如题所述
第1个回答 2022-10-16
莫内对后世的影响 1.印象派的创始者 回到法国后，1872年或者1873年，莫内以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫内美术馆（Musée Marmottan-Mo）。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了「印象派」的说法。 印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命
对近代绘画的发展有相当深远的影响。 2.光与色彩的重大革新 印象主义画家吸取当时科学上的光学理论
认为色是在光的照射下而产生的
在不同时间、环境、气候等客观 条件下
受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生
发现过去一般不被注意的色彩现象
从而在绘画色彩上引起了重大的革新。 欣赏莫内的油画连作「麦草堆」、「白杨木」、「浮翁大教堂」等
最能看出这种特征。他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘
画出不同的光景与气氛
光和色的高明度及鲜明感
交织成光与色彩的华丽交响诗。 3. 〝撇点式笔触〞在印象派绘画中的意义。 莫内擅于使用自由的、即兴的多种笔触。根据《印象派画家的技法》一书所例举的莫内笔法，在[格伦鲁叶]一画中即例举了十九种不同的笔法﹔[拉查尔车站]例举八种﹔[安提贝]例举十一种。其笔触形式有：结构性笔触、薄涂笔触、沟纹笔触、网状笔触、摹拟笔触、高光笔触、方向性笔触、混合笔触、跳跃笔触等。莫内运用这些复杂的笔触，并没有固定的方式，完全依照对眼前对象的感觉而定。同时因为是快速作画，有些笔触在画布上混合了，有些则是分离的。这些笔触重置或并置在画面上﹐间杂「补色原理」的运用，以达到「视觉混合」的目的，使色彩发挥更光辉的效果。 总结这些复杂多变的笔触，即是所谓的「印象派的撇点」。「撇点」可以看作是莫内笔触的「原型」，亦是莫内的「签名式」。「撇点」是不定形，不定向的；它传达出主观的、情绪化的、瞬间的、不安定的感觉。莫内用这种「撇点」来描绘所有的景物，因此在「撇点」中，隐含了莫内整个艺术观念‑用主观的情绪，去掌握瞬间光线的耀动之印象。 4. 莫内的《草地上的午餐》与《奥林匹亚》在近代美术史的意义。 莫内的裸身人物，并未在画法上加以理想化，把血肉鲜明的肢体活生生的呈现在画中，被大众认为触犯了道德禁忌。莫内采用户外光线的感觉，缺乏户内光线的明暗渐层，未使用传统的「明暗法」把人体加以美化，过去迷人的女神在马内笔下变成了血肉鲜明的肉体。另外，莫内趋近平面化的人体表现方式，也显然是有意向传统艺术准则挑战，此点尤为当时的批评家所不容。 莫内的画风是一项革命性的预言，也挑战了当时人们所力加保护的稳定的价值观；对此，左拉、波特莱尔等文学家曾大力加以护卫，一群年轻画家（印象主义者）在马内作品中，看出了新绘画应走的方向。写实主义是十九世纪的时代思潮，莫内继续此种趋势，主题则倾向都市化的生活内容。在政治迈向民主化的同时，写实主义是艺术的民主化运动。马内则提出了「应该怎么画」的问题，乃更为绘画本质得追求。 5.永恒与人类的文化亲和力 莫内一生遗留500件素描
2000多幅油画及2700封信件
86年的生涯
生命力旺盛
创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸
从法国到伦敦、威尼斯、挪威
在各地旅行写生留下无数的作品。莫内的风景画--＜日出-印象＞
就是描绘他看日出的感觉。这幅画在1874年公开展出后
引发了许多争论。 莫内这幅画是描绘一个橘红色的太阳正缓缓升起
水面有三艘小艇
其中一艘仅能模糊的看出来
几条线条表示波浪
完全没有过份的夸张
但却把细节简化、单纯化了
使我们的想像
能逃开过份的赘述夸饰。看到太阳挣扎着想要穿出浓雾
我们的想像开始被挑动
就好像莫内被挑动的心一样。 随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱
莫内成为享誉全球的绘画大师
他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、在阳光下行乐度假的人们
吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力
深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。
参考: ***
莫内同马内..系唔同既人哦
克洛德·莫内（Claude Mo，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。 莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。 莫内出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼第的勒阿弗尔（Le Havre）。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫内则想成为一个艺术家。 他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼第的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫内的良师益友并教授他学会画油画。 当莫内来到巴黎罗浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。 莫内在阿尔及利亚当了两年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫内的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。 因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫内在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结认了皮耶-奥古斯特·雷诺瓦、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1866年，他以卡米耶·东西厄（Camille Doncieux）为模特创作了《绿衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让（Jean）。 在普法战争（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期间，莫内来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳（J.M.W.Turner）的作品。 《印象·日出》回到法国后，1872年或者1873年，莫内以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫内美术馆（Musée Marmottan-Mo）。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了「印象派」的说法。 1870年，莫内与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河（Seine River）边阿让特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔（Michael）。1879年，莫内夫人死于肺结核。 Alice Hoschede决定帮助莫内抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西（Poissy），但莫内不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼第大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫内和Hoschede在1892年结婚。 在十九世纪八十年代和九十年代，莫内开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德—吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。 莫内非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。 1883年至1908年间，莫内在地中海画了许多风景画和海景画。 他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。 白内障让莫内在1923年接受了两个手术。 他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 2004年，莫内的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在伦敦卖出了超过2000万美元。
克劳德‧莫内 (Claude Mo) 1840-1926 莫内生于1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街，父亲是杂货商。他早年喜欢画漫画，后来当地一位名叫欧仁‧布丹的艺术家看到他的漫画，鼓励他从事绘画，更带他到郊外写生。布丹的鼓励和教导促使莫内决心学习绘画。当时，他和另一位画家共用一间画室，并以在「沙龙」中展出自己的作品。 1874年，他的画作《日出‧印象》被人的恶劣批评，并没有阻碍他的艺术发展，最后，他更成为了印象主义中最出色、最具代表性的画家之一。 莫内是印象派画家中最透彻发挥印象主义精神的一位。 年轻时受马奈的画影响，又得到布丹的教导启蒙，体会在户外写生保留最初印象。早年他曾接受学院派教育，但因与自己的理念不同而没有接受其技法。莫内更通过研究外光、水波及空气的色彩感，创造了色调分割法，从而建立独特的艺术风格。 莫内对于水有一种不可解的感情，常在户外写生，研究水与光的关系。1870年，他结婚后便迁往河上下研究河水在不同光源下的反映，他详尽地记录下不同氛围状态下的水影，还有晨光、霎雾、夕阳在水波荡漾下映照出来的景象。他描绘的只是一种气氛，把景物细致部份省略掉，但当他把视觉的感受化为色彩时，却能充份表达出现实复杂的面貌：光线、气氛、距离、时间和地点。这种复杂景色转瞬即逝，却永恒地捕捉在莫内的画面中。 莫内以科学的态度来研究自然光影的变化。他体会出以不同色彩并列可制造出光影效果，同时他也发觉影子因光线状况不同，可以用蓝、绿、紫的不同色调来表达，画中陈杂堆置的色彩，因观众视觉的混合作用而产生眩目的幻影。另外，他很多系列的绘画，如干草堆、泰晤士河、白杨树等就是本着这种精神苦苦研究。 他晚年所作的睡莲系列，可算是他艺术生涯中的登峰之作。在1900-1926年间，莫内在吉凡尼所居的园子中建立了一个水池，池里种满睡莲，以便专心研究色彩重叠的相互关系。这些作品中，物体的形状已完全化除，色彩本身成为画面的主题，这种表现形式启发了后来兴起的抽象派绘画。
参考: yahoo
对近代绘画的发展有相当深远的影响。 2.光与色彩的重大革新 印象主义画家吸取当时科学上的光学理论
认为色是在光的照射下而产生的
在不同时间、环境、气候等客观 条件下
受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生
发现过去一般不被注意的色彩现象
从而在绘画色彩上引起了重大的革新。 欣赏莫内的油画连作「麦草堆」、「白杨木」、「浮翁大教堂」等
最能看出这种特征。他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘
画出不同的光景与气氛
光和色的高明度及鲜明感
交织成光与色彩的华丽交响诗。 3. 〝撇点式笔触〞在印象派绘画中的意义。 莫内擅于使用自由的、即兴的多种笔触。根据《印象派画家的技法》一书所例举的莫内笔法，在[格伦鲁叶]一画中即例举了十九种不同的笔法﹔[拉查尔车站]例举八种﹔[安提贝]例举十一种。其笔触形式有：结构性笔触、薄涂笔触、沟纹笔触、网状笔触、摹拟笔触、高光笔触、方向性笔触、混合笔触、跳跃笔触等。莫内运用这些复杂的笔触，并没有固定的方式，完全依照对眼前对象的感觉而定。同时因为是快速作画，有些笔触在画布上混合了，有些则是分离的。这些笔触重置或并置在画面上﹐间杂「补色原理」的运用，以达到「视觉混合」的目的，使色彩发挥更光辉的效果。 总结这些复杂多变的笔触，即是所谓的「印象派的撇点」。「撇点」可以看作是莫内笔触的「原型」，亦是莫内的「签名式」。「撇点」是不定形，不定向的；它传达出主观的、情绪化的、瞬间的、不安定的感觉。莫内用这种「撇点」来描绘所有的景物，因此在「撇点」中，隐含了莫内整个艺术观念‑用主观的情绪，去掌握瞬间光线的耀动之印象。 4. 莫内的《草地上的午餐》与《奥林匹亚》在近代美术史的意义。 莫内的裸身人物，并未在画法上加以理想化，把血肉鲜明的肢体活生生的呈现在画中，被大众认为触犯了道德禁忌。莫内采用户外光线的感觉，缺乏户内光线的明暗渐层，未使用传统的「明暗法」把人体加以美化，过去迷人的女神在马内笔下变成了血肉鲜明的肉体。另外，莫内趋近平面化的人体表现方式，也显然是有意向传统艺术准则挑战，此点尤为当时的批评家所不容。 莫内的画风是一项革命性的预言，也挑战了当时人们所力加保护的稳定的价值观；对此，左拉、波特莱尔等文学家曾大力加以护卫，一群年轻画家（印象主义者）在马内作品中，看出了新绘画应走的方向。写实主义是十九世纪的时代思潮，莫内继续此种趋势，主题则倾向都市化的生活内容。在政治迈向民主化的同时，写实主义是艺术的民主化运动。马内则提出了「应该怎么画」的问题，乃更为绘画本质得追求。 5.永恒与人类的文化亲和力 莫内一生遗留500件素描
2000多幅油画及2700封信件
86年的生涯
生命力旺盛
创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸
从法国到伦敦、威尼斯、挪威
在各地旅行写生留下无数的作品。莫内的风景画--＜日出-印象＞
就是描绘他看日出的感觉。这幅画在1874年公开展出后
引发了许多争论。 莫内这幅画是描绘一个橘红色的太阳正缓缓升起
水面有三艘小艇
其中一艘仅能模糊的看出来
几条线条表示波浪
完全没有过份的夸张
但却把细节简化、单纯化了
使我们的想像
能逃开过份的赘述夸饰。看到太阳挣扎着想要穿出浓雾
我们的想像开始被挑动
就好像莫内被挑动的心一样。 随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱
莫内成为享誉全球的绘画大师
他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、在阳光下行乐度假的人们
吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力
深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。
参考: ***
莫内同马内..系唔同既人哦
克洛德·莫内（Claude Mo，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。 莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。 莫内出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼第的勒阿弗尔（Le Havre）。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫内则想成为一个艺术家。 他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼第的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫内的良师益友并教授他学会画油画。 当莫内来到巴黎罗浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。 莫内在阿尔及利亚当了两年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫内的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。 因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫内在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结认了皮耶-奥古斯特·雷诺瓦、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1866年，他以卡米耶·东西厄（Camille Doncieux）为模特创作了《绿衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让（Jean）。 在普法战争（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期间，莫内来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳（J.M.W.Turner）的作品。 《印象·日出》回到法国后，1872年或者1873年，莫内以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫内美术馆（Musée Marmottan-Mo）。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了「印象派」的说法。 1870年，莫内与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河（Seine River）边阿让特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔（Michael）。1879年，莫内夫人死于肺结核。 Alice Hoschede决定帮助莫内抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西（Poissy），但莫内不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼第大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫内和Hoschede在1892年结婚。 在十九世纪八十年代和九十年代，莫内开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德—吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。 莫内非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。 1883年至1908年间，莫内在地中海画了许多风景画和海景画。 他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。 白内障让莫内在1923年接受了两个手术。 他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 2004年，莫内的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在伦敦卖出了超过2000万美元。
克劳德‧莫内 (Claude Mo) 1840-1926 莫内生于1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街，父亲是杂货商。他早年喜欢画漫画，后来当地一位名叫欧仁‧布丹的艺术家看到他的漫画，鼓励他从事绘画，更带他到郊外写生。布丹的鼓励和教导促使莫内决心学习绘画。当时，他和另一位画家共用一间画室，并以在「沙龙」中展出自己的作品。 1874年，他的画作《日出‧印象》被人的恶劣批评，并没有阻碍他的艺术发展，最后，他更成为了印象主义中最出色、最具代表性的画家之一。 莫内是印象派画家中最透彻发挥印象主义精神的一位。 年轻时受马奈的画影响，又得到布丹的教导启蒙，体会在户外写生保留最初印象。早年他曾接受学院派教育，但因与自己的理念不同而没有接受其技法。莫内更通过研究外光、水波及空气的色彩感，创造了色调分割法，从而建立独特的艺术风格。 莫内对于水有一种不可解的感情，常在户外写生，研究水与光的关系。1870年，他结婚后便迁往河上下研究河水在不同光源下的反映，他详尽地记录下不同氛围状态下的水影，还有晨光、霎雾、夕阳在水波荡漾下映照出来的景象。他描绘的只是一种气氛，把景物细致部份省略掉，但当他把视觉的感受化为色彩时，却能充份表达出现实复杂的面貌：光线、气氛、距离、时间和地点。这种复杂景色转瞬即逝，却永恒地捕捉在莫内的画面中。 莫内以科学的态度来研究自然光影的变化。他体会出以不同色彩并列可制造出光影效果，同时他也发觉影子因光线状况不同，可以用蓝、绿、紫的不同色调来表达，画中陈杂堆置的色彩，因观众视觉的混合作用而产生眩目的幻影。另外，他很多系列的绘画，如干草堆、泰晤士河、白杨树等就是本着这种精神苦苦研究。 他晚年所作的睡莲系列，可算是他艺术生涯中的登峰之作。在1900-1926年间，莫内在吉凡尼所居的园子中建立了一个水池，池里种满睡莲，以便专心研究色彩重叠的相互关系。这些作品中，物体的形状已完全化除，色彩本身成为画面的主题，这种表现形式启发了后来兴起的抽象派绘画。
参考: yahoo
