如题所述
与卡普尔有关的主题
我希望自己做了一件非常严肃的事情，这件事涉及到很多关于形状、公众用地和空间中物体的严肃问题。你可以捕捉想象力和持有不同的兴趣，这些都能有惊人的壮举，但这并不是我想做的。
阿尼什·卡普尔
阿尼什·卡普尔因设计形状和比例极端的艺术品而得到一定的名誉。他在设计“云门”之前，就已经设计过很多会扭曲映像的艺术品。它们都不会显示自己的映像。卡普尔这样做可以让“有限和无限变得含糊不清”。他在2001年设计的艺术品“天空镜”（Sky Mirror）是一个长6米，重10吨的凹形不锈钢镜子，能够反射和扭曲映像。
卡普尔的作品经常以虚无为主题。这主题是“将漆黑的虚空雕成石片”或“通过作品来反射光线”而得到的。这位印度裔艺术家的作品没有固定的特性，但都具有佛教、印度教、道教以及非三维空间的特色。卡普尔经常以他的作品来探究含糊的主题。他会把观看者放在一个“两者之间”的处境，因为他经常以一些对立的条件为主题，例如：“实在与虚无”、“现实与映像”、“肉体与精神”，“静止与超越”，“东方与西方”和“天空与地球”等，但这样做会让“里面与外面”，“表面与隐蔽”和“有意识与无意识”的主题产生冲突。卡普尔也为参观者制造了有趣的体验。如果游客站在正确的位置上，他们的映像就会重叠和扭曲。
“云门”的主题
卡普尔有时提起要把任何可以让参观者追溯到他踪影的特征从作品中移除掉，他称这些特征为“手的追溯”。他渴望把他的作品做得更像是它们有各自的故事，一些他能透露的故事。对他而言，所有“云门”上的接缝都必需消失，因为这样塑像才像是一件完成品，从而变得“完美”。他企图让这些接缝消失的想法，与设计杰·普利策克露天音乐厅 （Jay Pritzker Pavilion）和BP步行桥（BP Pedestrian Bridge）的建筑师弗兰克·盖里的想法刚刚相反，因这位建筑师的作品都突出了它们的接缝。塑像像镜子一般的外表也增加了其魅力，让游客想知道这是什么及其来源。
“云门”被称为具有标志性和革新性的作品，它在主题上和很多卡普尔以前的作品有着共通点。塑像的镜子效果让人联想到以前游乐园里的哈哈镜，但这些效果有着更严肃的目的，他们让巨大的“云门”看起来相当轻巧。“云门”被认为是卡普尔最有野心的作品，因为这个镜子形的艺术品结构十分复杂。此外，他希望参观者运用他们的才智和学过的理论来记住他的作品。“云门”通过反射天空、参观者、行人和周围的大厦使参观者每次只能看到局部映像。参观者通过摇摆身体所产生的映像让“云门”登上更高的层次。这塑像也被称为“一个脱俗和亮丽的形态”。
参观者在走入塑像中央时可以亲密地与它接触。“Omphalos”是一个“以扭曲形式出现的空间”，让参观者出现了固体变成液体的幻觉，这样的设计也增强了他们的体验。这是卡普尔把空间变得抽象的标志性作品。它更被称为“一个由多重外表组成的艺术品”。
MTH实业公司的经理娄尔德·塞尔尼（Lou Cerny）称：“如果光线处于正确的状态下，你会看不到塑像的尽头和天空的开端。”塑像通过扭曲附近建筑物的映像来挑战参观者对感知的认识。此外，塑像的东西两面会反射斯莫菲-斯通大楼、保德信广场、Aon中心和滚石饭店等摩天大楼的映像。它也通过改变动作的速度，例如云的速度，来改变参观者对时间的认知。
尽管从传统的角度来看，“云门”不会是具有纪念性的成就，但它为自己确立了一个不朽的地位。这尊塑像因领艺术达到新的层次而得到了一定的声誉。它是“材料的变体”，还含着卡普尔在其1979年到印度旅行的深刻体会。卡普尔在这次旅行后创作了名为“一千个名字”（1000 names）的艺术品，并于25年后创作了“云门”。
卡普尔时常在作品中体现印度教的原则，并说明：“对立的经验为完整的表达留出了空间。”最基本的二元性是“一”，例如印度教的男性生殖器像和女性外阴像，对印度教而言都是非常重要的。而“云门”则以象征阴道和睾丸来代表男女为一体的思想， 因此它象征着男女之间的张力。
