如题所述
第1个回答 推荐于2017-11-22
刚开始都是手绘画的,然后打印的简单黑白搞件发送的。那个时候平面设计就是所谓的报纸和通知。本回答被网友采纳
第2个回答 2016-01-18
刚开始都是手绘画的,然后打印的简单黑白搞件发送的。那个时候平面设计就是所谓的报纸和通知。
第3个回答 2016-02-20
文艺复兴时期对平面设计的贡献和影响:
刚开始都是手绘画的,然后打印的简单黑白搞件发送的。那个时候平面设计就是所谓的报纸和通知。
刚开始都是手绘画的,然后打印的简单黑白搞件发送的。那个时候平面设计就是所谓的报纸和通知。
第4个回答 2016-02-28
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动,大约自14世纪持续到16世纪,深入影响了人们生活的每一层面。文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。
古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》,文字分两栏编排, 版面工整,阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排, 没有规范,且插图和文字分开在不同页上,使内容更加清晰明了。除了对金属活字印刷的发明,古腾堡还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献。
欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计
1、意大利文艺复兴时期的平面设计
文艺复兴时期,对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。
意大利文艺复兴时期设计特点:对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰,且文字周围也采用这类图案环绕。
尼古拉·詹森:法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记,是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
詹森设计商业标记特点:笔画刚劲有力,常采用简单的几何图形组成,简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同,是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志。
代表人物:厄哈特·拉多特。他出版的书籍具有自己的印刷厂商标,书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样花边环绕文字,非常典雅、浪漫。他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书,是将段落首字母装饰运用到印刷活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的装饰精良、插图完善的科学读物之一。
意大利文艺复兴时期出版业特点:科学书籍与宗教书籍同时盛行。
阿杜斯·玛努提斯:宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂出版了大量高水准的书籍,大部分都与宗教、哲学等内容相关。
玛努提斯出版的书籍特点:较少用插图,集中于文字编排,无论字体还是版面都讲究工整、简洁,首写字母采用卷草环绕形式。
“口袋本”袖珍书籍:1501年,玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。书中字体全部采用斜体,这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍,开创了日后称为“口袋本”的先河。
2、德国早期的书籍设计
文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。(2)“版面设计”的出现与发展。透视的运用,产生了逼真的绘画效果,运用在插图上扩大了读者的视野。
“版面设计”一词的三种定义:1、利用活版印刷的艺术和技术;2、利用活版印刷材料的组合;3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
新式排版与旧式印刷的区别:旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上,用作印刷底版。新式排版是利用不同的版,即插图版和文字版拼合而成。欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家。
整个15世纪下半期—16世纪初期,金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流,并开始影响欧洲其他国家。
书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
纽伦堡集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东·科伯克:他在20多年中出版了上百种不同的书籍,单是《圣经》就有15种。代表作品:《纽伦堡年鉴》
阿伯里奇·丢勒:安东·科伯克的学生,参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和部分插图工作。1498年,丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插图,成为当时德国艺术的登峰造极之作。
3、法国平面设计与印刷业的发展
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。
法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。
代表人物:亨利·艾斯坦纳:他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书”(字典、词典等工具书)的出版。
克劳德·加拉蒙:1530年建立了自己的铸字工厂,这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。
4、欧洲16世纪印刷业新中心——巴塞尔和里昂
5、17世纪欧洲印刷和平面设计
17世纪欧洲印刷和平面设计显得沉寂,很少有新的发明和突破。各方面都无法超越16世纪。
17世纪唯一重要的突破就是:世界上第一份报纸的出现。
美洲地区印刷业的发展,荷兰印刷业的发展
衍生:18世纪的西方平面设计
1、法国罗可可时期书籍出版和平面设计
“罗可可”——一词源于法语“贝壳工艺”,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的,大量运用C形和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
罗可可风格书籍版面华丽,字体也时常采用花哨的书写体,花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。设计上往往采用非对称的排列方法,这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。
18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱,除了皇家印刷厂有自己的标准之外,几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸,没有统一的标准。
2、英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
英国印刷设计和平面设计的开创者:威廉·卡斯隆他对风格混乱的字体进行改革,设计出“卡斯隆体”,笔画粗细既清晰又典雅,受到英国以及欧洲各国的欢迎,迄今为止仍在平面设计中使用。
1786年,英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”,印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系
波多尼——意大利人,享有“印刷者之王”称号,他创造了“现代字体”,标志着欧洲现代平面设计的突破。
“现代”体,不是一种字体,而是一个体系,又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅,比古典罗马体具有更良好的传达功能。
古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》,文字分两栏编排, 版面工整,阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排, 没有规范,且插图和文字分开在不同页上,使内容更加清晰明了。除了对金属活字印刷的发明,古腾堡还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献。
欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计
1、意大利文艺复兴时期的平面设计
文艺复兴时期,对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。
意大利文艺复兴时期设计特点:对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰,且文字周围也采用这类图案环绕。
尼古拉·詹森:法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记,是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
詹森设计商业标记特点:笔画刚劲有力,常采用简单的几何图形组成,简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同,是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志。
代表人物:厄哈特·拉多特。他出版的书籍具有自己的印刷厂商标,书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样花边环绕文字,非常典雅、浪漫。他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书,是将段落首字母装饰运用到印刷活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的装饰精良、插图完善的科学读物之一。
意大利文艺复兴时期出版业特点:科学书籍与宗教书籍同时盛行。
阿杜斯·玛努提斯:宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂出版了大量高水准的书籍,大部分都与宗教、哲学等内容相关。
玛努提斯出版的书籍特点:较少用插图,集中于文字编排,无论字体还是版面都讲究工整、简洁,首写字母采用卷草环绕形式。
“口袋本”袖珍书籍:1501年,玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。书中字体全部采用斜体,这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍,开创了日后称为“口袋本”的先河。
2、德国早期的书籍设计
文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。(2)“版面设计”的出现与发展。透视的运用,产生了逼真的绘画效果,运用在插图上扩大了读者的视野。
“版面设计”一词的三种定义:1、利用活版印刷的艺术和技术;2、利用活版印刷材料的组合;3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
新式排版与旧式印刷的区别:旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上,用作印刷底版。新式排版是利用不同的版,即插图版和文字版拼合而成。欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家。
整个15世纪下半期—16世纪初期,金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流,并开始影响欧洲其他国家。
书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
纽伦堡集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东·科伯克:他在20多年中出版了上百种不同的书籍,单是《圣经》就有15种。代表作品:《纽伦堡年鉴》
阿伯里奇·丢勒:安东·科伯克的学生,参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和部分插图工作。1498年,丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插图,成为当时德国艺术的登峰造极之作。
3、法国平面设计与印刷业的发展
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。
法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。
代表人物:亨利·艾斯坦纳:他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书”(字典、词典等工具书)的出版。
克劳德·加拉蒙:1530年建立了自己的铸字工厂,这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。
4、欧洲16世纪印刷业新中心——巴塞尔和里昂
5、17世纪欧洲印刷和平面设计
17世纪欧洲印刷和平面设计显得沉寂,很少有新的发明和突破。各方面都无法超越16世纪。
17世纪唯一重要的突破就是:世界上第一份报纸的出现。
美洲地区印刷业的发展,荷兰印刷业的发展
衍生:18世纪的西方平面设计
1、法国罗可可时期书籍出版和平面设计
“罗可可”——一词源于法语“贝壳工艺”,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的,大量运用C形和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
罗可可风格书籍版面华丽,字体也时常采用花哨的书写体,花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。设计上往往采用非对称的排列方法,这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。
18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱,除了皇家印刷厂有自己的标准之外,几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸,没有统一的标准。
2、英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
英国印刷设计和平面设计的开创者:威廉·卡斯隆他对风格混乱的字体进行改革,设计出“卡斯隆体”,笔画粗细既清晰又典雅,受到英国以及欧洲各国的欢迎,迄今为止仍在平面设计中使用。
1786年,英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”,印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系
波多尼——意大利人,享有“印刷者之王”称号,他创造了“现代字体”,标志着欧洲现代平面设计的突破。
“现代”体,不是一种字体,而是一个体系,又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅,比古典罗马体具有更良好的传达功能。
第5个回答 2016-02-03
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