如题所述
第1个回答 2022-07-19
如果你不认识大卫林奇，就去看看《穆赫兰道》，他导演的这部电影，几乎会出现在任何人编排的“必看悬疑电影”榜单里。
如果要讲述大卫林奇，我们也将从这里开始。
一、从大卫林奇的《穆赫兰道》开始
从我个人的角度，《穆赫兰道》不但是大卫林奇的巅峰之作，而且是他本人生活和创作理念的现实印证。
《穆赫兰道》这部电影，大部分篇幅都在描述一个噩梦。讲述了一个只身来到洛杉矶好莱坞，梦想成为一个电影明星的女孩戴安妮，满怀希望却不幸地见识到生活的残忍。
二 当大卫林奇将现实投射在银幕
看完电影我冷汗淋漓，我们都做过噩梦，无数的噩梦，可是当我们醒来，噩梦的大部分就已经淡忘，阳光依然明媚。但大卫林奇把噩梦拍成了一部电影，做成了数字拷贝，可以反复播放，这就令人产生前所未有的恐慌了。
看到这里如果让你猜测大卫林奇的身世，怎么样，按照美国传统，最少也得是父母离异吧？生长环境恶劣，从小混迹街头，见识过各种罪恶的不幸。在学校饱受欺凌，回家还要经受家庭暴力？
都不是。
大卫林奇的生长环境恰恰相反。用他自己的话说，关于他的成长经历：“一切都是十分美好的回忆。”
他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。
可尽管如此，大卫林奇却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。
这一如《穆赫兰道》的开始，戴安妮在梦中的出场表明她是一个无比阳光，对生活充满着希望，她的姨父姨母富裕慈祥，城市友善又金光闪闪。观众此刻还并不知道这是一场噩梦，但此时背景音乐却开始呈现怪异的沉痛感，于是观众的心里开始打鼓。
这不就是大卫林奇的早年生活吗？怪异的美好，好到不真实。
由此可以看出，在大卫林奇的灵感形成期，就充满着对生活未知一面的猜疑。 这是一种对阳光灿烂的简单生活存在的深深地忧虑。理智的人知道这个世界不存在完美的东西。
看似完美的生活不意味着生活真的没有瑕疵，只是灰暗的地方还未显露。
但这如若因此就带着疑虑去观察生活，就相当于带着某种命中注定的偏执来观察，观察者本身并未完全置身事外，观察也因此并不客观。
大卫林奇，就是如此。大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：“我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。”
那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。
他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。
大卫林奇的电影的基调也由此奠定。 《橡皮擦头》和《穆赫兰道》里，都能看见这些影子。
最美好的日子，反而过分突显了底层生活的恐怖。 如果大卫林奇出生在一般家庭，此时就很可能不会有如此之大的触动。
带着怀疑观察生活，就像童年一直担惊受怕地等待壁橱里怪兽。到头来吓坏你得可能不是怪兽，而是在壁橱里睡觉的一只猫。
在《穆赫兰道》里表述噩梦的部分，一名心理医生和一个不停发抖的患者坐在餐馆里。患者不停的重复，他昨晚梦见了这个餐馆，和现在的情形一模一样，心理医生站在柜台付账。而餐馆后面的墙后有什么恐怖的东西。
这个桥段几乎是大卫林奇的心理翻版。当患者带着噩梦的预兆去墙后求证，结果吓死他的不是妖魔鬼怪，而是一个面容狰狞的拾荒者。
大卫林奇的电影充满了潜意识与无意识，在众多影评人妄图考察大卫林奇的电影元素时，很多努力都是徒劳的。因为对于大卫林奇来说，这可能仅仅是他自身心理的真实体现，或者仅仅是一个梦幻中的离奇景象。
梦都是毫无逻辑的，拍摄一个梦也因此更真实。这就是《穆赫兰道》为什么难懂，大卫林奇为什么难懂。从这一点上回看各路媒体对《穆赫兰道》的解析，最多也不过捋顺一个基本的故事线罢了。
他用剧中人对梦的惶恐来放大影片的主题，又假借自己年轻时代的担忧作为表现手段，这就是大卫林奇。
三 梦醒时分
《穆赫兰道》过后，大卫林奇的梦醒了吗？引用爱丽丝·纽厄尔的采访来说：“电话那头传来大卫林奇的声音，他现在在洛杉矶：‘我早上起来先喝杯咖啡，再抽根烟，然后就开始冥想了。’”
林奇成立 基础意识教育与世界和平林奇基金会已超过十年， 而他本人坚持“超觉静坐”已超过42年。
这种静坐方法源于印度，目的是探究人类意识的奥秘。平均一次课的价格为1000美元。
从《穆赫兰道》醒来后，林奇并没有回归现实世界，他继续在意识的宇宙里探索。
实事上当一个人的性格完全形成，一生的旅程几乎就已注定。他必将走过同一条路，同一扇门。林奇的世界是由习惯和冥想构成的，他因此远近闻名。他曾在七年间坚持每天去洛杉矶的一家咖啡馆。
这样的行为和他对意识世界的无穷兴趣有着紧密的关联。对一种习惯的坚持一旦接近执拗的程度，本身就是在重塑自身的意识。
如果说《穆赫兰道》是一场大梦，对于林奇来说就无所谓梦醒。
梦永远不醒。他沉浸在意识里。
我们能说这是一种虚幻的生活吗？不。只是在美丽的生活下，在一场冷汗淋漓的噩梦后，林奇再次冲进意识。深究这一切喜悦、痛苦、恐惧的本源。
如果要讲述大卫林奇，我们也将从这里开始。
一、从大卫林奇的《穆赫兰道》开始
从我个人的角度，《穆赫兰道》不但是大卫林奇的巅峰之作，而且是他本人生活和创作理念的现实印证。
《穆赫兰道》这部电影，大部分篇幅都在描述一个噩梦。讲述了一个只身来到洛杉矶好莱坞，梦想成为一个电影明星的女孩戴安妮，满怀希望却不幸地见识到生活的残忍。
二 当大卫林奇将现实投射在银幕
看完电影我冷汗淋漓，我们都做过噩梦，无数的噩梦，可是当我们醒来，噩梦的大部分就已经淡忘，阳光依然明媚。但大卫林奇把噩梦拍成了一部电影，做成了数字拷贝，可以反复播放，这就令人产生前所未有的恐慌了。
看到这里如果让你猜测大卫林奇的身世，怎么样，按照美国传统，最少也得是父母离异吧？生长环境恶劣，从小混迹街头，见识过各种罪恶的不幸。在学校饱受欺凌，回家还要经受家庭暴力？
都不是。
大卫林奇的生长环境恰恰相反。用他自己的话说，关于他的成长经历：“一切都是十分美好的回忆。”
他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。
可尽管如此，大卫林奇却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。
这一如《穆赫兰道》的开始，戴安妮在梦中的出场表明她是一个无比阳光，对生活充满着希望，她的姨父姨母富裕慈祥，城市友善又金光闪闪。观众此刻还并不知道这是一场噩梦，但此时背景音乐却开始呈现怪异的沉痛感，于是观众的心里开始打鼓。
这不就是大卫林奇的早年生活吗？怪异的美好，好到不真实。
由此可以看出，在大卫林奇的灵感形成期，就充满着对生活未知一面的猜疑。 这是一种对阳光灿烂的简单生活存在的深深地忧虑。理智的人知道这个世界不存在完美的东西。
看似完美的生活不意味着生活真的没有瑕疵，只是灰暗的地方还未显露。
但这如若因此就带着疑虑去观察生活，就相当于带着某种命中注定的偏执来观察，观察者本身并未完全置身事外，观察也因此并不客观。
大卫林奇，就是如此。大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：“我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。”
那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。
他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。
大卫林奇的电影的基调也由此奠定。 《橡皮擦头》和《穆赫兰道》里，都能看见这些影子。
最美好的日子，反而过分突显了底层生活的恐怖。 如果大卫林奇出生在一般家庭，此时就很可能不会有如此之大的触动。
带着怀疑观察生活，就像童年一直担惊受怕地等待壁橱里怪兽。到头来吓坏你得可能不是怪兽，而是在壁橱里睡觉的一只猫。
在《穆赫兰道》里表述噩梦的部分，一名心理医生和一个不停发抖的患者坐在餐馆里。患者不停的重复，他昨晚梦见了这个餐馆，和现在的情形一模一样，心理医生站在柜台付账。而餐馆后面的墙后有什么恐怖的东西。
这个桥段几乎是大卫林奇的心理翻版。当患者带着噩梦的预兆去墙后求证，结果吓死他的不是妖魔鬼怪，而是一个面容狰狞的拾荒者。
大卫林奇的电影充满了潜意识与无意识，在众多影评人妄图考察大卫林奇的电影元素时，很多努力都是徒劳的。因为对于大卫林奇来说，这可能仅仅是他自身心理的真实体现，或者仅仅是一个梦幻中的离奇景象。
梦都是毫无逻辑的，拍摄一个梦也因此更真实。这就是《穆赫兰道》为什么难懂，大卫林奇为什么难懂。从这一点上回看各路媒体对《穆赫兰道》的解析，最多也不过捋顺一个基本的故事线罢了。
他用剧中人对梦的惶恐来放大影片的主题，又假借自己年轻时代的担忧作为表现手段，这就是大卫林奇。
三 梦醒时分
《穆赫兰道》过后，大卫林奇的梦醒了吗？引用爱丽丝·纽厄尔的采访来说：“电话那头传来大卫林奇的声音，他现在在洛杉矶：‘我早上起来先喝杯咖啡，再抽根烟，然后就开始冥想了。’”
林奇成立 基础意识教育与世界和平林奇基金会已超过十年， 而他本人坚持“超觉静坐”已超过42年。
这种静坐方法源于印度，目的是探究人类意识的奥秘。平均一次课的价格为1000美元。
从《穆赫兰道》醒来后，林奇并没有回归现实世界，他继续在意识的宇宙里探索。
实事上当一个人的性格完全形成，一生的旅程几乎就已注定。他必将走过同一条路，同一扇门。林奇的世界是由习惯和冥想构成的，他因此远近闻名。他曾在七年间坚持每天去洛杉矶的一家咖啡馆。
这样的行为和他对意识世界的无穷兴趣有着紧密的关联。对一种习惯的坚持一旦接近执拗的程度，本身就是在重塑自身的意识。
如果说《穆赫兰道》是一场大梦，对于林奇来说就无所谓梦醒。
梦永远不醒。他沉浸在意识里。
我们能说这是一种虚幻的生活吗？不。只是在美丽的生活下，在一场冷汗淋漓的噩梦后，林奇再次冲进意识。深究这一切喜悦、痛苦、恐惧的本源。
