如题所述
第1个回答 2022-07-17
现代人的爱情观会更加直接,喜欢或者不喜欢都会直接说,不希望自己留有遗憾。但古人大部分都比较含蓄,一般羞于表达自己的爱意,所以会通过一些玉器、瓷器来传递感情。可能部分朋友也从各种古籍中了解过古人是怎么谈恋爱的,过程周期都很长,而且不会轻易坦露自己的情感,可能放在现代就有些令人着急了。不过这次我们是要为大家讲讲,古代到底是有哪些象征爱情的瓷器、玉器,感兴趣的话下面就一起来了解下吧。
“今日云骈渡鹊桥,应非脉脉与迢迢”,8月7日是农历七夕,又称“乞巧节”,传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥,牛郎织女踏着鹊桥相会,而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠,也有
“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星”的逸趣。
七夕节当天,首都博物馆增加晚场延时开放,同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动,晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中,首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时,也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感,让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。
从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯,或为白地青花,或为缤纷的斗彩,施以薄釉后都温润光洁,当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案,让它们穿越几百年的岁月,再次被发现时,拂掉泥土,仍明媚艳丽或光可鉴人。
明 成化 斗彩葡萄纹杯
葡萄,是七夕节的一个重要的配角:中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜,叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁,一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。
世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯,而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵,且存世量更少。这一对杯子,外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案,绿彩为叶,黄彩为蔓,紫彩为果实,色泽浓淡相宜,造型轻盈小巧
元代到明朝,青花都是“主打”:在胎体上绘制青花图案,上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间,工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹,在高温下第一次烧造,然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩,再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫),又有青色的釉下彩,不同的色彩相映生辉,由而得名:斗彩。
成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐,鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比,鸡缸杯胎体厚,不易变形,很好烧制。成化年间为了投皇室所好,把鸡缸杯的胎做得非常薄,用1300度烧制,胎的收缩率很高,成品少之又少。到了明神宗时,“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。
清 乾隆 粉彩鸡缸杯
“李唐乐器人间无,赵宋官窑晨星稀”,乾隆好古,而对于寥若晨星的稀有瓷器,乾隆则秉持一种“能找到就据为己有,而找不到的我就自己造”的态度,常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯,下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。
有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步,母鸡在后面跟着,还有两只小鸡,母鸡发现了一只虫子,小鸡就去叫大公鸡来吃虫,隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前,母鸡回头顾盼,一派和谐与富贵,乾隆也想以此来显示他的时代,物产丰饶,无饥饿之虞。
清 雍正 斗彩五伦图提梁壶
古人羞于直白地表达爱情,常常将爱情纳于“五伦”中,与其他的规范一同表达,以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦,美教化”,但是有时并不直言相劝,而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情,七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟,都是此意。
这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致,腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系:君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”,不易成型。
景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶
《古今注》中写道:“鸳鸯、水鸟、凫类,雌雄未尝相离,人得其一,则一者相思死,故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游,有宛在水中央之意也。或曰:雄鸣曰鸳,雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味,也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。
这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶,名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”,玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名,定型于宋代,元代非常流行,明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来,有盛名的一种是梅瓶,一种是玉壶春瓶,原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同,到了元朝铁口、细颈、垂腹,口比宋朝大,是喇叭口状,上面可以装一圈修饰——如意云纹,卷草纹,下面是缠枝花卉,缠缠绵绵不断,再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩,图案看不完,因为是首位衔接的,两只鸳鸯在游歌戏水,代表爱情。
首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中,展览了各个时代的精美的玉器,观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺,同样的,我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。
宋代 白玉鸳鸯柄圆盒
这件器物是这次展览中最为重要的一件,它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材,这件圆盒白玉质,润洁细腻,局部有浸蚀后的黄色绺纹。盒上立雕一对鸳鸯,口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口,鸳鸯却是平剖为二,打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人,玉质非常温润,这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作,像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒,在古代一般是女性用来装脂粉用的。
到了宋代,平民化的世俗题材进入玉器制作领域,花鸟形玉器大量出现,整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格,各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上,鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。
清代 白玉鹌鹑盒
虽然不像鸳鸯那样被追捧,鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒,鹌鹑身上琢长短不一的翎毛,身内掏空为空膛,翅下有一周子母式盒口,可开启,外侧巧借羽毛状呈锯齿形,鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型,鹌鹑呈蹲伏状,身形浑圆似蜷缩一团,唯有头部向前倾伸,整体造型敦实可爱。
中国自古是一个多民族融合的国家,少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意?
金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰
金代 白玉绶带花鸟衔花佩
金人喜欢戴金帽,在脑后戴,是单独的一个,名为“玉逍遥”,仙鹤展翅飞翔,口衔灵芝草,非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态,双羽收于两侧,长长的尾羽自然下垂,它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹,增加了画面的立体感,非常生动。
另外,作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢?北宋灭辽,金灭宋,跟南宋在同一时期,金人也善于学习汉人的文化,用了汉人玉工,宋代玉工水平很高,这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。
如今的七夕节,男士多送女士玫瑰花以表爱情,各式各样的花的确是从古至今,想到美、想到爱情,首先就会想及的意象,而歌颂香草美人,则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花,古人会喜欢什么样的花,又如何在物件上进行表达?
白玉折枝花形饰件
白玉折枝花,又名琼花,花瓣向下打凹,单阴刻线饰叶脉,细腻非常。琼花又被称为“有情之花”,据史料记载,宋仁宗时庆历年间,他把琼花从扬州移植到开封,随后就枯萎了,不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间,把它从扬州移到杭州,结果又枯萎了。奇怪的是,发回扬州就能枯萎逢春,可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品,首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。
不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致,《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景,走到这里,谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈,到处充满了喜气洋洋。
文/周生
“今日云骈渡鹊桥,应非脉脉与迢迢”,8月7日是农历七夕,又称“乞巧节”,传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥,牛郎织女踏着鹊桥相会,而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠,也有
“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星”的逸趣。
七夕节当天,首都博物馆增加晚场延时开放,同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动,晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中,首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时,也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感,让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。
从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯,或为白地青花,或为缤纷的斗彩,施以薄釉后都温润光洁,当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案,让它们穿越几百年的岁月,再次被发现时,拂掉泥土,仍明媚艳丽或光可鉴人。
明 成化 斗彩葡萄纹杯
葡萄,是七夕节的一个重要的配角:中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜,叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁,一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。
世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯,而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵,且存世量更少。这一对杯子,外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案,绿彩为叶,黄彩为蔓,紫彩为果实,色泽浓淡相宜,造型轻盈小巧
元代到明朝,青花都是“主打”:在胎体上绘制青花图案,上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间,工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹,在高温下第一次烧造,然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩,再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫),又有青色的釉下彩,不同的色彩相映生辉,由而得名:斗彩。
成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐,鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比,鸡缸杯胎体厚,不易变形,很好烧制。成化年间为了投皇室所好,把鸡缸杯的胎做得非常薄,用1300度烧制,胎的收缩率很高,成品少之又少。到了明神宗时,“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。
清 乾隆 粉彩鸡缸杯
“李唐乐器人间无,赵宋官窑晨星稀”,乾隆好古,而对于寥若晨星的稀有瓷器,乾隆则秉持一种“能找到就据为己有,而找不到的我就自己造”的态度,常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯,下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。
有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步,母鸡在后面跟着,还有两只小鸡,母鸡发现了一只虫子,小鸡就去叫大公鸡来吃虫,隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前,母鸡回头顾盼,一派和谐与富贵,乾隆也想以此来显示他的时代,物产丰饶,无饥饿之虞。
清 雍正 斗彩五伦图提梁壶
古人羞于直白地表达爱情,常常将爱情纳于“五伦”中,与其他的规范一同表达,以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦,美教化”,但是有时并不直言相劝,而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情,七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟,都是此意。
这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致,腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系:君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”,不易成型。
景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶
《古今注》中写道:“鸳鸯、水鸟、凫类,雌雄未尝相离,人得其一,则一者相思死,故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游,有宛在水中央之意也。或曰:雄鸣曰鸳,雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味,也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。
这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶,名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”,玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名,定型于宋代,元代非常流行,明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来,有盛名的一种是梅瓶,一种是玉壶春瓶,原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同,到了元朝铁口、细颈、垂腹,口比宋朝大,是喇叭口状,上面可以装一圈修饰——如意云纹,卷草纹,下面是缠枝花卉,缠缠绵绵不断,再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩,图案看不完,因为是首位衔接的,两只鸳鸯在游歌戏水,代表爱情。
首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中,展览了各个时代的精美的玉器,观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺,同样的,我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。
宋代 白玉鸳鸯柄圆盒
这件器物是这次展览中最为重要的一件,它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材,这件圆盒白玉质,润洁细腻,局部有浸蚀后的黄色绺纹。盒上立雕一对鸳鸯,口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口,鸳鸯却是平剖为二,打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人,玉质非常温润,这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作,像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒,在古代一般是女性用来装脂粉用的。
到了宋代,平民化的世俗题材进入玉器制作领域,花鸟形玉器大量出现,整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格,各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上,鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。
清代 白玉鹌鹑盒
虽然不像鸳鸯那样被追捧,鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒,鹌鹑身上琢长短不一的翎毛,身内掏空为空膛,翅下有一周子母式盒口,可开启,外侧巧借羽毛状呈锯齿形,鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型,鹌鹑呈蹲伏状,身形浑圆似蜷缩一团,唯有头部向前倾伸,整体造型敦实可爱。
中国自古是一个多民族融合的国家,少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意?
金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰
金代 白玉绶带花鸟衔花佩
金人喜欢戴金帽,在脑后戴,是单独的一个,名为“玉逍遥”,仙鹤展翅飞翔,口衔灵芝草,非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态,双羽收于两侧,长长的尾羽自然下垂,它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹,增加了画面的立体感,非常生动。
另外,作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢?北宋灭辽,金灭宋,跟南宋在同一时期,金人也善于学习汉人的文化,用了汉人玉工,宋代玉工水平很高,这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。
如今的七夕节,男士多送女士玫瑰花以表爱情,各式各样的花的确是从古至今,想到美、想到爱情,首先就会想及的意象,而歌颂香草美人,则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花,古人会喜欢什么样的花,又如何在物件上进行表达?
白玉折枝花形饰件
白玉折枝花,又名琼花,花瓣向下打凹,单阴刻线饰叶脉,细腻非常。琼花又被称为“有情之花”,据史料记载,宋仁宗时庆历年间,他把琼花从扬州移植到开封,随后就枯萎了,不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间,把它从扬州移到杭州,结果又枯萎了。奇怪的是,发回扬州就能枯萎逢春,可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品,首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。
不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致,《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景,走到这里,谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈,到处充满了喜气洋洋。
文/周生