如题所述
第1个回答 2020-03-24
首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！
好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
二.说完toprock, 再来说footwork。
先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要
好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
二.说完toprock, 再来说footwork。
先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要
第2个回答 2020-03-24
我们所说的霹雳舞，英文叫Breakdancing，或者简称Breaking，是伴随着放克音乐、Hip-hop，和碎拍电子舞曲而逐渐形成的一种舞蹈风格。
目前大多数人公认的祖师爷是James Brown，这位大哥是美国著名的音乐人，被称为“灵魂乐教父”，但他最为人熟悉的歌曲，恐怕是那首《I Feel Good》，以及这种由他开创的放克音乐类型。强力的律动，让身体不自觉地扭动，Brown在舞台上展示的怪异舞蹈便成了他的标志，为霹雳舞的诞生创造了条件。
△James Brown的标志动作
随着70年代一些先锋舞者的活跃，Breakdancing才逐渐形成。其中Richard "Crazy Legs" Colon和Kenneth "Ken Swift" Gabbert在James Brown的舞蹈基础上，融合香港功夫电影、杂技、体操动作等元素，发展出真正的Breakdancing，也就是我们所说的霹雳舞。
△体操动作“托马斯回旋”进阶版
△图中几个踢腿动作借鉴了香港功夫电影
其实在美国，这种舞蹈一开始也不被主流接受，电影《霹雳舞》中说，爵士舞才是当时被看作正统的舞蹈，能够登上舞台。而Breakdancing只能在街头巷尾，一众Gangster聚集区内活跃，“街舞”这个名词就是这么出现的。当然随着Breakdancing在美国本土的传播，也出现了诸如模仿机器人或木偶的Popping（机械舞），结合默剧表演的Locking（锁舞）等。
△巨大的录音机也是街舞的标志之一
至于“霹雳舞”这个词，完全是翻译的问题，由于这种舞蹈中出现诸多地板旋转、翻滚动作，加之力量感强、速度快的舞姿，就直接起了“霹雳舞”这个名字。不过在现代语境下，这个词语基本淘汰了，语义上取而代之的是“街舞”一词，至于细分到Breaking、Popping这些，则真接用英文名称，几乎不再进行翻译。
时间要倒退至1984年8月12日，时值第23届洛杉矶奥运会闭幕式现场，Lionel Richie现身，唱了一首长达9分多的《All Night Long》，在3分40秒后，现场出现了200多名舞者，伴随着这首歌跳起了“团体舞”，也就是我们后来所说的“霹雳舞”。
△Lionel Richie在1984年洛杉矶奥运会闭幕式的表演
相比奥运会的文化输出，好莱坞似乎还强了那么一丁点。
还是1984年，美国的米高梅公司拍了一部电影，叫《Breakin'》，引进中国以后，翻译成《霹雳舞》。如果你没看过，就请参考一下2006年上映的《舞出我人生》第一部，二者的故事异曲同工。《霹雳舞》讲的是一位黑人兄弟立志成为舞蹈家，并且通过不入流的霹雳舞赢得评委认可，最终成功登上舞台的故事。
△电影《霹雳舞》中的经典桥段，扫帚舞
众所周知，好莱坞是有歌舞片传统的，然而这部电影的舞蹈及其配乐却依然成为当时最火爆的作品，在上映期创作了3800万美元的票房；1987年来到中国以后，更是引发了真正的“霹雳舞狂热”。本回答被网友采纳
目前大多数人公认的祖师爷是James Brown，这位大哥是美国著名的音乐人，被称为“灵魂乐教父”，但他最为人熟悉的歌曲，恐怕是那首《I Feel Good》，以及这种由他开创的放克音乐类型。强力的律动，让身体不自觉地扭动，Brown在舞台上展示的怪异舞蹈便成了他的标志，为霹雳舞的诞生创造了条件。
△James Brown的标志动作
随着70年代一些先锋舞者的活跃，Breakdancing才逐渐形成。其中Richard "Crazy Legs" Colon和Kenneth "Ken Swift" Gabbert在James Brown的舞蹈基础上，融合香港功夫电影、杂技、体操动作等元素，发展出真正的Breakdancing，也就是我们所说的霹雳舞。
△体操动作“托马斯回旋”进阶版
△图中几个踢腿动作借鉴了香港功夫电影
其实在美国，这种舞蹈一开始也不被主流接受，电影《霹雳舞》中说，爵士舞才是当时被看作正统的舞蹈，能够登上舞台。而Breakdancing只能在街头巷尾，一众Gangster聚集区内活跃，“街舞”这个名词就是这么出现的。当然随着Breakdancing在美国本土的传播，也出现了诸如模仿机器人或木偶的Popping（机械舞），结合默剧表演的Locking（锁舞）等。
△巨大的录音机也是街舞的标志之一
至于“霹雳舞”这个词，完全是翻译的问题，由于这种舞蹈中出现诸多地板旋转、翻滚动作，加之力量感强、速度快的舞姿，就直接起了“霹雳舞”这个名字。不过在现代语境下，这个词语基本淘汰了，语义上取而代之的是“街舞”一词，至于细分到Breaking、Popping这些，则真接用英文名称，几乎不再进行翻译。
时间要倒退至1984年8月12日，时值第23届洛杉矶奥运会闭幕式现场，Lionel Richie现身，唱了一首长达9分多的《All Night Long》，在3分40秒后，现场出现了200多名舞者，伴随着这首歌跳起了“团体舞”，也就是我们后来所说的“霹雳舞”。
△Lionel Richie在1984年洛杉矶奥运会闭幕式的表演
相比奥运会的文化输出，好莱坞似乎还强了那么一丁点。
还是1984年，美国的米高梅公司拍了一部电影，叫《Breakin'》，引进中国以后，翻译成《霹雳舞》。如果你没看过，就请参考一下2006年上映的《舞出我人生》第一部，二者的故事异曲同工。《霹雳舞》讲的是一位黑人兄弟立志成为舞蹈家，并且通过不入流的霹雳舞赢得评委认可，最终成功登上舞台的故事。
△电影《霹雳舞》中的经典桥段，扫帚舞
众所周知，好莱坞是有歌舞片传统的，然而这部电影的舞蹈及其配乐却依然成为当时最火爆的作品，在上映期创作了3800万美元的票房；1987年来到中国以后，更是引发了真正的“霹雳舞狂热”。本回答被网友采纳
第3个回答 2020-03-24
被称为“King of Dop”(流行之王）的迈克。杰克逊，不仅歌唱 得很棒，而且舞艺甚佳。他跳的霹雳舞更是让人感到盛名绝对不是轻易得来的。霹雳舞是由20世纪50年代产生的迪斯科舞逐渐演化和创新 而成的。
迪斯科音乐流行了一段时间后，西方青年感到迪斯科只 是一种疯狂的娱乐，既不能表现人类的智慧，也不能带来美的享受。 于是，美国一名叫约翰的黑人标新立异，率先在街头跳起了既 有迪斯科节奏，又能反映一定生活内容的“霹雳舞”，人们把它叫做 “街头舞蹈”。
霹雳舞具有闪电般的节奏，雷鸣般的速度，有一种强烈的、冲破框框的竞技要求和千变万化的节奏感。舞的动作也大 都是扭曲变形、痉挛、夸张式的。 同时霹雳舞还糅合了美洲民族舞 的粗旷、现代迪斯科的节奏和芭蕾舞的韵律。
跳霹雳舞能使人全身关节、肌肉、轫带得到活动，改善血液循环系统和呼吸系统，可收 到一定的健身效果。
迪斯科音乐流行了一段时间后，西方青年感到迪斯科只 是一种疯狂的娱乐，既不能表现人类的智慧，也不能带来美的享受。 于是，美国一名叫约翰的黑人标新立异，率先在街头跳起了既 有迪斯科节奏，又能反映一定生活内容的“霹雳舞”，人们把它叫做 “街头舞蹈”。
霹雳舞具有闪电般的节奏，雷鸣般的速度，有一种强烈的、冲破框框的竞技要求和千变万化的节奏感。舞的动作也大 都是扭曲变形、痉挛、夸张式的。 同时霹雳舞还糅合了美洲民族舞 的粗旷、现代迪斯科的节奏和芭蕾舞的韵律。
跳霹雳舞能使人全身关节、肌肉、轫带得到活动，改善血液循环系统和呼吸系统，可收 到一定的健身效果。
第4个回答 2020-03-24
霹雳舞，舞蹈的一种形式。霹雳舞是个专用名词，通常舞步快、动作贴近地面以及全身除脚之外，任何部位都可支地作旋转的街头舞蹈，往往都被人称为霹雳舞，其实只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。霹雳舞一开始只不过是城市青年以一种非暴力形式炫耀他们的体力的方式，后来却迅速发展成为一种街头文化。“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。霹雳舞起源于美国，它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯•布劳德。“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。霹雳舞起源于美国， 它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949 年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸络杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。近几年来，美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演， 故又称“街头舞蹈”。
当很多人第一次看到霹雳舞的时候都会忍不住问：这些小子到底是从哪里学来的象这样的舞蹈。这是因为霹雳舞看起来和其它的舞蹈是如此的不同。对很多人来说；霹雳舞似乎没有一个出处；但事实上并非如此；在霹雳舞的历史中；被认为最重要的一件事就是霹雳舞是非常适合用来做街舞；它的表现形式很多：有头转、背顶、旋滚等，而且速度快、姿势优美。在很多青少年之间倍受欢迎。
Breaking、Breakdancing、BreakDance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying，是20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区的一种技巧性很强的黑人舞蹈。霹雳舞者称为B-Boy(霹雳男孩)或B-Girl(霹雳女孩)，这里的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，后来BreakBoy被广为接受。
当很多人第一次看到霹雳舞的时候都会忍不住问：这些小子到底是从哪里学来的象这样的舞蹈。这是因为霹雳舞看起来和其它的舞蹈是如此的不同。对很多人来说；霹雳舞似乎没有一个出处；但事实上并非如此；在霹雳舞的历史中；被认为最重要的一件事就是霹雳舞是非常适合用来做街舞；它的表现形式很多：有头转、背顶、旋滚等，而且速度快、姿势优美。在很多青少年之间倍受欢迎。
Breaking、Breakdancing、BreakDance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying，是20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区的一种技巧性很强的黑人舞蹈。霹雳舞者称为B-Boy(霹雳男孩)或B-Girl(霹雳女孩)，这里的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，后来BreakBoy被广为接受。
第5个回答 2020-03-24
霹雳舞的流行源于我国当时引进的一部美国歌舞译制片《霹雳舞》，影片一经引进立刻在国内火暴！所有年轻人争相模仿，从学校到晚上的广场，都在学《霹雳舞》的片段.电影中“霹雳舞”一词本身就是breaking的音译.breaking本身就是最早的街舞起源的一个舞种，当时街舞种类非常少只有breaking，locking ，popping.并没有现在大火的jazz，hiphop，urban.其实当时中国大陆流行的“霹雳舞”并不是指breaking地板舞，霹雳舞代表popping和breaking.当时找不到对应的词就翻译成了霹雳舞.霹雳一词在八十年代代表很潮很炫酷.这部电影里面涉及到了街舞早期的几个舞种locking，popping，breaking.但是当时的国人还分不清楚其中的区别，在表演的时候把popping，breaking，locking混搭在一起，然后就统一称之为霹雳舞.当时非常的火.年轻人经常在广场上比试.戴着露手指的摩托车手套在大街上跳电流舞或是机械舞，结尾时候加一个不搭的breaking动作，像膝盖转圈！当时觉得非常酷.
八十年代出现了很多霹雳舞比赛，大量的年轻人开始模仿到学习这种舞蹈，有很多专业的舞者开始专攻这种舞蹈.日趋成熟化.在中小大学的联欢会，舞会上年轻人都会跳一段“霹雳舞”，才不会被说自己落伍了！但是与此同时还出现了一种地下舞厅，很多的社会无业青年聚集在这里.他们穿喇叭裤跳霹雳舞，搞对象偶尔还打架斗殴.这些跳霹雳舞的青年人被等同于不务正业流氓生事，实际上这些社会闲散人员只是跳霹雳舞群体里极少数部分，多数跳霹雳舞年轻人都是正当职业的青年和学生.那个时代政治干预一切，老一代人整体都看不惯这种他们称谓的“抽筋舞”此时中央一位主管文艺的革命老红军老干部，明确把霹雳舞和贴面舞都定性成了流氓舞！为了整顿社会秩序，强制取消了所有霹雳舞活动，所有地下霹雳舞场所都被关闭！所有报纸舆论都在谴责霹雳舞.霹雳舞就成了社会的负面标题.此时霹雳舞被政治势力完全碾杀.有很多置身学习研究“霹雳舞”的专业舞蹈人员都被取缔.
直到了九十年代末期，街舞的新元素hiphop开始在盛行，从美国布鲁克林区传遍全球.韩国人把商业包装以后的hiphop舞曲的歌星，卖到了中国大陆.像HOT就是其代表，此时此刻.中国的年轻人才开始从新接触街舞，高博，冯正，谢文科那一批人就是从这个时候开始接触街舞.他们是中国街舞的第二代人，相比亚洲街舞强国日韩，包括台湾地区.我们中国大陆街舞中间完全被政治因素隔绝了十年，那十年人家街舞水平突飞猛进！我们整整比人家差了一代人.
八十年代出现了很多霹雳舞比赛，大量的年轻人开始模仿到学习这种舞蹈，有很多专业的舞者开始专攻这种舞蹈.日趋成熟化.在中小大学的联欢会，舞会上年轻人都会跳一段“霹雳舞”，才不会被说自己落伍了！但是与此同时还出现了一种地下舞厅，很多的社会无业青年聚集在这里.他们穿喇叭裤跳霹雳舞，搞对象偶尔还打架斗殴.这些跳霹雳舞的青年人被等同于不务正业流氓生事，实际上这些社会闲散人员只是跳霹雳舞群体里极少数部分，多数跳霹雳舞年轻人都是正当职业的青年和学生.那个时代政治干预一切，老一代人整体都看不惯这种他们称谓的“抽筋舞”此时中央一位主管文艺的革命老红军老干部，明确把霹雳舞和贴面舞都定性成了流氓舞！为了整顿社会秩序，强制取消了所有霹雳舞活动，所有地下霹雳舞场所都被关闭！所有报纸舆论都在谴责霹雳舞.霹雳舞就成了社会的负面标题.此时霹雳舞被政治势力完全碾杀.有很多置身学习研究“霹雳舞”的专业舞蹈人员都被取缔.
直到了九十年代末期，街舞的新元素hiphop开始在盛行，从美国布鲁克林区传遍全球.韩国人把商业包装以后的hiphop舞曲的歌星，卖到了中国大陆.像HOT就是其代表，此时此刻.中国的年轻人才开始从新接触街舞，高博，冯正，谢文科那一批人就是从这个时候开始接触街舞.他们是中国街舞的第二代人，相比亚洲街舞强国日韩，包括台湾地区.我们中国大陆街舞中间完全被政治因素隔绝了十年，那十年人家街舞水平突飞猛进！我们整整比人家差了一代人.
