古诗十九首相关研究

《古诗十九首》的形成与发展

在汉代，古诗这一名称尚未出现，直到西晋时期，陆机的十四首《拟行行重行行》中，有十首与现今流传的十九首诗相似。刘铄的两首拟作也被包含在内，但未见“古诗”或“古诗十九首”的称呼。至六朝，刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》中首次使用“古诗”一词，据《诗品》记载，当时大约有六十首这样的古诗。直到梁昭明太子编纂《文选》，才将《古诗十九首》列为杂诗类的首位，将陆机的拟作称为《拟古诗》，这一称法沿用至今。

古诗的诞生与六朝文体分类的精细化密不可分，而《古诗十九首》则是从众多无名氏古诗中，经过筛选在梁代中后期以组诗的形式展现。其形成与六朝文艺思想紧密相关，但更关键的是诗歌本身的特性决定的。

与汉乐府的关系与差异

将《古诗十九首》与汉乐府五言歌辞对比，尽管形式上相似，但去掉音乐元素，二者在本质上有重叠的篇目和相似的词句。如《生年不满百》与《西门行》、《孟冬寒气至》与《饮马长城窟行》。古诗与乐府在汉代是同源而异流，入乐即为乐府，非乐则为古诗。《古诗十九首》的性质决定了它继承了《诗经》的抒情传统，被称为“风余”。

然而，《古诗十九首》作为一个独特的类型，与汉乐府民歌在感性、结构、语言和境界上有区别。这些差异源于作者的文人身份，他们借鉴民歌，创新了五言歌诗形式，使其与汉乐府呈现出同中有异的特点。

时代特点与影响

作为“风余”和“诗母”的结合体，《古诗十九首》在古典诗歌历史转变中占据关键位置。它开启了中古诗才情并重的新传统，对后世诗人和评论家具有重要影响。它虽非劳动人民作品，但因其深沉的情感和艺术成就，被视作五言古诗的典范。

局限性和两面性

尽管《古诗十九首》在形式主义盛行时被推崇，但它也存在局限。它反映的社会生活面不广，诗境含蓄，可能被误解或误用。然而，其对五言古诗的创新和深远影响是无法否认的，这也是它积极一面的体现。

叶嘉莹教授的解读

《古诗十九首》并非乐府，而是我国最早的五言古诗，对后世五言诗产生了深远影响。尽管其作者身份不明，但其温厚缠绵的风格和深沉情感使其成为经典。对于其作者的猜测和讨论，如枚乘、傅毅、建安曹王等，各有其说，但真正的作者身份至今未明。

总的来说，要深入了解《古诗十九首》，必须完整阅读，通过吟诵来感受其独特韵味。

《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。