如题所述
第1个回答 2022-07-19
最近公司忙着搞什么没营养的大数据汇报平台,实在没啥动力,好在可以借着这股劲学习下MG动画。
Motion Graphics Design(动态图像设计),是将原本静态的屏幕土木经过动态的设计呈现出动感, 让静态平面设计的元素动态化。
MG动画在近几年流行,却在几十年前就已经存在了,伴随着电影艺术的产生,最初电影是没有声音的,多以静态字幕的形式应用于电影的片头和片尾。直到50年代,人们觉得静态的文字泰国死板,于是把文字设计成动态出现,比如飞进飞出等。后来到了80年代,美国电视界和电影界也开始使用MG动画的形式来制作台标logo与片头动画的包装。
直到我们互联网的发展,和一些数码革命影响技术的发展,使MG动画突然火热起来,也就是近15年来的事情,比如:
1 电影电视商业化包装
2网络视频
3 UI 网页动态化
角色的不同
传统动画 -通过塑造角色来叙述故事
MG动画 -重点是展现信息,偶尔也会有角色,但角色只会作为一个符号化的存在。
1 手机、网页、UI设计
2 广告
3 演示动画
4 电影片头片尾设计
5 栏目包装
MG动画的表现形式绝对不仅仅局限于二位和三维,它的优势:1 制作成本比拍摄一个影片和制作动画片要低,2 传达信息很直接。
1 gif动画
·绘制图形 ·动画构思 ·分解图层 ·制作动画
2 完整的片子
·撰写文稿(觉得影片内容质量)
你的策划,写剧本,片子的主题和内容
· 绘制图形(决定影片视觉风格)
讲剧本里的人物和场景画出来
·完成配音(确定影片情绪风格)
完成脚本里的配音
·剪辑声音(决定影片的节奏)
不止剪辑配音,完成音乐和影片的音乐节奏
·完成动画(决定影片的视觉效果)
配合配音把动画一点点的完成
·音效剪辑(增强影片质感)
音效的增添,加字幕等的润色
· 静态设计要完成的足够好(地基)
· 动画流畅,节奏明快
· 动态表现符合原设计的气质,并具有独特的创意(不改变识别性)
1 形式
· 拥有独特的画面风格
· 动画流畅,运动规律具有视觉美感
· 节奏感是一部短片的观感重点
2 内容
· 短片剧本是一部短片的“灵魂”,一个号剧本意味着成功了一般
· 恰到好处的 配音、音效、剪辑 ,会使得其锦上添花
1 扎实的设计功底,
是实现伟大创意的基础,动画的基础是“画”,不是“动”,从画图开始,不要急于找网络素材拼凑一部短片,练好基本功比什么都重要。
2 学习过程,教程只能教你方法,创意则需要自己启发
学习之后,尝试自己创意一个小短片,未来完成创意而去寻求各种解决方法。这比起你单纯无脑的撸教程要有意义的多。
3 耐心 是一个动画人的基本准则
敢于尝试,保持耐心。 所有最复杂的动画,都可以通过最原始最简单的办法来完成——K帧! ,只要你足够耐心!
4 创意不是灵光乍现
创意是所有设计的灵魂,但创意从来不是灵光乍现,而是经过 大量阅读、经历、思考 之后才会拥有的东西。
5 学会观察和思考
动画的动态、效果、节奏等等,都是隐藏在“技术”背后的东西,而往往这些才是决定短片好坏的关键。
然后初识了之后,发现自己缺乏的是积累,是生活。艺术来源于生活而高于生活。
Motion Graphics Design(动态图像设计),是将原本静态的屏幕土木经过动态的设计呈现出动感, 让静态平面设计的元素动态化。
MG动画在近几年流行,却在几十年前就已经存在了,伴随着电影艺术的产生,最初电影是没有声音的,多以静态字幕的形式应用于电影的片头和片尾。直到50年代,人们觉得静态的文字泰国死板,于是把文字设计成动态出现,比如飞进飞出等。后来到了80年代,美国电视界和电影界也开始使用MG动画的形式来制作台标logo与片头动画的包装。
直到我们互联网的发展,和一些数码革命影响技术的发展,使MG动画突然火热起来,也就是近15年来的事情,比如:
1 电影电视商业化包装
2网络视频
3 UI 网页动态化
角色的不同
传统动画 -通过塑造角色来叙述故事
MG动画 -重点是展现信息,偶尔也会有角色,但角色只会作为一个符号化的存在。
1 手机、网页、UI设计
2 广告
3 演示动画
4 电影片头片尾设计
5 栏目包装
MG动画的表现形式绝对不仅仅局限于二位和三维,它的优势:1 制作成本比拍摄一个影片和制作动画片要低,2 传达信息很直接。
1 gif动画
·绘制图形 ·动画构思 ·分解图层 ·制作动画
2 完整的片子
·撰写文稿(觉得影片内容质量)
你的策划,写剧本,片子的主题和内容
· 绘制图形(决定影片视觉风格)
讲剧本里的人物和场景画出来
·完成配音(确定影片情绪风格)
完成脚本里的配音
·剪辑声音(决定影片的节奏)
不止剪辑配音,完成音乐和影片的音乐节奏
·完成动画(决定影片的视觉效果)
配合配音把动画一点点的完成
·音效剪辑(增强影片质感)
音效的增添,加字幕等的润色
· 静态设计要完成的足够好(地基)
· 动画流畅,节奏明快
· 动态表现符合原设计的气质,并具有独特的创意(不改变识别性)
1 形式
· 拥有独特的画面风格
· 动画流畅,运动规律具有视觉美感
· 节奏感是一部短片的观感重点
2 内容
· 短片剧本是一部短片的“灵魂”,一个号剧本意味着成功了一般
· 恰到好处的 配音、音效、剪辑 ,会使得其锦上添花
1 扎实的设计功底,
是实现伟大创意的基础,动画的基础是“画”,不是“动”,从画图开始,不要急于找网络素材拼凑一部短片,练好基本功比什么都重要。
2 学习过程,教程只能教你方法,创意则需要自己启发
学习之后,尝试自己创意一个小短片,未来完成创意而去寻求各种解决方法。这比起你单纯无脑的撸教程要有意义的多。
3 耐心 是一个动画人的基本准则
敢于尝试,保持耐心。 所有最复杂的动画,都可以通过最原始最简单的办法来完成——K帧! ,只要你足够耐心!
4 创意不是灵光乍现
创意是所有设计的灵魂,但创意从来不是灵光乍现,而是经过 大量阅读、经历、思考 之后才会拥有的东西。
5 学会观察和思考
动画的动态、效果、节奏等等,都是隐藏在“技术”背后的东西,而往往这些才是决定短片好坏的关键。
然后初识了之后,发现自己缺乏的是积累,是生活。艺术来源于生活而高于生活。