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第1个回答 2012-03-19
论中国现代石雕艺术风格——杨例坡
中国石雕已经有几千年的发展历史，是世界雕刻艺术中重要的一个分支，也是石雕艺术的发祥地之一。
传统石雕技艺的起源应当追溯到汉代以前。早在西汉年间，张良之师黄石公便召集石匠修建殿宇，雕刻兽类饰物。现今北岳庙，始建于北魏，大殿周围遍布雕有千姿百态石狮的汉白玉栏杆。故宫博物院历代艺术馆也收藏了出土的大量北魏至唐代的石雕造像，其形态优美，精雕细琢，堪称北魏期间佛教造像艺术之佳作。之后石雕艺术经唐代而日趋成熟，至元代又有一个质的飞跃，将建筑雕刻、建筑装饰与石雕巧妙的结合，明清则将这种建筑装饰艺术发展到了高峰，而如今的现代石雕艺术继承传统石雕艺术的雕刻风格之外，广泛吸收和借鉴国外雕塑艺术的风格，把两者有机地结合起来，产生一种新型的石雕艺术风格，这种风格不仅为中国雕刻业内、业外人士所接受，也为国际石雕界专业人士所认可，无论在商业领域还是在公共环境领域都被人们所接纳，并广受好评。
在世界艺术史上，中国古代石雕可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国石雕的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国石雕的传承性是不无关系的。
一、高科技应用于现代石雕工艺，产生独特的艺术风格
新时代的石雕艺人对传统的石雕工艺进行了继承、发展与创新，吸收了木雕、玉雕等技术之长，他们更是运用高科技手段，剔去过去的粗重，配以灵巧和精细，而且制作时间在现代雕刻工具的大量使用下大大缩短，因科技发展和时间周期的缩短，现代石雕被雕刻成千姿百态的现代工艺品，龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿等，现代石雕在保持与发扬传统雕塑艺术之精华的基础上，又赋予了现代石雕以时代气息，使中国石雕在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。如今，石雕作品已形成几十大系列，几千个品种，灿若繁星，如今遍及全国各地的现代石雕作品，均系现代石雕的典型之作，无不受到国内外的高度赞誉。因此，艺术风格转为精雕细琢，形成了现代石雕的独特风格。
石雕经过千百年的传承与发展，尽管在新的时期呈现出鲜明的特色，但从整体上讲，这一优秀传统民间艺术及其地域渊源的艺术特点，已经与现代文明的节奏呈现出了一些不协调的现象，现代雕刻工具的大量使用，使传统工具和工艺正在逐渐退出，面临消亡；受现代文明的影响，城市园林建设中使用的现代雕塑作品越来越多，年轻一代的石雕艺人更多的倾向于创作现代艺术风格的石雕作品。
二、石雕单一色彩观念被突破，现代石雕展现丰富多彩的艺术风格
传统石雕艺术，主要是单一色彩，在古代不同的石料凑在一起雕刻几乎是不可能的，而现代石雕则突破这一限制，把不可能变成了现实，使现代石雕具有强烈独特性和鲜明的时代性，多色石雕刻作为石雕艺术新生代，迅速地传播到海外，在国际倍受推崇。这种特色必定会在今后的石雕创作史上广为流行，也必将得以发扬光大，生产工艺在传统工艺的基础上，成功应用国外先进的生产设备与工艺，形成完整的产业体系，精美绝伦的石雕产品分布世界各地。用中国雕塑界的“泰山北斗”钱绍武老先生概括的一句话：中国现代石雕工艺水平已达到炉火纯青的境界。
三、石雕在建筑领域的应用得到进一步的深化，呈现独特的建筑艺术风格
石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于现代的建筑石雕装饰中，因其有资源紧缺的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的石雕艺术，是我国一种古老的建筑形式。比如牌坊、柱子、栏杆等建筑，其中一大部分雕工精致细腻，刀法娴熟，很多已经被列为重点保护文物保护。在现代社会中，运用于建筑中的石雕艺术更前进了一大步，除保留传统建筑装饰外，现代雕刻建筑装饰的范围越来越广泛，用于各种西方艺术作品、宾馆、园林装饰、还有石桌、石凳、石灯、龟龙砚、浴盆、花架、壁炉等家庭装饰用品。石雕造型的艺术思想也逐渐融入到建筑装饰领域。作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们现代人不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。
四、石雕在环境艺术中的作用越来越重要
在环境艺术观念的变迁中，城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术。在对待与环境相关的城市雕塑等艺术时，石雕在其中所占的比例非常大。
对于现代石雕艺术，我们应该通过历史学、文化学和图像学等多角度的分析和判断，找到现代石雕艺术产生的根源。同时，我们也能看出，石雕艺术的发展和风格的演变往往不是其自身单线的延续与成长，更多的是社会的发展、技术的进步、不同文化之间、不同艺术种类之间的相互交叉和影响作用的结果。现代石雕的造型艺术在引入外来艺术的同时，必然也对自身的艺术风格产生影响。通过在思想文化领域的统一，以及艺术风格与形式上的吸收、综合与演变，形成了新的艺术风格。而今后中国石雕文化和艺术风格在以后的发展过程中仍延续发展变化的趋势，无论是内部文化还是外来文化，都被一点点地吸收、同化、综合，最终在世界艺术领域中将形成了中国石雕灿烂辉煌的华夏文明。
论人物雕塑造型艺术的特点------杨例坡 中国古代人们作画时讲究“气韵生动”,说明一件真正的艺术品要具有它自己内在的生命力，而一件雕塑作品讲究其造型艺术则有着更重要的意义。艺术是人们精神、思想、和感情的产物，故其造型需以它特有的形象、思想为构图基础，是以神形兼备表现的，而且是建立在理想空间和精神环境上的艺术。
不同的历史时期有不同的造型风格,尤其以人物为内容的作品更为突出。早在公元前的新石期时代就有艺匠在陶器上刻、印、描的各种花纹中的纹样出现，如西安半坡村出土的彩陶器及河南安阳出土的“殷墟”遗址中，就有商代罕见的陶塑和石雕的俑人，这些石雕人像的雕刻风格虽然比较原始,但都以石度势，使人物神情宛然，饶有生趣，身上还刻着当时青铜器上流行的雷云纹，借以显示衣着的华丽。从新石器的彩陶、商周的青铜、汉代的砖刻、战国的帛画、北魏的壁画到唐代的佛雕、宋代的泥塑等，都无不具有它时代的造型风格特点。
研究这些特点，对于提高艺术水平将有着重要的作用 。巧用、借用、融会贯通于造型之中，可达到更高的思想性和艺术性。当然，艺术的真实并不等于生活的真实，只有把生活中的自然物体进行艺术地再创造，才会赋予新的造型及艺术生命。
雕塑作品既有相同于其它艺术品的一面，又有区别于其它作品的一面，它要受到诸如形式、制作、牢度、承重等因素的制约，因此它具有自己特有的风格特点。所以，在设计与制作上，既不失去其传统手法，又要对其高度的概括和提炼。加强其主要特征、气质、动势和神采，恰到好处地比原人物更强烈、更生动、更简练、也更能感人。如在设计制作弥勒佛时，古代之参考亦不少，但我则在原型的基础上强调他坦胸露肚的身躯，胖脑袋下的大耳垂及特有的大肚；在脸谱上赋于襟怀坦荡，不拘小节，开言便笑，笑中带怪的形象，使人们第一眼就给予大有“大肚能容天下难容之事”的感觉；塑造观音，则在她仁慈的面容、飘洒的外衣和手中的净瓶、杨柳上做文章，使其显示出简洁而节奏明显，丰腴而不虚，近人而不俗，美而不媚，静中有动，饱满结实而流畅，体态幽雅而洒脱；而老寿星的造型则着眼于他那前倾硕大的额头和一缕飘然的银须上，只要我们抓住特征，不管人物在形式上，方法上的变化多大，都能巧妙地驾驭于雕塑之特点上，无论怎样将作品进行夸张、变形、再加工，使人第一眼就能认出来，并给人一种真正的艺术享受。
阐明人物雕塑造型艺术之特点，也非易事，它包括面广，渉及面大。我根据这些年自己实践创作中的体会，从四个方面谈谈感受：
一、准确的造型，塑造真实的形象。
古今中外，无论各个历史时期，虽其特点不一，而在人体的造型中，人体的和谐、丰富、精致、均衡，都蕴含着大自然的法则，及一切的要素：刚健、雄劲、豪放、高雅、质朴、柔媚、甜美、苦涩、静穆、凝重、温厚、洒脱、卑微、轻浮、狂怪、懦弱等等。我们要塑造农民、工人、军人、运动员等人物造型，就要有其各自的特征：憨厚老实,朴素无华；动感强烈，豪迈有力； 坚定刚毅，无往不胜；飞舞的气势，跳跃的节奏，运动的美等。再综合平时的艺术感受、生活见解、艺术创作经历等所有知识，透过外表，体会内在的真实，产生新颖、独特的现代人的蓬勃向上、坚韧不拔的艺术形象。并在体形面的转折上，要十分明确，即使在不同的环境及光线的影响下，也要使形象显示出很强的体积感，从任何一个角度，都能是一个结实而完美的造型，轮廓鲜明，简洁，富有韵律。
如我的一件作品《向往未来》，以大块面几何体及不规则的圆相结合的造型中，凭借两个少女的上下翻飞的长发，给人以迎风抖动、飞出画面的感觉，使之陶醉于向往未来之美好的遐想中，增强形象的真实、感人度。而塑造佛像则不尽其然，这里要注意佛门的情性是静的，心意不表之于外，在佛经上的佛是法力无比和摒绝杂念的统一体。因此，佛像造形宜用静的基调，菩萨的姿态闲静而又有普度众生含有善良的特征。金刚则须具气冲斗牛、力拔千钧的形象。
二、概括的造型，表现丰富的内容。
“集众家之长，成一家之法”这是我的座右铭。在人们的生活当中，其感情流露于形式，有时显得微妙而富于情趣。如果把这些微妙之处成功地反映到作品中来，经过概括的艺术处理，便可成为一尊富于情趣的艺术品。如我在制作《七子戏佛》时，把生活当中小孩的抓耳挠腮、尽情戏耍的姿态融合进去，周围不大的空间里，有七个形态各异、天真烂漫的童子，脚踏佛肩，手抓弥勒的眉毛，尽情戏耍，左边的三个童子互相合作，上拉下顶，一个憨厚可爱地望着大肚佛，一个手托净瓶，另一个刚从人种袋里刚刚露出头来，机灵调皮的小脸，都显露出明朗活泼、天真可爱的格调，而下面则以高度概括的形式劈凿而成，力图用这些动态的造型使人觉得有趣并为之动情，达到这个目的就算是一件较为成功的作品。我在其它作品中，都做了类似的尝试，抓住各种人物形象的细节特征，用洗炼的手法再现出他们各自的精神面貌。
三、明快的造型，倍重感觉上的效果。
人们总有这样的感觉，石头是硬的，而棉花是软的，这种直接的感受，一是来自质感，二是来自量感。一些传统体载的作品，无不带着浓厚传奇神话色彩的民族风格，如殷周的雕塑以装饰性极强的手法，构成神秘、庄严、甚至有恐怖奇异的造型感觉；南北朝的雕塑挺拔有力；唐代的菩萨飘带松弛，方头丰满，高髻带宝,肢体修长，亭亭玉立等。这些都是通过明快的造型给人的直接感受。如果不注意艺术的效果而刻意加工，其结果往往是画蛇添足，适得其反。
各类雕塑作品，不但要有较高的表现手法，而感觉的效果也就是从质与量的感觉上是不容忽视的。重视感觉效果的目的，是使造型人物产生音乐节奏，使之富有动人的韵律。当然，作品本身虽发不出音响，但力图通过感觉拨动人们心中的琴弦，使作品构成一曲悦耳动听的乐曲，给人以崇高而美的感受。
四、丰富的想象，注意综合的完美和统一。
在实际生活当中，人们对每个事物的认识都有区别，但想象中又总会把这个与那个联系起来。所谓“想”就是主题的思考，是主体的意念的活动；“象”就是主体的意念，思维对某一客体物体表象的依附。把主体想的东西与某一客体事物联系起来，似是而非，非而又是，产生新意识，使崭新的思维结果创造出新的艺术形象。这个思考，依附的过程就是想象力。所以，以民族的风格及习惯，想象力的延伸却是相通的。比如看到松树想到长寿，看到荷花想到高洁，中国人喜龙凤，日本人喜龟等，都是富有丰富想象力的表现。丰富的想象力是一切艺术创作的生命。
意识的形成与习惯的建立是水乳交融的，无论内容和形式风格如何变化，其表现都是相当丰富和具有感染力，没有艺术家的情感在内，是不能有如此的情感表达的。以佛教经典为依据的佛像，诸如敦煌石窟、云岗、龙门及平遥的雕塑为例，这些雕塑不违经文且又大胆独创，生动活泼，造像的形象美而概括为人的特征，又不像其中某人，在佛教中释迦牟尼、阿难、迦叶、菩萨、天王、力士、飞天、地神等形象，在教义中是神，在现实中是人，因为没有现实中的人也不可能有想象出理想中的神。尤其敦煌莫高窟菩萨的丰腴肢体及妩媚的表情，绝对属于从天国降临人间的少女的写真，所不同的是在升华为神像的艺术作品时，注入了艺术家丰富的想象、感情、理想、审美观点、心灵刻画以及运用纯熟的技艺等，从衣纹到表情的处理上，更有鲜明的典型性格，是造型完美的统一之典范。
总而言之，准确、概括、简练、明快的造型艺术是人物雕塑的重要问题。研究这些特点，在于更好地提高技术水平及创造水平。当然，高超的技术不能停留在自然形态的模仿上，而艺术品位的高低，在于对质的理解，情感的投入。除上述之外还取决于它的表现意图的完美统一。因此，将宝贵的遗产继承发扬，融新时代特点为一体，将会创作出更好更多的作品来。 论雕塑介入环境艺术------杨例坡 人类对现代生存环境的焦虑。技术与理性为人类筑起工业化的都市环境，人们在理性的庇护下躲避了自然的危害。然而，技术与人造物的增值则严重地阻隔了人与自然的生命联系。人们久违了阳光、砂石、草木和新鲜的空气。污染、噪音、单调、沉闷、冷漠高节奏等现实因素或心理感受无时不在搅拢着人们。这一切动摇和破环了人类建立于对抗自然之理性基础上的自信、乐观和幸福感，一种忧虑于人自身逐渐丧失的危机感在迅速加强。事实上，我们已经降临并生活在这种令人忧虑和沮丧的空间环境中。拯救这个环境也是拯救自我。生活于其中的每个人都有义不容辞的责任。而环境艺术家们（建筑师、园艺师、工业设计师、雕塑家和画家）则肩负着更大的责任。 雕塑作为环境艺术的一个组成部分，将越来越显示出它的重要性。
人们似乎已从离异状态中醒悟过来，他们不再迷恋和沉溺于完善的物质功能的享受，而期待和要求对物的全部占有：从物质到精神，从功用到审美。这标志着新观念的崛起，它要求校正人与自然、人与人、人与自身的关系。它主张人与自然亲和融合；主张人与人消除隔阂相互交流和依赖；主张人自身的灵与肉、理智与感情协调平衡；这一切便是现代文化反省意识的主题，简而言之就是“回归自然”。
雕塑作为环境艺术的重要组成部分，应该也必须分担改造现代环境的历史重任。它应该在一种新的意义上介入环境。这种意义并不是说它会客观地构成一种环境，而是说它要以新的态势展示新的环境艺术观念，满足现代人的审美要求。换句话说，介入环境的雕塑应该具有高度的适应弹性，使审美主体能获得感受联想和充分自由。
诚如人类接近自然的途径是多向的那样，雕塑艺术介入环境的方式也是多样的。西方的一些雕塑家已积累了许多成功的经验。如卡得尔的活动雕塑，以自由运动的客体造成时空变幻的视觉效应，使审美主体产生丰富的体验和自由的联想；苏联马马也夫高地的《祖国--母亲》，以群体空间的综合造成一种特殊的空间机制，令人产生身临其境的现实情感体验；史密斯的雕塑把造型要素抽象到最低限度，使它融合到自然中去；里伯曼的雕塑的空间形体构造的偶然性和随机性，使审美主体在对自然性状的空间形态的观赏中产生愉快的心理效应。
环境艺术观念的变迁。城市、建筑是环境艺术主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术，只不过人们真正认识到建筑作为环境艺术的性质比较晚，直到上个世纪80年代初才认识到这一点。所以说，环境艺术观念的变迁与建筑观念的变迁是同步的。
自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感
关于对曲阳石雕传统技艺继承与创新的思考——杨例坡 曲阳石雕始于汉，兴于唐，盛于元，历史文化悠久，底蕴深厚，在中国雕塑史上占有重要地位。汉代祭祀活动的流行，北魏崇尚佛教的风盛，对曲阳石雕的发展也起到了推波助澜的作用。当时，曲阳的石雕佛像、狮子就已独具艺术风格。到明清时期，石雕工艺日益精致，创作出了国际艺术名品。近代，卢进桥、甄彦苍、安荣杰等人继承和发扬传统技艺，在不同方面开拓了新的领域，促进了曲阳雕刻的振兴。
随着朝代的更替，经济的兴衰，曲阳雕刻的发展并不是一帆风顺的，它历经沧桑，已被风雨洗炼的更加魅力无穷。从汉朝墓前的石马、石虎到清末“仙鸽”、“干枝梅”，从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、故宫、圆明园、颐和园，到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂，再到引滦入津工程母子雕像，再到井岗山群雕，处处闪烁着曲阳雕刻艺术的光辉，也见证着曲阳石雕艺术随着时代的变迁而不断传承与创新的历程。千年的手工钎凿，雕琢打磨，赋予了曲阳石雕鲜活的生命力。曲阳劳动人民用勤劳的双手和巧夺天工的技艺创造了非凡的雕刻艺术成就，孕育了大批雕刻艺术名人，打造了曲阳历史文化品牌，为我们留下了宝贵遗产。
社会发展日新月异，市场经济大潮汹涌，人们的商业意识和利润观念越来越强。曲阳传统的雕刻技艺也不断受到冲击，开料、刨荒、工具制作和锤钎等传统的雕刻技法已经跟不上产业化、机械化生产节奏，深厚的艺术品味逐渐淡化，传统的技艺濒临失传，传承传统技艺的积极性受到很大破坏。如何来拯救、保护曲阳石雕这枝千年奇葩，让它在现代化大生产的背景下焕发出更加炫丽的神采？这是我们必须认真思考和面对的问题。一方面，我们面对的是如何让曲阳石雕的艺术生命更好的延续。另一方面，是如何把产业化的市场拓展得更宽，产生良好的经济效益和社会效益，使之真正成为富民的产业。
2006年5月20日，曲阳石雕经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日经国家文化部确定，卢进桥和甄彦苍成为该文化遗产项目代表性传承人；10月28日河北工艺美术协会新组建的雕塑艺术委员会在曲阳成立，并与河北省版权协会签订了《推进河北省雕塑行业版权保护工作合作协议书》。这些成绩的取得表明，石雕作为文化遗产，其传统技艺将以行政和法律手段得到保护，使作品不被他人抄袭。任何粗制滥造的行为，要受到限制。这对石雕转型、上档升级以及对创新积极性的保护十分有益。
然而，除此之外，还存在一个重要问题。那就是有了外界的重视与保护，那么作为从事雕刻的艺人或企业家们怎样承担起手工技艺传承发扬的重任，并使雕刻的艺术品位及其价值在市场经济中得到充分的提升和体现呢？当我们把目光从对利润的苛求中抽回，认真审视自身时，会真正发现热切追求的目标是多么急功近利，多么盲目浅薄。如果忽视了石雕的特色属性和生命力所在，也就忽视了一个真正的利润增长的巨大空间，实在是无异于杀鸡取卵。因此，我们应该调整观念，在追求利润增长的同时，也要着眼石雕艺术长远的发展。在为传承、创新石雕艺术做出积极努力的过程中，我们才能坦然地去收获那份雕刻艺术得到大提升、产业实现大发展所带来的应有的利益。这样两相结合，岂不更有意义。
艺术作为人类精神生命的本体，在不断延伸着物态化的确证。人们在这物态化的对象中，直观到自己的丰收和变化，而获得精神上的培养，增添自我生命的力量。所谓生命就不只是生物性的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，也就是人类的心理本体的情感部分。它是“人是值得活着的”强有力的确证，艺术的最高价值便不过如此。
石雕属于工艺品类，主要体现手工技艺。所谓技艺，是指通过以实物为载体，将雕刻者的主观素养以技术手段融入到作品中的本领。艺术是雕刻的灵魂和生命。成功的艺术作品不仅要具有历史性，同时还要具有开放性。它随着时代、随着读者观众而不断更新，不断展示出它的新的“意味”，这种人生“意味”与社会、自然融会贯通，相互协调，使艺术作品所传达出的命运感、使命感、历史感、人生境界感具有了神秘的伟大力量。只有个别的才是普通的，而普通的概念、理论都缺少这种生命和力量。这就是石雕艺术可以传承和创新的前提。
石雕既担负着日常使用功能，又具有纯粹的审美对象（艺术品）功能，石雕市场应当包括有型的市场需求，更应包括精神文化上的市场需求。石雕艺术遗产已经积累在人类形式和情感当中，只有把这种人工制作的物质对象成为审美对象时，艺术品才真正地出现和存在。
雕刻艺术的形式、思维是自由的又是开放的，是包容的又是兼收并蓄的，这给其创作及产业发展带来了宽广的空间。不同艺术作品之间可以相互借鉴，但不可以简单抄袭、模仿。在雕刻技法、用工上，精工细作当然更好，相反，如果有别于粗制滥造，能达到粗犷豪放、以简胜繁的艺术效果，亦尝不可，它的艺术性和商品价值不减反增。因此提倡艺术的提高，并不会与商家降低成本、尽量地追求最大利润、取得竞争优胜相矛盾。
其实，无论是对手工技艺的执著坚守，还是对机械工具过份依赖，最重要的是务必保证雕刻品的艺术含量。可想而知，大量依赖机械工具是不可能实现的，只有通过手工的制作才能成功地将人的价值理念、情感思维通过有型的石料等载体，充分融入到作品之中，才能更好地展现石雕工艺的魅力。
当把建立保护基地、博物馆、确定传承人作为对文化遗产进行抢救的方式的时候，更需要有人创作出符合时代特点的优秀作品，使之传播开来。另外，版权保护对保护创作者的积极性，吸引更多的人才投入到雕刻行业，也可以起到一定的作用，但是，首先要有能够潜心研究艺术的兴趣和氛围，要培育一批真正的代表人物和领军人物。
我们大力提倡传统手工雕刻技艺，以此提高作品的艺术价值，这对于真正做大做强雕刻产业来说，只是一个重要的方面，还需要反思当前制约雕刻业快速发展的销售渠道、经营管理方法、理念以及不正当的竞争秩序等问题，取得一一突破，重新构建产、学、研、销的产业体系，有效抵制对艺术的轻视和对市场的盲从，从而使悠久的雕刻技艺有利于催化一个强大产业的优势，并在产业化的繁荣发展中获得传承和创新的营养，使千年古树绽放出美丽的容颜。
中国石雕已经有几千年的发展历史，是世界雕刻艺术中重要的一个分支，也是石雕艺术的发祥地之一。
传统石雕技艺的起源应当追溯到汉代以前。早在西汉年间，张良之师黄石公便召集石匠修建殿宇，雕刻兽类饰物。现今北岳庙，始建于北魏，大殿周围遍布雕有千姿百态石狮的汉白玉栏杆。故宫博物院历代艺术馆也收藏了出土的大量北魏至唐代的石雕造像，其形态优美，精雕细琢，堪称北魏期间佛教造像艺术之佳作。之后石雕艺术经唐代而日趋成熟，至元代又有一个质的飞跃，将建筑雕刻、建筑装饰与石雕巧妙的结合，明清则将这种建筑装饰艺术发展到了高峰，而如今的现代石雕艺术继承传统石雕艺术的雕刻风格之外，广泛吸收和借鉴国外雕塑艺术的风格，把两者有机地结合起来，产生一种新型的石雕艺术风格，这种风格不仅为中国雕刻业内、业外人士所接受，也为国际石雕界专业人士所认可，无论在商业领域还是在公共环境领域都被人们所接纳，并广受好评。
在世界艺术史上，中国古代石雕可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国石雕的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国石雕的传承性是不无关系的。
一、高科技应用于现代石雕工艺，产生独特的艺术风格
新时代的石雕艺人对传统的石雕工艺进行了继承、发展与创新，吸收了木雕、玉雕等技术之长，他们更是运用高科技手段，剔去过去的粗重，配以灵巧和精细，而且制作时间在现代雕刻工具的大量使用下大大缩短，因科技发展和时间周期的缩短，现代石雕被雕刻成千姿百态的现代工艺品，龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿等，现代石雕在保持与发扬传统雕塑艺术之精华的基础上，又赋予了现代石雕以时代气息，使中国石雕在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。如今，石雕作品已形成几十大系列，几千个品种，灿若繁星，如今遍及全国各地的现代石雕作品，均系现代石雕的典型之作，无不受到国内外的高度赞誉。因此，艺术风格转为精雕细琢，形成了现代石雕的独特风格。
石雕经过千百年的传承与发展，尽管在新的时期呈现出鲜明的特色，但从整体上讲，这一优秀传统民间艺术及其地域渊源的艺术特点，已经与现代文明的节奏呈现出了一些不协调的现象，现代雕刻工具的大量使用，使传统工具和工艺正在逐渐退出，面临消亡；受现代文明的影响，城市园林建设中使用的现代雕塑作品越来越多，年轻一代的石雕艺人更多的倾向于创作现代艺术风格的石雕作品。
二、石雕单一色彩观念被突破，现代石雕展现丰富多彩的艺术风格
传统石雕艺术，主要是单一色彩，在古代不同的石料凑在一起雕刻几乎是不可能的，而现代石雕则突破这一限制，把不可能变成了现实，使现代石雕具有强烈独特性和鲜明的时代性，多色石雕刻作为石雕艺术新生代，迅速地传播到海外，在国际倍受推崇。这种特色必定会在今后的石雕创作史上广为流行，也必将得以发扬光大，生产工艺在传统工艺的基础上，成功应用国外先进的生产设备与工艺，形成完整的产业体系，精美绝伦的石雕产品分布世界各地。用中国雕塑界的“泰山北斗”钱绍武老先生概括的一句话：中国现代石雕工艺水平已达到炉火纯青的境界。
三、石雕在建筑领域的应用得到进一步的深化，呈现独特的建筑艺术风格
石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于现代的建筑石雕装饰中，因其有资源紧缺的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的石雕艺术，是我国一种古老的建筑形式。比如牌坊、柱子、栏杆等建筑，其中一大部分雕工精致细腻，刀法娴熟，很多已经被列为重点保护文物保护。在现代社会中，运用于建筑中的石雕艺术更前进了一大步，除保留传统建筑装饰外，现代雕刻建筑装饰的范围越来越广泛，用于各种西方艺术作品、宾馆、园林装饰、还有石桌、石凳、石灯、龟龙砚、浴盆、花架、壁炉等家庭装饰用品。石雕造型的艺术思想也逐渐融入到建筑装饰领域。作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们现代人不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。
四、石雕在环境艺术中的作用越来越重要
在环境艺术观念的变迁中，城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术。在对待与环境相关的城市雕塑等艺术时，石雕在其中所占的比例非常大。
对于现代石雕艺术，我们应该通过历史学、文化学和图像学等多角度的分析和判断，找到现代石雕艺术产生的根源。同时，我们也能看出，石雕艺术的发展和风格的演变往往不是其自身单线的延续与成长，更多的是社会的发展、技术的进步、不同文化之间、不同艺术种类之间的相互交叉和影响作用的结果。现代石雕的造型艺术在引入外来艺术的同时，必然也对自身的艺术风格产生影响。通过在思想文化领域的统一，以及艺术风格与形式上的吸收、综合与演变，形成了新的艺术风格。而今后中国石雕文化和艺术风格在以后的发展过程中仍延续发展变化的趋势，无论是内部文化还是外来文化，都被一点点地吸收、同化、综合，最终在世界艺术领域中将形成了中国石雕灿烂辉煌的华夏文明。
论人物雕塑造型艺术的特点------杨例坡 中国古代人们作画时讲究“气韵生动”,说明一件真正的艺术品要具有它自己内在的生命力，而一件雕塑作品讲究其造型艺术则有着更重要的意义。艺术是人们精神、思想、和感情的产物，故其造型需以它特有的形象、思想为构图基础，是以神形兼备表现的，而且是建立在理想空间和精神环境上的艺术。
不同的历史时期有不同的造型风格,尤其以人物为内容的作品更为突出。早在公元前的新石期时代就有艺匠在陶器上刻、印、描的各种花纹中的纹样出现，如西安半坡村出土的彩陶器及河南安阳出土的“殷墟”遗址中，就有商代罕见的陶塑和石雕的俑人，这些石雕人像的雕刻风格虽然比较原始,但都以石度势，使人物神情宛然，饶有生趣，身上还刻着当时青铜器上流行的雷云纹，借以显示衣着的华丽。从新石器的彩陶、商周的青铜、汉代的砖刻、战国的帛画、北魏的壁画到唐代的佛雕、宋代的泥塑等，都无不具有它时代的造型风格特点。
研究这些特点，对于提高艺术水平将有着重要的作用 。巧用、借用、融会贯通于造型之中，可达到更高的思想性和艺术性。当然，艺术的真实并不等于生活的真实，只有把生活中的自然物体进行艺术地再创造，才会赋予新的造型及艺术生命。
雕塑作品既有相同于其它艺术品的一面，又有区别于其它作品的一面，它要受到诸如形式、制作、牢度、承重等因素的制约，因此它具有自己特有的风格特点。所以，在设计与制作上，既不失去其传统手法，又要对其高度的概括和提炼。加强其主要特征、气质、动势和神采，恰到好处地比原人物更强烈、更生动、更简练、也更能感人。如在设计制作弥勒佛时，古代之参考亦不少，但我则在原型的基础上强调他坦胸露肚的身躯，胖脑袋下的大耳垂及特有的大肚；在脸谱上赋于襟怀坦荡，不拘小节，开言便笑，笑中带怪的形象，使人们第一眼就给予大有“大肚能容天下难容之事”的感觉；塑造观音，则在她仁慈的面容、飘洒的外衣和手中的净瓶、杨柳上做文章，使其显示出简洁而节奏明显，丰腴而不虚，近人而不俗，美而不媚，静中有动，饱满结实而流畅，体态幽雅而洒脱；而老寿星的造型则着眼于他那前倾硕大的额头和一缕飘然的银须上，只要我们抓住特征，不管人物在形式上，方法上的变化多大，都能巧妙地驾驭于雕塑之特点上，无论怎样将作品进行夸张、变形、再加工，使人第一眼就能认出来，并给人一种真正的艺术享受。
阐明人物雕塑造型艺术之特点，也非易事，它包括面广，渉及面大。我根据这些年自己实践创作中的体会，从四个方面谈谈感受：
一、准确的造型，塑造真实的形象。
古今中外，无论各个历史时期，虽其特点不一，而在人体的造型中，人体的和谐、丰富、精致、均衡，都蕴含着大自然的法则，及一切的要素：刚健、雄劲、豪放、高雅、质朴、柔媚、甜美、苦涩、静穆、凝重、温厚、洒脱、卑微、轻浮、狂怪、懦弱等等。我们要塑造农民、工人、军人、运动员等人物造型，就要有其各自的特征：憨厚老实,朴素无华；动感强烈，豪迈有力； 坚定刚毅，无往不胜；飞舞的气势，跳跃的节奏，运动的美等。再综合平时的艺术感受、生活见解、艺术创作经历等所有知识，透过外表，体会内在的真实，产生新颖、独特的现代人的蓬勃向上、坚韧不拔的艺术形象。并在体形面的转折上，要十分明确，即使在不同的环境及光线的影响下，也要使形象显示出很强的体积感，从任何一个角度，都能是一个结实而完美的造型，轮廓鲜明，简洁，富有韵律。
如我的一件作品《向往未来》，以大块面几何体及不规则的圆相结合的造型中，凭借两个少女的上下翻飞的长发，给人以迎风抖动、飞出画面的感觉，使之陶醉于向往未来之美好的遐想中，增强形象的真实、感人度。而塑造佛像则不尽其然，这里要注意佛门的情性是静的，心意不表之于外，在佛经上的佛是法力无比和摒绝杂念的统一体。因此，佛像造形宜用静的基调，菩萨的姿态闲静而又有普度众生含有善良的特征。金刚则须具气冲斗牛、力拔千钧的形象。
二、概括的造型，表现丰富的内容。
“集众家之长，成一家之法”这是我的座右铭。在人们的生活当中，其感情流露于形式，有时显得微妙而富于情趣。如果把这些微妙之处成功地反映到作品中来，经过概括的艺术处理，便可成为一尊富于情趣的艺术品。如我在制作《七子戏佛》时，把生活当中小孩的抓耳挠腮、尽情戏耍的姿态融合进去，周围不大的空间里，有七个形态各异、天真烂漫的童子，脚踏佛肩，手抓弥勒的眉毛，尽情戏耍，左边的三个童子互相合作，上拉下顶，一个憨厚可爱地望着大肚佛，一个手托净瓶，另一个刚从人种袋里刚刚露出头来，机灵调皮的小脸，都显露出明朗活泼、天真可爱的格调，而下面则以高度概括的形式劈凿而成，力图用这些动态的造型使人觉得有趣并为之动情，达到这个目的就算是一件较为成功的作品。我在其它作品中，都做了类似的尝试，抓住各种人物形象的细节特征，用洗炼的手法再现出他们各自的精神面貌。
三、明快的造型，倍重感觉上的效果。
人们总有这样的感觉，石头是硬的，而棉花是软的，这种直接的感受，一是来自质感，二是来自量感。一些传统体载的作品，无不带着浓厚传奇神话色彩的民族风格，如殷周的雕塑以装饰性极强的手法，构成神秘、庄严、甚至有恐怖奇异的造型感觉；南北朝的雕塑挺拔有力；唐代的菩萨飘带松弛，方头丰满，高髻带宝,肢体修长，亭亭玉立等。这些都是通过明快的造型给人的直接感受。如果不注意艺术的效果而刻意加工，其结果往往是画蛇添足，适得其反。
各类雕塑作品，不但要有较高的表现手法，而感觉的效果也就是从质与量的感觉上是不容忽视的。重视感觉效果的目的，是使造型人物产生音乐节奏，使之富有动人的韵律。当然，作品本身虽发不出音响，但力图通过感觉拨动人们心中的琴弦，使作品构成一曲悦耳动听的乐曲，给人以崇高而美的感受。
四、丰富的想象，注意综合的完美和统一。
在实际生活当中，人们对每个事物的认识都有区别，但想象中又总会把这个与那个联系起来。所谓“想”就是主题的思考，是主体的意念的活动；“象”就是主体的意念，思维对某一客体物体表象的依附。把主体想的东西与某一客体事物联系起来，似是而非，非而又是，产生新意识，使崭新的思维结果创造出新的艺术形象。这个思考，依附的过程就是想象力。所以，以民族的风格及习惯，想象力的延伸却是相通的。比如看到松树想到长寿，看到荷花想到高洁，中国人喜龙凤，日本人喜龟等，都是富有丰富想象力的表现。丰富的想象力是一切艺术创作的生命。
意识的形成与习惯的建立是水乳交融的，无论内容和形式风格如何变化，其表现都是相当丰富和具有感染力，没有艺术家的情感在内，是不能有如此的情感表达的。以佛教经典为依据的佛像，诸如敦煌石窟、云岗、龙门及平遥的雕塑为例，这些雕塑不违经文且又大胆独创，生动活泼，造像的形象美而概括为人的特征，又不像其中某人，在佛教中释迦牟尼、阿难、迦叶、菩萨、天王、力士、飞天、地神等形象，在教义中是神，在现实中是人，因为没有现实中的人也不可能有想象出理想中的神。尤其敦煌莫高窟菩萨的丰腴肢体及妩媚的表情，绝对属于从天国降临人间的少女的写真，所不同的是在升华为神像的艺术作品时，注入了艺术家丰富的想象、感情、理想、审美观点、心灵刻画以及运用纯熟的技艺等，从衣纹到表情的处理上，更有鲜明的典型性格，是造型完美的统一之典范。
总而言之，准确、概括、简练、明快的造型艺术是人物雕塑的重要问题。研究这些特点，在于更好地提高技术水平及创造水平。当然，高超的技术不能停留在自然形态的模仿上，而艺术品位的高低，在于对质的理解，情感的投入。除上述之外还取决于它的表现意图的完美统一。因此，将宝贵的遗产继承发扬，融新时代特点为一体，将会创作出更好更多的作品来。 论雕塑介入环境艺术------杨例坡 人类对现代生存环境的焦虑。技术与理性为人类筑起工业化的都市环境，人们在理性的庇护下躲避了自然的危害。然而，技术与人造物的增值则严重地阻隔了人与自然的生命联系。人们久违了阳光、砂石、草木和新鲜的空气。污染、噪音、单调、沉闷、冷漠高节奏等现实因素或心理感受无时不在搅拢着人们。这一切动摇和破环了人类建立于对抗自然之理性基础上的自信、乐观和幸福感，一种忧虑于人自身逐渐丧失的危机感在迅速加强。事实上，我们已经降临并生活在这种令人忧虑和沮丧的空间环境中。拯救这个环境也是拯救自我。生活于其中的每个人都有义不容辞的责任。而环境艺术家们（建筑师、园艺师、工业设计师、雕塑家和画家）则肩负着更大的责任。 雕塑作为环境艺术的一个组成部分，将越来越显示出它的重要性。
人们似乎已从离异状态中醒悟过来，他们不再迷恋和沉溺于完善的物质功能的享受，而期待和要求对物的全部占有：从物质到精神，从功用到审美。这标志着新观念的崛起，它要求校正人与自然、人与人、人与自身的关系。它主张人与自然亲和融合；主张人与人消除隔阂相互交流和依赖；主张人自身的灵与肉、理智与感情协调平衡；这一切便是现代文化反省意识的主题，简而言之就是“回归自然”。
雕塑作为环境艺术的重要组成部分，应该也必须分担改造现代环境的历史重任。它应该在一种新的意义上介入环境。这种意义并不是说它会客观地构成一种环境，而是说它要以新的态势展示新的环境艺术观念，满足现代人的审美要求。换句话说，介入环境的雕塑应该具有高度的适应弹性，使审美主体能获得感受联想和充分自由。
诚如人类接近自然的途径是多向的那样，雕塑艺术介入环境的方式也是多样的。西方的一些雕塑家已积累了许多成功的经验。如卡得尔的活动雕塑，以自由运动的客体造成时空变幻的视觉效应，使审美主体产生丰富的体验和自由的联想；苏联马马也夫高地的《祖国--母亲》，以群体空间的综合造成一种特殊的空间机制，令人产生身临其境的现实情感体验；史密斯的雕塑把造型要素抽象到最低限度，使它融合到自然中去；里伯曼的雕塑的空间形体构造的偶然性和随机性，使审美主体在对自然性状的空间形态的观赏中产生愉快的心理效应。
环境艺术观念的变迁。城市、建筑是环境艺术主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术，只不过人们真正认识到建筑作为环境艺术的性质比较晚，直到上个世纪80年代初才认识到这一点。所以说，环境艺术观念的变迁与建筑观念的变迁是同步的。
自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感
关于对曲阳石雕传统技艺继承与创新的思考——杨例坡 曲阳石雕始于汉，兴于唐，盛于元，历史文化悠久，底蕴深厚，在中国雕塑史上占有重要地位。汉代祭祀活动的流行，北魏崇尚佛教的风盛，对曲阳石雕的发展也起到了推波助澜的作用。当时，曲阳的石雕佛像、狮子就已独具艺术风格。到明清时期，石雕工艺日益精致，创作出了国际艺术名品。近代，卢进桥、甄彦苍、安荣杰等人继承和发扬传统技艺，在不同方面开拓了新的领域，促进了曲阳雕刻的振兴。
随着朝代的更替，经济的兴衰，曲阳雕刻的发展并不是一帆风顺的，它历经沧桑，已被风雨洗炼的更加魅力无穷。从汉朝墓前的石马、石虎到清末“仙鸽”、“干枝梅”，从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、故宫、圆明园、颐和园，到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂，再到引滦入津工程母子雕像，再到井岗山群雕，处处闪烁着曲阳雕刻艺术的光辉，也见证着曲阳石雕艺术随着时代的变迁而不断传承与创新的历程。千年的手工钎凿，雕琢打磨，赋予了曲阳石雕鲜活的生命力。曲阳劳动人民用勤劳的双手和巧夺天工的技艺创造了非凡的雕刻艺术成就，孕育了大批雕刻艺术名人，打造了曲阳历史文化品牌，为我们留下了宝贵遗产。
社会发展日新月异，市场经济大潮汹涌，人们的商业意识和利润观念越来越强。曲阳传统的雕刻技艺也不断受到冲击，开料、刨荒、工具制作和锤钎等传统的雕刻技法已经跟不上产业化、机械化生产节奏，深厚的艺术品味逐渐淡化，传统的技艺濒临失传，传承传统技艺的积极性受到很大破坏。如何来拯救、保护曲阳石雕这枝千年奇葩，让它在现代化大生产的背景下焕发出更加炫丽的神采？这是我们必须认真思考和面对的问题。一方面，我们面对的是如何让曲阳石雕的艺术生命更好的延续。另一方面，是如何把产业化的市场拓展得更宽，产生良好的经济效益和社会效益，使之真正成为富民的产业。
2006年5月20日，曲阳石雕经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日经国家文化部确定，卢进桥和甄彦苍成为该文化遗产项目代表性传承人；10月28日河北工艺美术协会新组建的雕塑艺术委员会在曲阳成立，并与河北省版权协会签订了《推进河北省雕塑行业版权保护工作合作协议书》。这些成绩的取得表明，石雕作为文化遗产，其传统技艺将以行政和法律手段得到保护，使作品不被他人抄袭。任何粗制滥造的行为，要受到限制。这对石雕转型、上档升级以及对创新积极性的保护十分有益。
然而，除此之外，还存在一个重要问题。那就是有了外界的重视与保护，那么作为从事雕刻的艺人或企业家们怎样承担起手工技艺传承发扬的重任，并使雕刻的艺术品位及其价值在市场经济中得到充分的提升和体现呢？当我们把目光从对利润的苛求中抽回，认真审视自身时，会真正发现热切追求的目标是多么急功近利，多么盲目浅薄。如果忽视了石雕的特色属性和生命力所在，也就忽视了一个真正的利润增长的巨大空间，实在是无异于杀鸡取卵。因此，我们应该调整观念，在追求利润增长的同时，也要着眼石雕艺术长远的发展。在为传承、创新石雕艺术做出积极努力的过程中，我们才能坦然地去收获那份雕刻艺术得到大提升、产业实现大发展所带来的应有的利益。这样两相结合，岂不更有意义。
艺术作为人类精神生命的本体，在不断延伸着物态化的确证。人们在这物态化的对象中，直观到自己的丰收和变化，而获得精神上的培养，增添自我生命的力量。所谓生命就不只是生物性的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，也就是人类的心理本体的情感部分。它是“人是值得活着的”强有力的确证，艺术的最高价值便不过如此。
石雕属于工艺品类，主要体现手工技艺。所谓技艺，是指通过以实物为载体，将雕刻者的主观素养以技术手段融入到作品中的本领。艺术是雕刻的灵魂和生命。成功的艺术作品不仅要具有历史性，同时还要具有开放性。它随着时代、随着读者观众而不断更新，不断展示出它的新的“意味”，这种人生“意味”与社会、自然融会贯通，相互协调，使艺术作品所传达出的命运感、使命感、历史感、人生境界感具有了神秘的伟大力量。只有个别的才是普通的，而普通的概念、理论都缺少这种生命和力量。这就是石雕艺术可以传承和创新的前提。
石雕既担负着日常使用功能，又具有纯粹的审美对象（艺术品）功能，石雕市场应当包括有型的市场需求，更应包括精神文化上的市场需求。石雕艺术遗产已经积累在人类形式和情感当中，只有把这种人工制作的物质对象成为审美对象时，艺术品才真正地出现和存在。
雕刻艺术的形式、思维是自由的又是开放的，是包容的又是兼收并蓄的，这给其创作及产业发展带来了宽广的空间。不同艺术作品之间可以相互借鉴，但不可以简单抄袭、模仿。在雕刻技法、用工上，精工细作当然更好，相反，如果有别于粗制滥造，能达到粗犷豪放、以简胜繁的艺术效果，亦尝不可，它的艺术性和商品价值不减反增。因此提倡艺术的提高，并不会与商家降低成本、尽量地追求最大利润、取得竞争优胜相矛盾。
其实，无论是对手工技艺的执著坚守，还是对机械工具过份依赖，最重要的是务必保证雕刻品的艺术含量。可想而知，大量依赖机械工具是不可能实现的，只有通过手工的制作才能成功地将人的价值理念、情感思维通过有型的石料等载体，充分融入到作品之中，才能更好地展现石雕工艺的魅力。
当把建立保护基地、博物馆、确定传承人作为对文化遗产进行抢救的方式的时候，更需要有人创作出符合时代特点的优秀作品，使之传播开来。另外，版权保护对保护创作者的积极性，吸引更多的人才投入到雕刻行业，也可以起到一定的作用，但是，首先要有能够潜心研究艺术的兴趣和氛围，要培育一批真正的代表人物和领军人物。
我们大力提倡传统手工雕刻技艺，以此提高作品的艺术价值，这对于真正做大做强雕刻产业来说，只是一个重要的方面，还需要反思当前制约雕刻业快速发展的销售渠道、经营管理方法、理念以及不正当的竞争秩序等问题，取得一一突破，重新构建产、学、研、销的产业体系，有效抵制对艺术的轻视和对市场的盲从，从而使悠久的雕刻技艺有利于催化一个强大产业的优势，并在产业化的繁荣发展中获得传承和创新的营养，使千年古树绽放出美丽的容颜。
第2个回答 2012-07-12
论中国现代石雕艺术风格——杨例坡 中国石雕已经有几千年的发展历史，是世界雕刻艺术中重要的一个分支，也是石雕艺术的发祥地之一。
传统石雕技艺的起源应当追溯到汉代以前。早在西汉年间，张良之师黄石公便召集石匠修建殿宇，雕刻兽类饰物。现今北岳庙，始建于北魏，大殿周围遍布雕有千姿百态石狮的汉白玉栏杆。故宫博物院历代艺术馆也收藏了出土的大量北魏至唐代的石雕造像，其形态优美，精雕细琢，堪称北魏期间佛教造像艺术之佳作。之后石雕艺术经唐代而日趋成熟，至元代又有一个质的飞跃，将建筑雕刻、建筑装饰与石雕巧妙的结合，明清则将这种建筑装饰艺术发展到了高峰，而如今的现代石雕艺术继承传统石雕艺术的雕刻风格之外，广泛吸收和借鉴国外雕塑艺术的风格，把两者有机地结合起来，产生一种新型的石雕艺术风格，这种风格不仅为中国雕刻业内、业外人士所接受，也为国际石雕界专业人士所认可，无论在商业领域还是在公共环境领域都被人们所接纳，并广受好评。
在世界艺术史上，中国古代石雕可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国石雕的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国石雕的传承性是不无关系的。
一、高科技应用于现代石雕工艺，产生独特的艺术风格
新时代的石雕艺人对传统的石雕工艺进行了继承、发展与创新，吸收了木雕、玉雕等技术之长，他们更是运用高科技手段，剔去过去的粗重，配以灵巧和精细，而且制作时间在现代雕刻工具的大量使用下大大缩短，因科技发展和时间周期的缩短，现代石雕被雕刻成千姿百态的现代工艺品，龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿等，现代石雕在保持与发扬传统雕塑艺术之精华的基础上，又赋予了现代石雕以时代气息，使中国石雕在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。如今，石雕作品已形成几十大系列，几千个品种，灿若繁星，如今遍及全国各地的现代石雕作品，均系现代石雕的典型之作，无不受到国内外的高度赞誉。因此，艺术风格转为精雕细琢，形成了现代石雕的独特风格。
石雕经过千百年的传承与发展，尽管在新的时期呈现出鲜明的特色，但从整体上讲，这一优秀传统民间艺术及其地域渊源的艺术特点，已经与现代文明的节奏呈现出了一些不协调的现象，现代雕刻工具的大量使用，使传统工具和工艺正在逐渐退出，面临消亡；受现代文明的影响，城市园林建设中使用的现代雕塑作品越来越多，年轻一代的石雕艺人更多的倾向于创作现代艺术风格的石雕作品。
二、石雕单一色彩观念被突破，现代石雕展现丰富多彩的艺术风格
传统石雕艺术，主要是单一色彩，在古代不同的石料凑在一起雕刻几乎是不可能的，而现代石雕则突破这一限制，把不可能变成了现实，使现代石雕具有强烈独特性和鲜明的时代性，多色石雕刻作为石雕艺术新生代，迅速地传播到海外，在国际倍受推崇。这种特色必定会在今后的石雕创作史上广为流行，也必将得以发扬光大，生产工艺在传统工艺的基础上，成功应用国外先进的生产设备与工艺，形成完整的产业体系，精美绝伦的石雕产品分布世界各地。用中国雕塑界的“泰山北斗”钱绍武老先生概括的一句话：中国现代石雕工艺水平已达到炉火纯青的境界。
三、石雕在建筑领域的应用得到进一步的深化，呈现独特的建筑艺术风格
石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于现代的建筑石雕装饰中，因其有资源紧缺的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的石雕艺术，是我国一种古老的建筑形式。比如牌坊、柱子、栏杆等建筑，其中一大部分雕工精致细腻，刀法娴熟，很多已经被列为重点保护文物保护。在现代社会中，运用于建筑中的石雕艺术更前进了一大步，除保留传统建筑装饰外，现代雕刻建筑装饰的范围越来越广泛，用于各种西方艺术作品、宾馆、园林装饰、还有石桌、石凳、石灯、龟龙砚、浴盆、花架、壁炉等家庭装饰用品。石雕造型的艺术思想也逐渐融入到建筑装饰领域。作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们现代人不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。
四、石雕在环境艺术中的作用越来越重要
在环境艺术观念的变迁中，城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术。在对待与环境相关的城市雕塑等艺术时，石雕在其中所占的比例非常大。
对于现代石雕艺术，我们应该通过历史学、文化学和图像学等多角度的分析和判断，找到现代石雕艺术产生的根源。同时，我们也能看出，石雕艺术的发展和风格的演变往往不是其自身单线的延续与成长，更多的是社会的发展、技术的进步、不同文化之间、不同艺术种类之间的相互交叉和影响作用的结果。现代石雕的造型艺术在引入外来艺术的同时，必然也对自身的艺术风格产生影响。通过在思想文化领域的统一，以及艺术风格与形式上的吸收、综合与演变，形成了新的艺术风格。而今后中国石雕文化和艺术风格在以后的发展过程中仍延续发展变化的趋势，无论是内部文化还是外来文化，都被一点点地吸收、同化、综合，最终在世界艺术领域中将形成了中国石雕灿烂辉煌的华夏文明。
传统石雕技艺的起源应当追溯到汉代以前。早在西汉年间，张良之师黄石公便召集石匠修建殿宇，雕刻兽类饰物。现今北岳庙，始建于北魏，大殿周围遍布雕有千姿百态石狮的汉白玉栏杆。故宫博物院历代艺术馆也收藏了出土的大量北魏至唐代的石雕造像，其形态优美，精雕细琢，堪称北魏期间佛教造像艺术之佳作。之后石雕艺术经唐代而日趋成熟，至元代又有一个质的飞跃，将建筑雕刻、建筑装饰与石雕巧妙的结合，明清则将这种建筑装饰艺术发展到了高峰，而如今的现代石雕艺术继承传统石雕艺术的雕刻风格之外，广泛吸收和借鉴国外雕塑艺术的风格，把两者有机地结合起来，产生一种新型的石雕艺术风格，这种风格不仅为中国雕刻业内、业外人士所接受，也为国际石雕界专业人士所认可，无论在商业领域还是在公共环境领域都被人们所接纳，并广受好评。
在世界艺术史上，中国古代石雕可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国石雕的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国石雕的传承性是不无关系的。
一、高科技应用于现代石雕工艺，产生独特的艺术风格
新时代的石雕艺人对传统的石雕工艺进行了继承、发展与创新，吸收了木雕、玉雕等技术之长，他们更是运用高科技手段，剔去过去的粗重，配以灵巧和精细，而且制作时间在现代雕刻工具的大量使用下大大缩短，因科技发展和时间周期的缩短，现代石雕被雕刻成千姿百态的现代工艺品，龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿等，现代石雕在保持与发扬传统雕塑艺术之精华的基础上，又赋予了现代石雕以时代气息，使中国石雕在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。如今，石雕作品已形成几十大系列，几千个品种，灿若繁星，如今遍及全国各地的现代石雕作品，均系现代石雕的典型之作，无不受到国内外的高度赞誉。因此，艺术风格转为精雕细琢，形成了现代石雕的独特风格。
石雕经过千百年的传承与发展，尽管在新的时期呈现出鲜明的特色，但从整体上讲，这一优秀传统民间艺术及其地域渊源的艺术特点，已经与现代文明的节奏呈现出了一些不协调的现象，现代雕刻工具的大量使用，使传统工具和工艺正在逐渐退出，面临消亡；受现代文明的影响，城市园林建设中使用的现代雕塑作品越来越多，年轻一代的石雕艺人更多的倾向于创作现代艺术风格的石雕作品。
二、石雕单一色彩观念被突破，现代石雕展现丰富多彩的艺术风格
传统石雕艺术，主要是单一色彩，在古代不同的石料凑在一起雕刻几乎是不可能的，而现代石雕则突破这一限制，把不可能变成了现实，使现代石雕具有强烈独特性和鲜明的时代性，多色石雕刻作为石雕艺术新生代，迅速地传播到海外，在国际倍受推崇。这种特色必定会在今后的石雕创作史上广为流行，也必将得以发扬光大，生产工艺在传统工艺的基础上，成功应用国外先进的生产设备与工艺，形成完整的产业体系，精美绝伦的石雕产品分布世界各地。用中国雕塑界的“泰山北斗”钱绍武老先生概括的一句话：中国现代石雕工艺水平已达到炉火纯青的境界。
三、石雕在建筑领域的应用得到进一步的深化，呈现独特的建筑艺术风格
石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于现代的建筑石雕装饰中，因其有资源紧缺的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的石雕艺术，是我国一种古老的建筑形式。比如牌坊、柱子、栏杆等建筑，其中一大部分雕工精致细腻，刀法娴熟，很多已经被列为重点保护文物保护。在现代社会中，运用于建筑中的石雕艺术更前进了一大步，除保留传统建筑装饰外，现代雕刻建筑装饰的范围越来越广泛，用于各种西方艺术作品、宾馆、园林装饰、还有石桌、石凳、石灯、龟龙砚、浴盆、花架、壁炉等家庭装饰用品。石雕造型的艺术思想也逐渐融入到建筑装饰领域。作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们现代人不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。
四、石雕在环境艺术中的作用越来越重要
在环境艺术观念的变迁中，城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术。在对待与环境相关的城市雕塑等艺术时，石雕在其中所占的比例非常大。
对于现代石雕艺术，我们应该通过历史学、文化学和图像学等多角度的分析和判断，找到现代石雕艺术产生的根源。同时，我们也能看出，石雕艺术的发展和风格的演变往往不是其自身单线的延续与成长，更多的是社会的发展、技术的进步、不同文化之间、不同艺术种类之间的相互交叉和影响作用的结果。现代石雕的造型艺术在引入外来艺术的同时，必然也对自身的艺术风格产生影响。通过在思想文化领域的统一，以及艺术风格与形式上的吸收、综合与演变，形成了新的艺术风格。而今后中国石雕文化和艺术风格在以后的发展过程中仍延续发展变化的趋势，无论是内部文化还是外来文化，都被一点点地吸收、同化、综合，最终在世界艺术领域中将形成了中国石雕灿烂辉煌的华夏文明。
第3个回答 2012-03-19
精雕奇铸 塑造辉煌 --------谈青铜铸造艺术——杨例坡 内容摘要：青铜在史前就已被人们发现并使用。其文化记载着数万年的风雨沧桑，彰显着人类文明的历史印痕。青铜艺术家的巧雕，铸造技术的精湛，成就了青铜艺术的辉煌与永恒！
关键词：青铜 青铜时代 铸造工艺
青铜——电解铜与锡及其它金属元素的合金，然而它却承载着人类的文明，记录着历史，诉说着数万年的风雨沧桑。那庄重的鼎，那凝重的雕塑，令人想起那辉煌的青铜时代……
公元前10000——9000年，在西亚伊拉克札威的人们已经学会了使用铜制作装饰品；埃及人和苏美尔人在公元前4000年就进入了铜石并用时期；中国虽稍晚，但也有4000年的历史，神奇的夏铸九鼎传说是为而始。
在中国古代殷周时期，青铜礼祭器多用于“吉礼”，所以有“吉金”之说。而“金”开始即为铜，后才专指金，可见铜在当时之珍贵。中国的古代青铜文化发展一般将其分为三个阶段：一系滥觞期，即青铜伊始，是指龙山时代；二系勃古期，青铜的中兴期，以青铜鼎为代表，也可称之为“鼎盛期”，即中国的“青铜时代”。时代包括夏商、西周、春秋及战国早期；三系转变期，是指战国末期至秦汉时期。青铜器逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来的礼乐兵器及使用在礼仪祭祀、战争活动等重要场合变为日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。再后来，随着佛教的传入，佛造像的兴起，青铜艺术中的刚劲凝重被庄重、飘逸所代替，在态势上日臻完善。而在西方国家，古希腊、古罗马的艺术雕塑是把人作为最光辉的形象来塑造，均衡与协调，神圣与理想，“美即和谐”。这种审美理念穿过中世纪，到文艺复兴时期得到了重温与升华，青铜完美地留住了这一时期的艺术印痕。而后的巴洛克雕塑和罗可可雕塑唯过程而已。罗丹（1840-1917年），雕塑生命的伟大艺术家，在古典艺术和现代艺术的转折点上，在世俗与理想的矛盾中，他一手塑造了古典的辉煌，一手塑造了现代艺术的伟大！1992年罗丹雕塑北京展，它带给了我们东方青铜艺术的巨大震撼。而无锡的灵山大佛、香港的天坛大佛也都显示出中国铸造艺术的水平。
可塑造的黏土是艺术家表达情感、表现瞬间、表现心灵最恰当的材料，它可使艺术家随心所欲，塑造完美形体，但它易破碎、风化、不易保存，这一特性与恒久保存相悖。而青铜的牢固性、艺术表达性及其坚固性则弥补了这一问题。
铸造工艺是金属艺术中最古老的成型工艺之一。艺术品工艺铸造在古代分为三种：即陶范法、失蜡法和金属型法。陶范法即用陶制作的模型做出外范，然后再做“芯”，使其合拢。“芯”与外范的空隙即为欲铸器物的厚度。将溶化的铜液注入空隙内，待铜液冷却除去范与芯，即所铸铜器；现代人们在铸造钟、磬等器物时仍在沿用此法铸造。失蜡法是冶铸史上的一大进步。由于蜡具有遇热变软，遇冷变硬，可塑性好的特点，所以能够塑各种形状不同的器物。在制作好的蜡模上敷以配制好的泥料，干燥后形成了坚硬的外壳，然后进行加热。因蜡的溶点很低，加热时蜡溶化就流了出来，只剩下泥质外壳，这种壳就是用来浇注的范。因为范是通过蜡流失而形成的，所以称之为失蜡法；河北满城出土的汉代长信宫灯及湖北随州出土的战国曾候乙尊均为失蜡法铸造。春秋后期，随着冶铁技术的普及，以往的陶范工艺也在铸铁的影响下，产生了金属型的铸造工艺，用金属可供数百次的浇注，大大节省了制范材料的使用和工时，而且铸件质量好、规范、整齐。
随着现代科学的不断进步，青铜艺术铸造也得到了长足的发展。新材料、新工艺、新设备为雕塑艺术铸造提供了更多的途径。目前，雕塑艺术铸造采用的技术有失蜡铸造、树脂砂铸造、水玻璃型砂铸造、石膏型熔模铸造、陶瓷铸造、金属型铸造等。其中较常用的有失蜡铸造、水玻璃铸造和树脂砂铸造。前两种属于精密铸造工艺，而后者属于砂型铸造工艺。其铸造工艺特性如下：
一、 失蜡铸造的工艺特点：
（1）铸件尺寸精度高，表面光滑，后期加工简单；
（2）可铸造形状复杂，难以用其它方法加工的铸件；
（3）可用多种合金材料铸造，对于难以锻造、焊接和切削加工的合金材料更适合用失蜡铸造的工艺来完成；
（4）对于单件的艺术品和小件艺术品尤为适用。
当然，失蜡铸造法也有一定的局限性，比如铸造工艺繁琐，且周期长，铸件尺寸不能太大，铸件冷却速度较慢等。
二、 水玻璃铸造工艺的特点：
（1）多层型壳由石英砂制壳，强度高，不易断裂；
（2）不受造型难度的影响，操作简便易行；
（3）膨胀率低，导热性强；
（4）铸件表面光洁，铸件壁厚，易控制；
（5）制成型壳后，可存放起来，以待随时浇注用。
三、 树脂砂铸造工艺的特点：
（1）毒性小，气味低，粘度低，型、芯强度高；
（2）砂子流动性好，性能稳定，储存期长；
（3）可使用时间和脱模时间可控制；
（4）浇注后包覆在砂粒表面的树脂膜易于清理，旧砂可回收利用；
（5）可浇注各种类型的金属铸件；
（6）硬化过程中受周围环境的温度、湿度影响大。
现代大型城市雕塑工程往往运用多种铸造工艺方法结合来完成，其中树脂砂铸造工艺与精密铸造工艺相结合的方法铸造大型城市雕塑已经被许多业内人士所认可，工艺水平近年来进展很快，香港天坛大佛、无锡灵山大佛等，均为此方法铸造完成。
物质的青铜，化为了精神的青铜，在金属熔炼、浇注过程中，人文、历史、科技进步与艺术随之融合，并凝固而传承下来，折射着当时人们的情感意志。
贾戈梅蒂（1901-1966年）曾说：“青铜与石头创造了艺术”。从泥、陶、石、木到铜，工艺上的这一飞跃，对造型艺术的创新也起到了催化作用。环境雕塑是靠一件件立于环境空间中的雕塑表达的。因此，青铜雕塑的实践是现代雕塑艺术发展所不可或缺的。只有在对不同题材、不同形态的青铜雕塑艺术品的实践活动中，才能真正提高自身的学术水平，才能创造出更加完美的青铜艺术品，为美化环境和提升环境品质作出贡献。
浅谈石雕行业的创新与发展------杨例坡 石雕历史源远流长，历代故宫的金水桥、华表、建国后的十大建筑雕刻等等，都是石雕行业典型的代表作品，也为雕刻艺人赢得了美名，1880年---1990年中改革开放十年来是石雕行业迅速发展的第一阶段，雕刻企业迅速掘起，这期间主要是以中国传统石雕为主，90年后，随着市场经济的需求，石雕行业得到空前的发展，市场遍布全球。随着城市的发展和环境艺术的要求，城市石雕、宗教雕刻、 园林雕刻等可以说是空前辉煌。直至2008年受美国次贷危机影响，石雕刻行业也受到不小的冲击，影响了行业的发展，也促使我们重新审视和思虑石雕行业的发展方向。我做为一个石雕艺人和企业的管理者，对此有一些的认识。
一、建设高水平石雕刻创作队伍，培养高质量美术人才，全方面提升产品质量和艺术品位。
1、纵观全球经济形式，国内外市场的新变化。石雕行业正面临着新的发展要求和挑战，虽然前几年也曾辉煌过，但我们也不难发现行业中存在的问题，如产品缺乏创新、题材守旧、内容形式单调、艺术品位平庸、甚至粗制滥造、假冒伪劣等，严重影响了产品档次的提高和石雕行业健康有序的发展。因此，如何抓好石雕艺术的创新，是当前我们每一个石雕人都要正视的问题，如何开拓未来，再创辉煌，要重新思考和谋划石雕行业的发展。
生产高质量的作品需要高水平的创作队伍，对此，我们不能全部依靠政府部门的支持，还要依靠自己的力量，培养高水平技术人才，产品质量要紧抓不放。应该以请进来、走出去的现代教学模式，聘请美院教授、石雕大师和知名专家，从美学、文学、工艺史等学科进行授课探讨，同时鼓励、推荐和资助青年艺人到美院接受正规的艺术理论教育，提高和开拓艺人的创作思维和观念等，以促使石雕行业能够健康持续发展。
2、革新传统石雕工艺
科学技术的发展，对数码雕塑及石雕的发展具有深刻地影响，即艺术家用数码技术创作和制作石雕。 通过三维数字设计解决方案，在虚拟环境下进行设计建模、分析、模拟和可视化的过程，随后，参照电脑数字控制雕刻机或三维快速成形打印设备制作的物理模型，并以手工雕刻完成。在传统雕刻工艺下，通常将选择好的石材运送至工厂，通过加工去掉多余材料。再由雕刻艺人提供的方案进行标线、磨平等。在数码石雕时代，通过三维建模设计，并将设计创意通过三维快速成形打印设备制作出物理模型。通过计算机软件的辅助，艺术家在创作时，是否因此而受到禁锢，我想是不会的，计算机不会做出创作决定，但它能给我们更多自由。
二、石雕的创新营销。
1、石雕行业统一形象宣传推介，媒体、展会、在国内外、
地区、大城市、设展示销售中心，要特别注重石雕艺术文化包装，重点围绕“雕刻艺术节”和“石雕文化节”等工作，大力推广弘扬石雕艺术，加强宣传力度，扩大石雕的影响，提高石雕文化品位，创出品牌。
2、营销,规范营销队伍,进行营销陪训,制定营销标准,反对有损石雕行业形象的行为,反对恶性竞争,制定营销价格标准及营销行为规范。
3、把石雕产业工业化，完善生产条件,扩建、新建规模规范型工厂，树立园林式新型工业形象,分工种,分工序,严格质量标准,制定行业质量标准,健全管理体系。
4、健立、健全售后服务体系。
三、加强行业管理，规范经营。
从企业个体来说，企业缺乏自立创新及新产品开发的设计能力，多年来，产品一直是抄袭复制，或者按客户要求被动生产，缺乏创新意识，企业之间相互抄袭严重，形成了“你有、我有、大家有”的局面，企业产品没有特色，品种不丰富，竞争力不强，导致价格偏低。企业之间不团结，恶性竞争，为争客户互相拆台，甚至有时为拉客户赔本销售，造成雕刻市场混乱。
如何引领雕刻企业公平竞争，有序生产，增强企业后劲，争取最大利润，从而加快石雕产业的发展，拉长产业链呢？
1、要成立一个雕刻研发设计中心，为企业发展提供技术支持与帮助，研发中心要集产品设计、景观设计、石材装饰、应用
设计、技术培训、新材料开发利用等服务项目于一体服务于客户，服务于企业。研发设计中心要招聘石雕界名家来运作和指导管理，树立品牌。从而推动石雕业更好、更快的发展，有了好的设计单位，自然也能招来更多客户和工程项目。研发中心与生产企业相互配合，相互受益，研发中心有了设计费，生产企业有了生产任务，从而达到互补、共赢。
2、还要结合研发中心成立一个大型石雕企业联合体，树立石雕品牌，引领中小企业健康快速发展。
根据企业发展需要，整合几个大型企业强强联合，结成一个企业集团。研发中心由这个企业集团做后盾，研发中心的新产品由新集团运作，下发到各个有特色的小企业，让每个企业形成自己的特色，产品不重复，整合后分工，打出品牌，既避免了恶性竞争，又可获取取较大利润。
应当看到，石雕作为一种艺术，具有巨大的发展空间，我国悠久的石雕文化，众多的雕刻艺人，高超的雕刻技艺是中华民族的宝贵财富。只要我们努力实现产品创新，在设计和生产发展等环节做好，我想石雕行业一定会实现新的突破和发展。 论民间石雕在建筑中的运用―――杨例坡 中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。
一、石雕的源流
石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉裸体石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。
中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。
二、民间石雕的题材范围及运用
民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。
1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。
2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。
3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。
近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。
民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。
中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。
一、石雕的源流
石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉裸体石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。
中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。
二、民间石雕的题材范围及运用
民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。
1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。
2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。
3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。
近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。
民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。 “全球化”理论于20世纪90年代首先在西方紧接着在世界各地广泛传播。不同程度地渗透到社会学科的各个领域。在艺术领域，雕塑艺术的“全球化”成为其中一个重要课题。
“全球化”不是突然出现的，它是一个历史发展的过程，因此说“全球化”概念是一个历史的概念。雕塑艺术的“全球化”与经济的“全球化”一样是当代活生生的事实，是中国雕塑艺术不可回避并最富有挑战性的大问题，它将全面而又深刻地影响着中国雕塑艺术的现实与未来。在“全球化”语境下，可以粗略看出一种宏观上，矛盾发展的，涉及中外文艺的共同大趋势。而了解这一趋势，深入研究它，则是预测前景，制定中国雕塑艺术发展战略的必要前提。
在“全球化”语境下讨论，中国雕塑艺术“全球化”的源头，可以追溯到20世纪初叶。概括地说中国雕塑艺术“全球化”的走向，在近现代美术史中，就是“中西融和”的历史进程。作为“全球化”历史发展的一个有机组成部分，中国雕塑艺术的现代进程，包含着“雕塑艺术全球化”与“雕塑艺术本土化”的二律背反。
我们纵观世界雕塑“艺术全球化”的过程，在明确提出“全球化”概念之前，远观古代文明古国的雕塑艺术，例如：巴比伦雕塑艺术、玛雅雕塑艺术、印地安雕塑艺术等，近观世界各地的少数民族雕塑艺术，在强势文化对弱势文化的侵袭下，本土雕塑艺术的消解是“艺术全球化”的必然结果。尽管这是残酷的，但这毕竟是事实，也许还是某种带规律性的结果。中国古代雕塑艺术因为地理环境等因素，得以保存和延续下来，这是国人的幸运，但十九世纪末，在西方帝国主义的坚船利炮的攻击下，国门洞开。中国雕塑艺术的单向西化是近百年中国雕塑艺术的主体走向，主要体现在二个方面，一是本土雕塑艺术的西化；二是外来雕塑艺术的西化。
一、 土雕塑艺术的西化
1、雕塑教学的西化
“素描是一切绘画的基础”，至今已成为全国高校雕塑的造型基础；色彩写生（水彩、水粉或油画）至今也成为全国高校雕塑色彩训练的基础；教学和创作已经基本以西方文艺复兴以来，从古希腊到罗马米克朗基罗到罗丹再到亨利.摩尔为楷模的教学模式。现代抽象雕塑大量引进西方现代设计的“三大构成”理论。都可证明雕塑艺术教学的西化。
结语
作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。
关键词：青铜 青铜时代 铸造工艺
青铜——电解铜与锡及其它金属元素的合金，然而它却承载着人类的文明，记录着历史，诉说着数万年的风雨沧桑。那庄重的鼎，那凝重的雕塑，令人想起那辉煌的青铜时代……
公元前10000——9000年，在西亚伊拉克札威的人们已经学会了使用铜制作装饰品；埃及人和苏美尔人在公元前4000年就进入了铜石并用时期；中国虽稍晚，但也有4000年的历史，神奇的夏铸九鼎传说是为而始。
在中国古代殷周时期，青铜礼祭器多用于“吉礼”，所以有“吉金”之说。而“金”开始即为铜，后才专指金，可见铜在当时之珍贵。中国的古代青铜文化发展一般将其分为三个阶段：一系滥觞期，即青铜伊始，是指龙山时代；二系勃古期，青铜的中兴期，以青铜鼎为代表，也可称之为“鼎盛期”，即中国的“青铜时代”。时代包括夏商、西周、春秋及战国早期；三系转变期，是指战国末期至秦汉时期。青铜器逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来的礼乐兵器及使用在礼仪祭祀、战争活动等重要场合变为日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。再后来，随着佛教的传入，佛造像的兴起，青铜艺术中的刚劲凝重被庄重、飘逸所代替，在态势上日臻完善。而在西方国家，古希腊、古罗马的艺术雕塑是把人作为最光辉的形象来塑造，均衡与协调，神圣与理想，“美即和谐”。这种审美理念穿过中世纪，到文艺复兴时期得到了重温与升华，青铜完美地留住了这一时期的艺术印痕。而后的巴洛克雕塑和罗可可雕塑唯过程而已。罗丹（1840-1917年），雕塑生命的伟大艺术家，在古典艺术和现代艺术的转折点上，在世俗与理想的矛盾中，他一手塑造了古典的辉煌，一手塑造了现代艺术的伟大！1992年罗丹雕塑北京展，它带给了我们东方青铜艺术的巨大震撼。而无锡的灵山大佛、香港的天坛大佛也都显示出中国铸造艺术的水平。
可塑造的黏土是艺术家表达情感、表现瞬间、表现心灵最恰当的材料，它可使艺术家随心所欲，塑造完美形体，但它易破碎、风化、不易保存，这一特性与恒久保存相悖。而青铜的牢固性、艺术表达性及其坚固性则弥补了这一问题。
铸造工艺是金属艺术中最古老的成型工艺之一。艺术品工艺铸造在古代分为三种：即陶范法、失蜡法和金属型法。陶范法即用陶制作的模型做出外范，然后再做“芯”，使其合拢。“芯”与外范的空隙即为欲铸器物的厚度。将溶化的铜液注入空隙内，待铜液冷却除去范与芯，即所铸铜器；现代人们在铸造钟、磬等器物时仍在沿用此法铸造。失蜡法是冶铸史上的一大进步。由于蜡具有遇热变软，遇冷变硬，可塑性好的特点，所以能够塑各种形状不同的器物。在制作好的蜡模上敷以配制好的泥料，干燥后形成了坚硬的外壳，然后进行加热。因蜡的溶点很低，加热时蜡溶化就流了出来，只剩下泥质外壳，这种壳就是用来浇注的范。因为范是通过蜡流失而形成的，所以称之为失蜡法；河北满城出土的汉代长信宫灯及湖北随州出土的战国曾候乙尊均为失蜡法铸造。春秋后期，随着冶铁技术的普及，以往的陶范工艺也在铸铁的影响下，产生了金属型的铸造工艺，用金属可供数百次的浇注，大大节省了制范材料的使用和工时，而且铸件质量好、规范、整齐。
随着现代科学的不断进步，青铜艺术铸造也得到了长足的发展。新材料、新工艺、新设备为雕塑艺术铸造提供了更多的途径。目前，雕塑艺术铸造采用的技术有失蜡铸造、树脂砂铸造、水玻璃型砂铸造、石膏型熔模铸造、陶瓷铸造、金属型铸造等。其中较常用的有失蜡铸造、水玻璃铸造和树脂砂铸造。前两种属于精密铸造工艺，而后者属于砂型铸造工艺。其铸造工艺特性如下：
一、 失蜡铸造的工艺特点：
（1）铸件尺寸精度高，表面光滑，后期加工简单；
（2）可铸造形状复杂，难以用其它方法加工的铸件；
（3）可用多种合金材料铸造，对于难以锻造、焊接和切削加工的合金材料更适合用失蜡铸造的工艺来完成；
（4）对于单件的艺术品和小件艺术品尤为适用。
当然，失蜡铸造法也有一定的局限性，比如铸造工艺繁琐，且周期长，铸件尺寸不能太大，铸件冷却速度较慢等。
二、 水玻璃铸造工艺的特点：
（1）多层型壳由石英砂制壳，强度高，不易断裂；
（2）不受造型难度的影响，操作简便易行；
（3）膨胀率低，导热性强；
（4）铸件表面光洁，铸件壁厚，易控制；
（5）制成型壳后，可存放起来，以待随时浇注用。
三、 树脂砂铸造工艺的特点：
（1）毒性小，气味低，粘度低，型、芯强度高；
（2）砂子流动性好，性能稳定，储存期长；
（3）可使用时间和脱模时间可控制；
（4）浇注后包覆在砂粒表面的树脂膜易于清理，旧砂可回收利用；
（5）可浇注各种类型的金属铸件；
（6）硬化过程中受周围环境的温度、湿度影响大。
现代大型城市雕塑工程往往运用多种铸造工艺方法结合来完成，其中树脂砂铸造工艺与精密铸造工艺相结合的方法铸造大型城市雕塑已经被许多业内人士所认可，工艺水平近年来进展很快，香港天坛大佛、无锡灵山大佛等，均为此方法铸造完成。
物质的青铜，化为了精神的青铜，在金属熔炼、浇注过程中，人文、历史、科技进步与艺术随之融合，并凝固而传承下来，折射着当时人们的情感意志。
贾戈梅蒂（1901-1966年）曾说：“青铜与石头创造了艺术”。从泥、陶、石、木到铜，工艺上的这一飞跃，对造型艺术的创新也起到了催化作用。环境雕塑是靠一件件立于环境空间中的雕塑表达的。因此，青铜雕塑的实践是现代雕塑艺术发展所不可或缺的。只有在对不同题材、不同形态的青铜雕塑艺术品的实践活动中，才能真正提高自身的学术水平，才能创造出更加完美的青铜艺术品，为美化环境和提升环境品质作出贡献。
浅谈石雕行业的创新与发展------杨例坡 石雕历史源远流长，历代故宫的金水桥、华表、建国后的十大建筑雕刻等等，都是石雕行业典型的代表作品，也为雕刻艺人赢得了美名，1880年---1990年中改革开放十年来是石雕行业迅速发展的第一阶段，雕刻企业迅速掘起，这期间主要是以中国传统石雕为主，90年后，随着市场经济的需求，石雕行业得到空前的发展，市场遍布全球。随着城市的发展和环境艺术的要求，城市石雕、宗教雕刻、 园林雕刻等可以说是空前辉煌。直至2008年受美国次贷危机影响，石雕刻行业也受到不小的冲击，影响了行业的发展，也促使我们重新审视和思虑石雕行业的发展方向。我做为一个石雕艺人和企业的管理者，对此有一些的认识。
一、建设高水平石雕刻创作队伍，培养高质量美术人才，全方面提升产品质量和艺术品位。
1、纵观全球经济形式，国内外市场的新变化。石雕行业正面临着新的发展要求和挑战，虽然前几年也曾辉煌过，但我们也不难发现行业中存在的问题，如产品缺乏创新、题材守旧、内容形式单调、艺术品位平庸、甚至粗制滥造、假冒伪劣等，严重影响了产品档次的提高和石雕行业健康有序的发展。因此，如何抓好石雕艺术的创新，是当前我们每一个石雕人都要正视的问题，如何开拓未来，再创辉煌，要重新思考和谋划石雕行业的发展。
生产高质量的作品需要高水平的创作队伍，对此，我们不能全部依靠政府部门的支持，还要依靠自己的力量，培养高水平技术人才，产品质量要紧抓不放。应该以请进来、走出去的现代教学模式，聘请美院教授、石雕大师和知名专家，从美学、文学、工艺史等学科进行授课探讨，同时鼓励、推荐和资助青年艺人到美院接受正规的艺术理论教育，提高和开拓艺人的创作思维和观念等，以促使石雕行业能够健康持续发展。
2、革新传统石雕工艺
科学技术的发展，对数码雕塑及石雕的发展具有深刻地影响，即艺术家用数码技术创作和制作石雕。 通过三维数字设计解决方案，在虚拟环境下进行设计建模、分析、模拟和可视化的过程，随后，参照电脑数字控制雕刻机或三维快速成形打印设备制作的物理模型，并以手工雕刻完成。在传统雕刻工艺下，通常将选择好的石材运送至工厂，通过加工去掉多余材料。再由雕刻艺人提供的方案进行标线、磨平等。在数码石雕时代，通过三维建模设计，并将设计创意通过三维快速成形打印设备制作出物理模型。通过计算机软件的辅助，艺术家在创作时，是否因此而受到禁锢，我想是不会的，计算机不会做出创作决定，但它能给我们更多自由。
二、石雕的创新营销。
1、石雕行业统一形象宣传推介，媒体、展会、在国内外、
地区、大城市、设展示销售中心，要特别注重石雕艺术文化包装，重点围绕“雕刻艺术节”和“石雕文化节”等工作，大力推广弘扬石雕艺术，加强宣传力度，扩大石雕的影响，提高石雕文化品位，创出品牌。
2、营销,规范营销队伍,进行营销陪训,制定营销标准,反对有损石雕行业形象的行为,反对恶性竞争,制定营销价格标准及营销行为规范。
3、把石雕产业工业化，完善生产条件,扩建、新建规模规范型工厂，树立园林式新型工业形象,分工种,分工序,严格质量标准,制定行业质量标准,健全管理体系。
4、健立、健全售后服务体系。
三、加强行业管理，规范经营。
从企业个体来说，企业缺乏自立创新及新产品开发的设计能力，多年来，产品一直是抄袭复制，或者按客户要求被动生产，缺乏创新意识，企业之间相互抄袭严重，形成了“你有、我有、大家有”的局面，企业产品没有特色，品种不丰富，竞争力不强，导致价格偏低。企业之间不团结，恶性竞争，为争客户互相拆台，甚至有时为拉客户赔本销售，造成雕刻市场混乱。
如何引领雕刻企业公平竞争，有序生产，增强企业后劲，争取最大利润，从而加快石雕产业的发展，拉长产业链呢？
1、要成立一个雕刻研发设计中心，为企业发展提供技术支持与帮助，研发中心要集产品设计、景观设计、石材装饰、应用
设计、技术培训、新材料开发利用等服务项目于一体服务于客户，服务于企业。研发设计中心要招聘石雕界名家来运作和指导管理，树立品牌。从而推动石雕业更好、更快的发展，有了好的设计单位，自然也能招来更多客户和工程项目。研发中心与生产企业相互配合，相互受益，研发中心有了设计费，生产企业有了生产任务，从而达到互补、共赢。
2、还要结合研发中心成立一个大型石雕企业联合体，树立石雕品牌，引领中小企业健康快速发展。
根据企业发展需要，整合几个大型企业强强联合，结成一个企业集团。研发中心由这个企业集团做后盾，研发中心的新产品由新集团运作，下发到各个有特色的小企业，让每个企业形成自己的特色，产品不重复，整合后分工，打出品牌，既避免了恶性竞争，又可获取取较大利润。
应当看到，石雕作为一种艺术，具有巨大的发展空间，我国悠久的石雕文化，众多的雕刻艺人，高超的雕刻技艺是中华民族的宝贵财富。只要我们努力实现产品创新，在设计和生产发展等环节做好，我想石雕行业一定会实现新的突破和发展。 论民间石雕在建筑中的运用―――杨例坡 中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。
一、石雕的源流
石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉裸体石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。
中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。
二、民间石雕的题材范围及运用
民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。
1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。
2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。
3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。
近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。
民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。
中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。
一、石雕的源流
石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉裸体石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。
中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。
二、民间石雕的题材范围及运用
民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。
1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。
2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。
3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。
近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。
民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。 “全球化”理论于20世纪90年代首先在西方紧接着在世界各地广泛传播。不同程度地渗透到社会学科的各个领域。在艺术领域，雕塑艺术的“全球化”成为其中一个重要课题。
“全球化”不是突然出现的，它是一个历史发展的过程，因此说“全球化”概念是一个历史的概念。雕塑艺术的“全球化”与经济的“全球化”一样是当代活生生的事实，是中国雕塑艺术不可回避并最富有挑战性的大问题，它将全面而又深刻地影响着中国雕塑艺术的现实与未来。在“全球化”语境下，可以粗略看出一种宏观上，矛盾发展的，涉及中外文艺的共同大趋势。而了解这一趋势，深入研究它，则是预测前景，制定中国雕塑艺术发展战略的必要前提。
在“全球化”语境下讨论，中国雕塑艺术“全球化”的源头，可以追溯到20世纪初叶。概括地说中国雕塑艺术“全球化”的走向，在近现代美术史中，就是“中西融和”的历史进程。作为“全球化”历史发展的一个有机组成部分，中国雕塑艺术的现代进程，包含着“雕塑艺术全球化”与“雕塑艺术本土化”的二律背反。
我们纵观世界雕塑“艺术全球化”的过程，在明确提出“全球化”概念之前，远观古代文明古国的雕塑艺术，例如：巴比伦雕塑艺术、玛雅雕塑艺术、印地安雕塑艺术等，近观世界各地的少数民族雕塑艺术，在强势文化对弱势文化的侵袭下，本土雕塑艺术的消解是“艺术全球化”的必然结果。尽管这是残酷的，但这毕竟是事实，也许还是某种带规律性的结果。中国古代雕塑艺术因为地理环境等因素，得以保存和延续下来，这是国人的幸运，但十九世纪末，在西方帝国主义的坚船利炮的攻击下，国门洞开。中国雕塑艺术的单向西化是近百年中国雕塑艺术的主体走向，主要体现在二个方面，一是本土雕塑艺术的西化；二是外来雕塑艺术的西化。
一、 土雕塑艺术的西化
1、雕塑教学的西化
“素描是一切绘画的基础”，至今已成为全国高校雕塑的造型基础；色彩写生（水彩、水粉或油画）至今也成为全国高校雕塑色彩训练的基础；教学和创作已经基本以西方文艺复兴以来，从古希腊到罗马米克朗基罗到罗丹再到亨利.摩尔为楷模的教学模式。现代抽象雕塑大量引进西方现代设计的“三大构成”理论。都可证明雕塑艺术教学的西化。
结语
作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。
第4个回答 2012-03-18
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