如题所述
第1个回答 2022-06-28
(本文根据潇湘清尘老师讲解整理,感谢老师分享。)
好的故事可以让我们全身心地投入,忘记吃饭,忘记睡觉,忘记了身外的世界。我们仿佛也成了故事的一部分,跟随主人公或悲或喜,或畏惧或勇武。
好的故事总让我们欲罢不能,我们总期待类似的故事多一些,让我们更过瘾、更尽兴。那么,扣人心弦的故事是怎样写成的呢,如何从我们周边的热播剧、小说中汲取养分?这是本文所尝试探讨的问题。
故事是最原始,也是最高级的艺术形式。人类自出现便在产生故事,上古时期,古人以结绳记录故事。文字出现以后,诗歌、散文、小说、戏剧四大文学体裁也都在表达故事。
诗歌如《长恨歌》,唐明皇与杨玉环坎坷曲折的爱情故事。散文如近代朱自清先生的《背影》,是讲述深沉的父爱的典范。小说如《红楼梦》,宝黛的前世因缘今生纠葛让人感慨。戏剧如《牡丹亭》,展示了杜丽娘与柳梦梅生而复死、死而复生的奇特经历。
可见,故事是表达感情的载体。
对故事定义,更应该回归到“故事”二字本身上面。“故”,意味着缘故、因果逻辑。“事”,代表着事件。 故事,便是由一个个因果逻辑顺序组成的事件。
故事的本质就是两个字——意外。
平平淡淡、没有波澜的讲述没有人会喜欢,一旦有了意外、有了转折,就有了看点,好故事一定不会因循人们正常的思维的逻辑。郭德纲也曾说:“你的包袱、段子,不能让观众猜得到,
不然他以后就不买票了。”
(1)一个结构:“三幕式”结构
开端、发展和结尾,这种“三幕式”结构是最经典的故事架构。
故事的开端,一般都是主人公陷入困境,小说的前几百字或者电影的前五分钟,都是在介绍主人公的困难。有人说,一部长篇小说是否成功,取决于前一百字,就是在说明开端有没有将小说的主要矛盾交待出来。
随着故事的发展,主人公开始了与困境、或者与某些人作斗争,这种挣扎、斗争或激烈,故事就会越有看点。在解决了一个矛盾之后,又有另外的矛盾涌现出来,这种矛盾出现的密集度,决定了故事的情节是否紧凑。
故事的结尾,要么悲要么喜。人多喜爱皆大欢喜的结局,因为代入感,人们更愿意把自己当成故事的主人公,喜剧的收尾可以满足人们的幻想。而悲剧的结局,更能触动人们的心灵,印象更深刻,我们记得最清晰地往往是悲剧的结局。
“三幕式”结构之所以经久不衰,是因为它符合事物发展的规律。 小至一个人一天的晨起晚休,大至一个人一生的生老病死,都可以拆解为“三幕式”的结构。
(2)一个系统:LOCK系统
由美国畅销作家詹姆斯·斯科特·贝尔提出, LOCK指:L(lead)主角,O(objective)目标,C(confrontation)冲突,K(knockout)冲击性结尾。
以《延禧攻略》为例,L——主角:魏璎珞,O——目标:入宫查找杀害姐姐的凶手,C——冲突:一心想报仇的她,却发现自己根本不是凶手裕太妃的对手,K——结尾:设计使裕太妃被雷劈死,自己却被罚入辛者库,遭遇更大的危机。
需要特别强调的是结尾,并不是稀松平常地结束,而是有“冲击性”的。《延禧攻略》如果最终的结尾,是魏璎珞跟傅恒在一起,那远不如相爱的两个人最终却人鬼殊途这样的结局,来得更让人刻骨铭心!我们常说写小说要“凤头猪肚豹尾”,结尾要响亮有力,就是这个道理。
(1)强情节,推陈出新的人设
依然以《延禧攻略》为例:
该剧故事情节紧凑,女主魏璎珞不断遭遇危机,但每一次危机,编剧都将她的成功复仇控制在2集之内,让整个故事情节看起来紧凑饱满,高潮迭起(通俗地讲就是全程无“尿点”)。
相比之下,同期的《如懿传》从演员阵容,到宣传造势,都强于《延》,但因其剧情相对拖沓,降低观众的体验,所以反倒口碑弱于《延》。
人设方面,为女主魏璎珞打造“黑莲花”人设,一改过往宫斗剧中“白莲花”形象,爱恨分明有仇必报,颠覆了观众的固有认知,也是其成功的重要因素。
(2)立体饱满的人物弧线
(本条潇湘清尘老师原以《香蜜沉沉烬如霜》为例讲解,但我没有看过该剧,即以大家更熟悉的《红楼梦》为例阐述。)
以《红楼梦》中刘姥姥为例,她卑微窘迫,在大观园中举手投足都透露着无知,但她又有自尊心,她明白自己搞笑逗乐都是无奈之举。她又懂得报恩,最后甚至不惜借贷将有恩于自己的平儿从青楼中赎出。
她有优点又有着独特的缺点,我们所看到的就不是一个虚空的、凌驾于现实之上的幻影,而是一个活生生的人。立体饱满的人物刻画,让你看完就可以想到:“嗯,我身边的某某就有他的影子。”
《红楼梦》中有名有姓的人物,多达480多个,而四大家族有些笔墨介绍的也有上百人,但每一个人都有其鲜明的特点。如此庞大的人物关系,我们看完之后,都能让我们记往,作者高超的手法可见一斑。
(3)情节反转
《甄嬛传》中滴血验亲一场戏,就出现了多次反转,紧紧拆住了观众的神经。
皇后要验六阿哥的血,大家都知道六阿哥其实是果郡王的儿子,所以都替甄嬛揪心。之后听闻祺贵人告发的是她和温实初有私情,大家都松了一口气。但当温实初和六阿哥的血相融时,大家又紧张起来。
甄嬛怀疑水有问题,将苏培盛的血也滴了进去,结果也相融,于是证实水被皇后动了手脚。后来玉娆又从宫外请来了证人,证实甄嬛被诬陷;接着温太医又挥刀自宫,眉庄难产血崩……一个又一个地反转,让观众欲罢不能。
类似的剧情在《甄嬛传》中还有很多,“反转”正是与故事的本质“意外”相呼应的。前几年饱受大家诟病的部分谍战剧、宫斗剧,大多像流水线一样由编剧做出来,粗制滥造的作品,看到开头就让观众想到了结尾,没有丝毫意外和反转可言,观众当然不买账。
(4)为你的人物设定一个只属于他的结局
电影《霸王别姬》结尾,程蝶衣在经历了人生的大起大落之后,时隔22年再与深爱着的师哥段小楼相逢,两人最后一次在舞台上合作“霸王别姬”,最终程蝶衣以他的成名角“虞姬”特有的方式,挥剑自刎于师哥怀中。正应了贯穿全片的一句话“不疯魔,不成活”。
而小说版《霸王别姬》人物的最终结局相对平淡:程段两人上妆登台合唱了一出《霸王别姬》,从此天各一方,再未相见。显然这样的处理方式,使人物缺少了电影中的张力,也没能在结尾将全片升华。
写在最后:
诚如潇湘清尘老师所说,我们周围,电视、电影、小说中,不乏好故事,我们在观看时,故事五花八门,但其背后的写作手法是相似的,都离不开基础的结构和技巧。
我们在观看时,要有意识地去解读作者的手法,拆解故事的架构,模仿高手的写作方式,不断地去提炼、归纳,成为自己的东西,才能有所进步。否则刷再多的剧,都是浪费时间。
好的故事可以让我们全身心地投入,忘记吃饭,忘记睡觉,忘记了身外的世界。我们仿佛也成了故事的一部分,跟随主人公或悲或喜,或畏惧或勇武。
好的故事总让我们欲罢不能,我们总期待类似的故事多一些,让我们更过瘾、更尽兴。那么,扣人心弦的故事是怎样写成的呢,如何从我们周边的热播剧、小说中汲取养分?这是本文所尝试探讨的问题。
故事是最原始,也是最高级的艺术形式。人类自出现便在产生故事,上古时期,古人以结绳记录故事。文字出现以后,诗歌、散文、小说、戏剧四大文学体裁也都在表达故事。
诗歌如《长恨歌》,唐明皇与杨玉环坎坷曲折的爱情故事。散文如近代朱自清先生的《背影》,是讲述深沉的父爱的典范。小说如《红楼梦》,宝黛的前世因缘今生纠葛让人感慨。戏剧如《牡丹亭》,展示了杜丽娘与柳梦梅生而复死、死而复生的奇特经历。
可见,故事是表达感情的载体。
对故事定义,更应该回归到“故事”二字本身上面。“故”,意味着缘故、因果逻辑。“事”,代表着事件。 故事,便是由一个个因果逻辑顺序组成的事件。
故事的本质就是两个字——意外。
平平淡淡、没有波澜的讲述没有人会喜欢,一旦有了意外、有了转折,就有了看点,好故事一定不会因循人们正常的思维的逻辑。郭德纲也曾说:“你的包袱、段子,不能让观众猜得到,
不然他以后就不买票了。”
(1)一个结构:“三幕式”结构
开端、发展和结尾,这种“三幕式”结构是最经典的故事架构。
故事的开端,一般都是主人公陷入困境,小说的前几百字或者电影的前五分钟,都是在介绍主人公的困难。有人说,一部长篇小说是否成功,取决于前一百字,就是在说明开端有没有将小说的主要矛盾交待出来。
随着故事的发展,主人公开始了与困境、或者与某些人作斗争,这种挣扎、斗争或激烈,故事就会越有看点。在解决了一个矛盾之后,又有另外的矛盾涌现出来,这种矛盾出现的密集度,决定了故事的情节是否紧凑。
故事的结尾,要么悲要么喜。人多喜爱皆大欢喜的结局,因为代入感,人们更愿意把自己当成故事的主人公,喜剧的收尾可以满足人们的幻想。而悲剧的结局,更能触动人们的心灵,印象更深刻,我们记得最清晰地往往是悲剧的结局。
“三幕式”结构之所以经久不衰,是因为它符合事物发展的规律。 小至一个人一天的晨起晚休,大至一个人一生的生老病死,都可以拆解为“三幕式”的结构。
(2)一个系统:LOCK系统
由美国畅销作家詹姆斯·斯科特·贝尔提出, LOCK指:L(lead)主角,O(objective)目标,C(confrontation)冲突,K(knockout)冲击性结尾。
以《延禧攻略》为例,L——主角:魏璎珞,O——目标:入宫查找杀害姐姐的凶手,C——冲突:一心想报仇的她,却发现自己根本不是凶手裕太妃的对手,K——结尾:设计使裕太妃被雷劈死,自己却被罚入辛者库,遭遇更大的危机。
需要特别强调的是结尾,并不是稀松平常地结束,而是有“冲击性”的。《延禧攻略》如果最终的结尾,是魏璎珞跟傅恒在一起,那远不如相爱的两个人最终却人鬼殊途这样的结局,来得更让人刻骨铭心!我们常说写小说要“凤头猪肚豹尾”,结尾要响亮有力,就是这个道理。
(1)强情节,推陈出新的人设
依然以《延禧攻略》为例:
该剧故事情节紧凑,女主魏璎珞不断遭遇危机,但每一次危机,编剧都将她的成功复仇控制在2集之内,让整个故事情节看起来紧凑饱满,高潮迭起(通俗地讲就是全程无“尿点”)。
相比之下,同期的《如懿传》从演员阵容,到宣传造势,都强于《延》,但因其剧情相对拖沓,降低观众的体验,所以反倒口碑弱于《延》。
人设方面,为女主魏璎珞打造“黑莲花”人设,一改过往宫斗剧中“白莲花”形象,爱恨分明有仇必报,颠覆了观众的固有认知,也是其成功的重要因素。
(2)立体饱满的人物弧线
(本条潇湘清尘老师原以《香蜜沉沉烬如霜》为例讲解,但我没有看过该剧,即以大家更熟悉的《红楼梦》为例阐述。)
以《红楼梦》中刘姥姥为例,她卑微窘迫,在大观园中举手投足都透露着无知,但她又有自尊心,她明白自己搞笑逗乐都是无奈之举。她又懂得报恩,最后甚至不惜借贷将有恩于自己的平儿从青楼中赎出。
她有优点又有着独特的缺点,我们所看到的就不是一个虚空的、凌驾于现实之上的幻影,而是一个活生生的人。立体饱满的人物刻画,让你看完就可以想到:“嗯,我身边的某某就有他的影子。”
《红楼梦》中有名有姓的人物,多达480多个,而四大家族有些笔墨介绍的也有上百人,但每一个人都有其鲜明的特点。如此庞大的人物关系,我们看完之后,都能让我们记往,作者高超的手法可见一斑。
(3)情节反转
《甄嬛传》中滴血验亲一场戏,就出现了多次反转,紧紧拆住了观众的神经。
皇后要验六阿哥的血,大家都知道六阿哥其实是果郡王的儿子,所以都替甄嬛揪心。之后听闻祺贵人告发的是她和温实初有私情,大家都松了一口气。但当温实初和六阿哥的血相融时,大家又紧张起来。
甄嬛怀疑水有问题,将苏培盛的血也滴了进去,结果也相融,于是证实水被皇后动了手脚。后来玉娆又从宫外请来了证人,证实甄嬛被诬陷;接着温太医又挥刀自宫,眉庄难产血崩……一个又一个地反转,让观众欲罢不能。
类似的剧情在《甄嬛传》中还有很多,“反转”正是与故事的本质“意外”相呼应的。前几年饱受大家诟病的部分谍战剧、宫斗剧,大多像流水线一样由编剧做出来,粗制滥造的作品,看到开头就让观众想到了结尾,没有丝毫意外和反转可言,观众当然不买账。
(4)为你的人物设定一个只属于他的结局
电影《霸王别姬》结尾,程蝶衣在经历了人生的大起大落之后,时隔22年再与深爱着的师哥段小楼相逢,两人最后一次在舞台上合作“霸王别姬”,最终程蝶衣以他的成名角“虞姬”特有的方式,挥剑自刎于师哥怀中。正应了贯穿全片的一句话“不疯魔,不成活”。
而小说版《霸王别姬》人物的最终结局相对平淡:程段两人上妆登台合唱了一出《霸王别姬》,从此天各一方,再未相见。显然这样的处理方式,使人物缺少了电影中的张力,也没能在结尾将全片升华。
写在最后:
诚如潇湘清尘老师所说,我们周围,电视、电影、小说中,不乏好故事,我们在观看时,故事五花八门,但其背后的写作手法是相似的,都离不开基础的结构和技巧。
我们在观看时,要有意识地去解读作者的手法,拆解故事的架构,模仿高手的写作方式,不断地去提炼、归纳,成为自己的东西,才能有所进步。否则刷再多的剧,都是浪费时间。