青春版《牡丹亭》到底哪里有问题，为什么好多名家都在批评

沈丰英唱得真不行，咬字、发音等，她的嗓音也没有优势，其实青春版选角的时候，老白就说得很明白了，看中了沈丰英的眉角含情（美）和俞玖林的嗓子亮（这两个评价一比较你还不明白，实在不知道怎么答了），虽然二人都因为青春版对昆曲推广的成功而获得了梅花奖，但真的和老一辈的没法比。
昆曲的票友都说是听曲，本身就分清唱和彩唱，戏台的要求就更高了，但是一定是曲是首要的，唱功咬字不行啥也别搭，这也是沈为什么被昆曲迷诟病的原因了，这个还真不是针对个人，曲迷们都知道，更别提行家里教拍曲或者谱曲的专家们了。青春版到现在也那么多年了，沈的进步还是能看得到的，不过如果是要听的话或深入了解昆曲魅力的话，果断王奉梅或张继青版本的吧。

青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沈丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。
昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”，训练出一批“传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沉丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。