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第1个回答 推荐于2017-09-20
作品鉴赏编辑
表现手法
叶赛宁以故乡，俄罗斯和大自然为自己诗的灵感源泉，在“人与自然的主要结点”上营造美的意象，在诗化自然中净化心灵，在净化心灵中诗化自然。[6]这首由七个小节组成的诗，从早晨开始，到月夜结束，似乎构成了有关于一只母狗的完整的叙事，但又不仅仅如此。在第六节出现了“哀伤”这个词，它直接点出了该诗的“要领”———它展示的是“哀伤”。“早晨，在黑麦杆搭的狗窝里，破草席上闪着金光：母狗生下了一窝狗崽———七条小狗，茸毛棕黄。”“七条小狗”，就是七条生命，“茸毛棕黄”，显示了生命的可爱，“闪着金光”显示了对生命的敬畏，或者说，生命的诞生是神圣的。“她不停地亲吻着子女，直到黄昏还在给它们舔洗，在她温暖的肚皮底下，雪花儿融成了水滴。”从早晨到黄昏的“舔洗”，“温暖”、“融”等动作与情态的词，均显示的是爱，或者说是母爱。前二节所展示的生命降临的惊喜和对生命的爱抚与后面因生命的离弃而来的哀伤构成对比，从而形成了该诗叙事的张力。[7]
诗中还运用多种表现手法：色彩的反衬、通感、隐喻、象征……如母狗丧子后“响亮地望着蓝空吠叫”（只能意译成“眼巴巴地望着”）听觉通于视觉、声态并作，使人印象加深。又如第二诗节用“刚刚消融的白雪”形容乳汁，结句用“从天陨落金色的星斗”描绘黯然神伤，不但设喻新颖，意象优美，而且富于象征意义，耐人玩味。[6]
《狗之歌》用人化自然的手法淋漓尽致地抒发母狗在一天内得子之喜，失子之虑，丧子之哀以及误认月亮为子后的恼恨，同时用物化情思的手法，把为下一代操碎了心的母亲的爱通过动物的象征使人看得见，摸得着，这些也许是它具有摄人心魄的艺术魅力的奥秘所在。[6]
虽然是叙事，诗人并没有交代一切，比如“主人”为什么要丢弃小狗，小狗的命运如何等。这些故意省略的部分，读者可以从诗中的一些细节中猜想出来。主人“愁眉不展”，这或许暗示了生活的艰难；母狗一直追到“尚未冰封的水面”，则暗示小狗已被主人溺死。诗人省略这些环节，为的是将笔墨集中在描摹母狗的情态上，像描写一个人那样，从心理层面展现它的深情和悲痛。[6]
写作特点
他写人，也写物；写无生命物，也写生物；写植物（如白桦、稠李、花楸树、风铃草……），也写动物（如马群、母牛、狐狸、狗……）。大量动、植物入诗，是叶诗在题材、主题以至手法上的一大特色。叶赛宁写草木虫兽的诗，既不同于以寄托生活哲理为宗旨的寓言诗，也有别于以情节取胜的叙事短诗，而是物我一体、情思邈远的真正的抒情诗。在诗中，诗人更充分地表现他对诗歌艺术的执著追求：在人化自然（包括各种动、植物）和物化（物即指动、植、矿物）情思的基础上达到情景高度交融的艺术境界。在这个意义上，《狗之歌》是叶诗中一篇极好的代表作。在一首诗中如此巧妙地将两者融合在一起，则是叶赛宁诗的独到之处。
“抒情诗”的写作有多种方式，《狗之歌》就是一首通过“叙事”来完成“抒情”的作品，它叙述了一个完整的故事，诗人没有介入故事之中，而是保持了一种情感的克制。阅读此诗，首先要把握这个故事的脉络：从早晨到晚上，一只母狗生下了一窝狗崽又失去了它们。[6]
在这首诗中，是它精妙的意象。融成水滴的雪花，涟漪泛起的水面，还有接纳一切的雪地，营造出诗意的氛围，俄罗斯大地的寒冷、严酷和温情得到有效表达。至于“茅屋上空的弯月”，被母狗误认为自己的狗崽，更是传神的一笔。金色的弯月孤零零悬在半空，加上母狗哀伤的吠叫，构成了一幅凄清、哀婉的画面。[6]
《狗之歌》从构思到手法、语言，都能使人读后充满新奇感。例如诗题选得颇为奇趣。《狗之歌》这个诗题表明了叶赛宁奇中求美的艺术追求，他要抒发对生活新鲜独特的感受，也想倾吐屠格涅夫称之为“自己的声音”的那种声音。[6]
叶赛宁在《狗之歌》中所追求的“新”和“奇”，不是从空中楼阁中臆想出来的，而是从习以为常的事物中提炼而得的。在原文中，《狗之歌》的“歌”字是崇高体词，是用来赞颂高大形象之词，但诗中出现的并不是英雄豪杰。就动物世界来说，狗既没有牛的“任重”或马的“道远”，也没有云雀的“高翔”或海燕的“预见”，然而，诗人从狗的身上发现了诗──真正的诗。一只其貌不扬的狗，从清早到晚上的短短十几个小时之内，经历了悲欢离合，尝尽了甜酸苦辣，一切都源出于对下一代的爱，光这点精神就够催人泪下的了。诗人在这里成功地运用了小中见大，凡中见奇，丑中见美的艺术手法，给人以质朴意新的美的感受，使人情不自禁地落下同情的泪水。诗中还出色地运用了正反相衬的手法，以乐景写哀：七只小狗被主人淹死后，母狗拖着沉重的步伐往回走，这时不是月黑风高，一派肃杀的气氛，而是夜空挂着一钩弯月，大地一片宁静。然而清丽的美景更反衬出命运的险恶，环境的寂静愈激起内心的波澜，以致母狗想小狗想疯了，竟误把天上的月亮当做自己的小狗。这种心理刻画，真是入木三分。[6]
诗中意象极其丰富，但并不叠床架屋，在组合上有详有略，出现跳动和飞跃。当主人背着装在麻袋里的七只小狗往前走时，母狗丧魂落魄地跟在后面紧追不舍，下面略去主人把口袋扔进河里的细节，只留下水面涟漪在颤抖的情景。下面又略去对主人的描述，只留下母狗踉踉跄跄往回走的画面。这种在意象之间留有较大的空间跨度的手法，给读者留下了想像余地，从而极大地提高了诗的艺术魅力。河面“久久地、久久地颤抖”的镜头示意极其丰富：既可想像为小狗垂死挣扎的余波，也可设想为母狗、主人或诗人的内心和水波一齐颤抖；既可揣度母狗在河边久久地呆立的神态，又可描绘浮想联翩的诗人久久不能自已的情状。[6]
名家评论
对于这首诗，1922年5月17日，高尔基说：“不由得想到，谢尔盖·叶赛宁与其说是一个人，毋宁说是造化特意为诗歌、为表达绵绵不绝的‘田野的悲哀’、表达对一切动物之爱和恻隐之心（人比万物更配领受它）而创造出来的一架管风琴”，甚至产生这样一种感觉，仿佛“在这位风格独具、才华出众、造诣极深的俄罗斯诗人周围，一切都越发令人感到没有存在的必要了”（《谢尔盖·叶赛宁》）。[6]本回答被提问者采纳
表现手法
叶赛宁以故乡，俄罗斯和大自然为自己诗的灵感源泉，在“人与自然的主要结点”上营造美的意象，在诗化自然中净化心灵，在净化心灵中诗化自然。[6]这首由七个小节组成的诗，从早晨开始，到月夜结束，似乎构成了有关于一只母狗的完整的叙事，但又不仅仅如此。在第六节出现了“哀伤”这个词，它直接点出了该诗的“要领”———它展示的是“哀伤”。“早晨，在黑麦杆搭的狗窝里，破草席上闪着金光：母狗生下了一窝狗崽———七条小狗，茸毛棕黄。”“七条小狗”，就是七条生命，“茸毛棕黄”，显示了生命的可爱，“闪着金光”显示了对生命的敬畏，或者说，生命的诞生是神圣的。“她不停地亲吻着子女，直到黄昏还在给它们舔洗，在她温暖的肚皮底下，雪花儿融成了水滴。”从早晨到黄昏的“舔洗”，“温暖”、“融”等动作与情态的词，均显示的是爱，或者说是母爱。前二节所展示的生命降临的惊喜和对生命的爱抚与后面因生命的离弃而来的哀伤构成对比，从而形成了该诗叙事的张力。[7]
诗中还运用多种表现手法：色彩的反衬、通感、隐喻、象征……如母狗丧子后“响亮地望着蓝空吠叫”（只能意译成“眼巴巴地望着”）听觉通于视觉、声态并作，使人印象加深。又如第二诗节用“刚刚消融的白雪”形容乳汁，结句用“从天陨落金色的星斗”描绘黯然神伤，不但设喻新颖，意象优美，而且富于象征意义，耐人玩味。[6]
《狗之歌》用人化自然的手法淋漓尽致地抒发母狗在一天内得子之喜，失子之虑，丧子之哀以及误认月亮为子后的恼恨，同时用物化情思的手法，把为下一代操碎了心的母亲的爱通过动物的象征使人看得见，摸得着，这些也许是它具有摄人心魄的艺术魅力的奥秘所在。[6]
虽然是叙事，诗人并没有交代一切，比如“主人”为什么要丢弃小狗，小狗的命运如何等。这些故意省略的部分，读者可以从诗中的一些细节中猜想出来。主人“愁眉不展”，这或许暗示了生活的艰难；母狗一直追到“尚未冰封的水面”，则暗示小狗已被主人溺死。诗人省略这些环节，为的是将笔墨集中在描摹母狗的情态上，像描写一个人那样，从心理层面展现它的深情和悲痛。[6]
写作特点
他写人，也写物；写无生命物，也写生物；写植物（如白桦、稠李、花楸树、风铃草……），也写动物（如马群、母牛、狐狸、狗……）。大量动、植物入诗，是叶诗在题材、主题以至手法上的一大特色。叶赛宁写草木虫兽的诗，既不同于以寄托生活哲理为宗旨的寓言诗，也有别于以情节取胜的叙事短诗，而是物我一体、情思邈远的真正的抒情诗。在诗中，诗人更充分地表现他对诗歌艺术的执著追求：在人化自然（包括各种动、植物）和物化（物即指动、植、矿物）情思的基础上达到情景高度交融的艺术境界。在这个意义上，《狗之歌》是叶诗中一篇极好的代表作。在一首诗中如此巧妙地将两者融合在一起，则是叶赛宁诗的独到之处。
“抒情诗”的写作有多种方式，《狗之歌》就是一首通过“叙事”来完成“抒情”的作品，它叙述了一个完整的故事，诗人没有介入故事之中，而是保持了一种情感的克制。阅读此诗，首先要把握这个故事的脉络：从早晨到晚上，一只母狗生下了一窝狗崽又失去了它们。[6]
在这首诗中，是它精妙的意象。融成水滴的雪花，涟漪泛起的水面，还有接纳一切的雪地，营造出诗意的氛围，俄罗斯大地的寒冷、严酷和温情得到有效表达。至于“茅屋上空的弯月”，被母狗误认为自己的狗崽，更是传神的一笔。金色的弯月孤零零悬在半空，加上母狗哀伤的吠叫，构成了一幅凄清、哀婉的画面。[6]
《狗之歌》从构思到手法、语言，都能使人读后充满新奇感。例如诗题选得颇为奇趣。《狗之歌》这个诗题表明了叶赛宁奇中求美的艺术追求，他要抒发对生活新鲜独特的感受，也想倾吐屠格涅夫称之为“自己的声音”的那种声音。[6]
叶赛宁在《狗之歌》中所追求的“新”和“奇”，不是从空中楼阁中臆想出来的，而是从习以为常的事物中提炼而得的。在原文中，《狗之歌》的“歌”字是崇高体词，是用来赞颂高大形象之词，但诗中出现的并不是英雄豪杰。就动物世界来说，狗既没有牛的“任重”或马的“道远”，也没有云雀的“高翔”或海燕的“预见”，然而，诗人从狗的身上发现了诗──真正的诗。一只其貌不扬的狗，从清早到晚上的短短十几个小时之内，经历了悲欢离合，尝尽了甜酸苦辣，一切都源出于对下一代的爱，光这点精神就够催人泪下的了。诗人在这里成功地运用了小中见大，凡中见奇，丑中见美的艺术手法，给人以质朴意新的美的感受，使人情不自禁地落下同情的泪水。诗中还出色地运用了正反相衬的手法，以乐景写哀：七只小狗被主人淹死后，母狗拖着沉重的步伐往回走，这时不是月黑风高，一派肃杀的气氛，而是夜空挂着一钩弯月，大地一片宁静。然而清丽的美景更反衬出命运的险恶，环境的寂静愈激起内心的波澜，以致母狗想小狗想疯了，竟误把天上的月亮当做自己的小狗。这种心理刻画，真是入木三分。[6]
诗中意象极其丰富，但并不叠床架屋，在组合上有详有略，出现跳动和飞跃。当主人背着装在麻袋里的七只小狗往前走时，母狗丧魂落魄地跟在后面紧追不舍，下面略去主人把口袋扔进河里的细节，只留下水面涟漪在颤抖的情景。下面又略去对主人的描述，只留下母狗踉踉跄跄往回走的画面。这种在意象之间留有较大的空间跨度的手法，给读者留下了想像余地，从而极大地提高了诗的艺术魅力。河面“久久地、久久地颤抖”的镜头示意极其丰富：既可想像为小狗垂死挣扎的余波，也可设想为母狗、主人或诗人的内心和水波一齐颤抖；既可揣度母狗在河边久久地呆立的神态，又可描绘浮想联翩的诗人久久不能自已的情状。[6]
名家评论
对于这首诗，1922年5月17日，高尔基说：“不由得想到，谢尔盖·叶赛宁与其说是一个人，毋宁说是造化特意为诗歌、为表达绵绵不绝的‘田野的悲哀’、表达对一切动物之爱和恻隐之心（人比万物更配领受它）而创造出来的一架管风琴”，甚至产生这样一种感觉，仿佛“在这位风格独具、才华出众、造诣极深的俄罗斯诗人周围，一切都越发令人感到没有存在的必要了”（《谢尔盖·叶赛宁》）。[6]本回答被提问者采纳
