。雷诺阿的名画《浴女》、德加的佳作《把头擦干净的妇女》,突出的是婉转流畅的背部线条、血色充盈的肌肤和高贵优雅的身姿,依然给人以很高的艺术享受。这些作品表现了女性的优美、纤美、婉媚之美、阴柔之美。
艺术功能以快感为基础,强调艺术的认识、教育作用的结合。《米洛斯的阿芙罗狄德》之所以给人以强烈的美感,除了她的面部具有希腊美女的典型特征,她的身体具有女性美的特点外,她体态万方、庄重典雅,体现着青春、健美、纯洁和充沛的生命力,是外形美和精神美统一的象征。沙俄时代有个囚犯在绝望的困境中对活着失去了信心,在弥留尘世之时,突然脑海中出现了阿芙罗狄德的形象,她那安祥、亲切的美,令他深深地感受到人类高贵的尊严,登时鼓起了他活下去的勇气,丢弃了死的念头。这就是艺术的魁力!
现代艺术心理学从视觉思维的角度指出:人的视觉同时就是一种思维,它几乎是本能地趋向于那些从非平衡向平衡、从混沌向有序、富于变化又有节奏的形式中。而人体正具有这种很高的形式美。安格尔的名画《泉》令多少人为之陶醉,奥秘在于画家抓住了人体内部力的微妙关系:少女向左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部,向上超拔的用力和向下倾倒的水罐,前曲的右膝和后绷的左腿,都体现了力的打破平衡和恢复平衡;尤其是少女全裸的胴体,显示着坦然开放的态度,而她紧紧夹住的大腿和紧抓水罐的双手,又暗示着内心的羞涩和拘谨,更给人以妙不可言的力的对抗。它在观众感觉上引起相应的紧张度和轻松感,在一张一弛之间体验着生命的活力。可见,人体艺术中的每一组筋肉、每一种姿态都可成为生命美的样式,成为生命力的高度概括。诚如罗丹所说:“‘自然’中任何东西都比不上人体更有性格。”
人体艺术在西方长盛不衰,充满生机活力,成为永恒的创作主题,于人体造型过程显示出自然客体最微妙的意味和艺术魅力,给欣赏主体视觉上以美的感受。法国现实主义绘画巨匠库尔贝用女人体表现《泉》,手法是抒情诗式的。悠闲自得的浴女背对观众坐在岩石上.将左脚浸在山泉之中,左手戏弄着泉水,清泉叮咚好象就响在耳边,由视觉而感受到听觉的美。正如库尔贝所说:“美的东西是在自然中,而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到,它就属于艺术,或者可算是属于发现它的那个艺术家。只要美的东西是真实的和可视的,它就具有它自己的艺术表现。”库尔贝的《泉》在色彩运用方面极富艺术魅力,使人感到真实而可信,呼之欲出,栩栩如生。自然景物本来就是这样,人就生活在这种自然环境里,生活是丰富多样的,生活更是美的,是视觉的直接对象。关键是艺术家创造了“活的艺术”。生命来自母体,母体连着大地。库尔贝的作品使人油然产生一种回到自然怀抱的希冀和渴望,并被人体作为生命和自然融为一体时产生的巨大感染力所吸引。
西方艺术家的人体作品,有的歌颂爱情,有的歌颂人体的美,有的歌颂生活,体现了对人性的肯定和赞美,这些作品具有很高的审美价值。抚今追昔,我们可以说,如果没有人体艺术作品,世界美术史就缺少灿烂的一章。然而,真、善、美总是在和假、恶、丑的搏斗中发展的。西方人体作品中有的人体遮遮掩掩并不袒露,却很庸俗,虽然以美好的神话为题材,但意在逼真、矫揉作态、讨好观众,观众的审美要求反被抑制。我们观看人体作品,目的是感受人体艺术之美。谁用庸俗的眼光去看人体作品,谁的灵魂就是丑恶的。著名雕塑家穆希娜说得好:“衣服和帷布是挡不住庸人的眼睛和改变不了低级趣味者的丑恶心灵的。”
人体是美的,人体艺术是人体美的结晶。今天,由于人体美具有特殊的审美价值,除了雕塑、绘画外,人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中,用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受,而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。中国的人体艺术虽然起步较晚,但是发展是快的,优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后,人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信,只要人类是追求美的,只要艺术是表现美的,那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!本回答被提问者采纳