学习音乐这样才好
第1个回答 2013-11-17
（一） 对于歌唱中的呼吸 ，中西相同 ，它是歌唱的基础 ，关键是根据感情及句幅长短 ，去设计吸多少气 。还要有控制能力 ，以便把气留于最重音、把气留在最长音、把气留在最高音及最低音 。但也应看到中西歌唱都很强调气息 ，方法也同 ，只不过名称不同 。故学习美声唱法的呼吸 ，与学习中国传统歌唱中的呼吸 ，是相同的.一般则要把气息“ 吸得快 、不太足 ，关得住 、能掌握 ” 。
（二 对于共鸣 ，中西之间因语音不同 ，训练方法某些同 ，某些就不同了。虽然 A、E、I、O、U五个原音韵母 ，中西相同 ，但汉语尚有其他的3 0 个韵母 ，唱汉语歌时，则也需要训练 。再如中国传统歌唱训练中 ，如作最低音到最高音的训练 ，一般通过不同韵音的长乐句中 ，渗透进要练习的韵音来进行（ 即内含该韵音长时值音符 ，或音调及节奏有变换 ，而韵音不变的长乐句 ）。 还要求在韵音发出后 ，又有“ 强、弱、断、连”的变化 ，特别是强后立即弱的训练 ，可为歌唱中“ 字重音轻 ”打好基础及养成习惯（ 字重音重会导致字音不清 ，特殊情况例外 ）。至于民间有“ 脑后音 ”“ 天灵工 ”“ 海底翻 ”“ 额底腔 ”等等术语 ，都是共鸣时的感觉 ，尚待用科学名词来代替 ，因这些名词较玄虚，使人难以捉摸 。但也有某些歌唱术语是很明确的 ，如“ 头不仰、 舌不隆、气顶音 ” 等等 ，即姿势及口形对共鸣有极大关系（ 仰头、抑头、隆舌必导致气息受阻 ，而影晌共鸣 ）。另外还有“ 开、齐、撮、合”，“唇、舌、齿、牙、喉（称 五音 ）”的训练方法 ，都是为了口形的准确 ，以达到良好的共呜位置和使字音能准确 ，这是比较科学的方法 ，因姿势与口形直接影响共鸣。
另外 ，还要养成 “ 子音实 ，母音出口而口形不变 ”、一般情况下“ 高音轻过 ，低音重煞 ”等习惯 。这些 ，必须根据字音及感情需要而定 ，但把喉咙打开是首要的 ，然后用气送音 ，且要刚、柔、藏、露、偷、关、收、煞 ，有所不同 ，这要靠自巳逐字逐音去捉摸 。特别要防止逢高音重 ，吸足气时重 ，每句的句首重等等陋习 ，而要根据不同歌曲、不同感情、不同字音的需要而定 。
（三）以字为出发点来歌唱 。是传统汉语歌唱的重要方法 ，它要求 “ 以字传情 、以字带腔 、以字带声 、以字带韵 ” 。于是 ，传统歌唱艺诀中 ，又有“ 准于情 ，生于字 ，发为音腔 ” 的说法 ，说明中国传统歌唱中 ，一切都是“ 由字而生 ”。 这一点 ，学过美声唱法的人 ，必须“ 补课 ”，特别是有训练及指导任务的声乐教师 ，更需要学习“ 由字而生 ”的技巧 ，这是丝毫不能含糊的 .以字为中心的歌唱方法中 ，又一个重要内容是“ 字里含情 ”。方法是先要找出哪里是每一句的重字要义处，特别是每句中的“ 感情重音 ”，然后把它有分寸的表现出来 ，达到“ 字里传情 ” 的目的 。即在字音里去大做文章 ，达到绘声绘色的境地 ，这是最最起码的设计 ，特别是最富有感情处 。千万不能只“ 照谱宣唱 ”。 故歌唱者的文学修养应愈高愈好 ，知识面也愈广愈好 。这里提供一个传统的训练方法 ：要求字里能传情 ，必须先把歌词用朗诵方式念出来 ，在念的时候 ，把需要用感情的词或字 ，用语气及用字音等把它表达出来 ，例如一个“ 苦 ”字就有苦的声音 ，一个“ 好 ”字就有“ 确实好”、“ 还好”、“ 免强的好”、“ 反义好 ”等等区别 。假如说先在朗诵中去提摸到“ 字里含情 ”的技巧后 ，再移植到歌唱中来 ，那是事半功倍 ，轻而易举的事了 。里面的学问及方法相当丰富 ，应细细捉摸 ，千万不能用“ 水腔 ”来应付每一个字的感情 。故要告别只会“ 照谱宣唱 ” ， 以及 干巴巴的见一音唱一音的陋习 。 而要既照谱唱，又要在重字要义处去“ 字里含情 ”。 达到“ 不唱无情之曲 ，不唱无腔之歌 ” 的境地 。
（四 除从字音出发来歌唱外 ，接着就要注意到“ 腔 ” 的问题 。。对于腔（ 润腔），这是汉语歌唱中促使字音准确 ，感情细致 ，韵味浓郁的一种手段 。故传统歌唱中又有艺诀 ：“ 字领腔行 ，腔随字转 ”，“ 以字设腔 ，字正腔圆 ”，“ 字外有音 ，音外有腔 ，腔里有情 ” ，“ 不唱无腔之曲 ”…… 。润腔方法有4 0 余种之多 ，各有各的表现感情和调整语音“ 调值 ”的性能 ，必须一 一学习及自我捉摸 。举例 ：
平腔、喇叭腔、收口腔、橄揽腔、葫芦腔、打腔、 双打腔、推腔、点头腔、嗽腔、垫腔、 揉腔、 叠腔、颤腔、分腔、咽腔、哭腔、勾腔、断续腔、赘腔、耳语腔、挑腔、顿腔、滑腔、飞腔、迟腔、抛腔、滚舌腔、圆滑腔、衬腔、气泡腔、炙手腔、摇棉花腔……。这些名词都很形象 ，完全可以自已捉摸 ，当然 ，如能得到有经验的人作些指点 ，那当然更快更好 。
（二 对于共鸣 ，中西之间因语音不同 ，训练方法某些同 ，某些就不同了。虽然 A、E、I、O、U五个原音韵母 ，中西相同 ，但汉语尚有其他的3 0 个韵母 ，唱汉语歌时，则也需要训练 。再如中国传统歌唱训练中 ，如作最低音到最高音的训练 ，一般通过不同韵音的长乐句中 ，渗透进要练习的韵音来进行（ 即内含该韵音长时值音符 ，或音调及节奏有变换 ，而韵音不变的长乐句 ）。 还要求在韵音发出后 ，又有“ 强、弱、断、连”的变化 ，特别是强后立即弱的训练 ，可为歌唱中“ 字重音轻 ”打好基础及养成习惯（ 字重音重会导致字音不清 ，特殊情况例外 ）。至于民间有“ 脑后音 ”“ 天灵工 ”“ 海底翻 ”“ 额底腔 ”等等术语 ，都是共鸣时的感觉 ，尚待用科学名词来代替 ，因这些名词较玄虚，使人难以捉摸 。但也有某些歌唱术语是很明确的 ，如“ 头不仰、 舌不隆、气顶音 ” 等等 ，即姿势及口形对共鸣有极大关系（ 仰头、抑头、隆舌必导致气息受阻 ，而影晌共鸣 ）。另外还有“ 开、齐、撮、合”，“唇、舌、齿、牙、喉（称 五音 ）”的训练方法 ，都是为了口形的准确 ，以达到良好的共呜位置和使字音能准确 ，这是比较科学的方法 ，因姿势与口形直接影响共鸣。
另外 ，还要养成 “ 子音实 ，母音出口而口形不变 ”、一般情况下“ 高音轻过 ，低音重煞 ”等习惯 。这些 ，必须根据字音及感情需要而定 ，但把喉咙打开是首要的 ，然后用气送音 ，且要刚、柔、藏、露、偷、关、收、煞 ，有所不同 ，这要靠自巳逐字逐音去捉摸 。特别要防止逢高音重 ，吸足气时重 ，每句的句首重等等陋习 ，而要根据不同歌曲、不同感情、不同字音的需要而定 。
（三）以字为出发点来歌唱 。是传统汉语歌唱的重要方法 ，它要求 “ 以字传情 、以字带腔 、以字带声 、以字带韵 ” 。于是 ，传统歌唱艺诀中 ，又有“ 准于情 ，生于字 ，发为音腔 ” 的说法 ，说明中国传统歌唱中 ，一切都是“ 由字而生 ”。 这一点 ，学过美声唱法的人 ，必须“ 补课 ”，特别是有训练及指导任务的声乐教师 ，更需要学习“ 由字而生 ”的技巧 ，这是丝毫不能含糊的 .以字为中心的歌唱方法中 ，又一个重要内容是“ 字里含情 ”。方法是先要找出哪里是每一句的重字要义处，特别是每句中的“ 感情重音 ”，然后把它有分寸的表现出来 ，达到“ 字里传情 ” 的目的 。即在字音里去大做文章 ，达到绘声绘色的境地 ，这是最最起码的设计 ，特别是最富有感情处 。千万不能只“ 照谱宣唱 ”。 故歌唱者的文学修养应愈高愈好 ，知识面也愈广愈好 。这里提供一个传统的训练方法 ：要求字里能传情 ，必须先把歌词用朗诵方式念出来 ，在念的时候 ，把需要用感情的词或字 ，用语气及用字音等把它表达出来 ，例如一个“ 苦 ”字就有苦的声音 ，一个“ 好 ”字就有“ 确实好”、“ 还好”、“ 免强的好”、“ 反义好 ”等等区别 。假如说先在朗诵中去提摸到“ 字里含情 ”的技巧后 ，再移植到歌唱中来 ，那是事半功倍 ，轻而易举的事了 。里面的学问及方法相当丰富 ，应细细捉摸 ，千万不能用“ 水腔 ”来应付每一个字的感情 。故要告别只会“ 照谱宣唱 ” ， 以及 干巴巴的见一音唱一音的陋习 。 而要既照谱唱，又要在重字要义处去“ 字里含情 ”。 达到“ 不唱无情之曲 ，不唱无腔之歌 ” 的境地 。
（四 除从字音出发来歌唱外 ，接着就要注意到“ 腔 ” 的问题 。。对于腔（ 润腔），这是汉语歌唱中促使字音准确 ，感情细致 ，韵味浓郁的一种手段 。故传统歌唱中又有艺诀 ：“ 字领腔行 ，腔随字转 ”，“ 以字设腔 ，字正腔圆 ”，“ 字外有音 ，音外有腔 ，腔里有情 ” ，“ 不唱无腔之曲 ”…… 。润腔方法有4 0 余种之多 ，各有各的表现感情和调整语音“ 调值 ”的性能 ，必须一 一学习及自我捉摸 。举例 ：
平腔、喇叭腔、收口腔、橄揽腔、葫芦腔、打腔、 双打腔、推腔、点头腔、嗽腔、垫腔、 揉腔、 叠腔、颤腔、分腔、咽腔、哭腔、勾腔、断续腔、赘腔、耳语腔、挑腔、顿腔、滑腔、飞腔、迟腔、抛腔、滚舌腔、圆滑腔、衬腔、气泡腔、炙手腔、摇棉花腔……。这些名词都很形象 ，完全可以自已捉摸 ，当然 ，如能得到有经验的人作些指点 ，那当然更快更好 。
