有谁知道苏武牧羊这有歌的创作背景啊?快点,急着要用的啊!答得好再追加20!!!
第1个回答 推荐于2016-12-01
苏武牧羊。在那遥远的汉代，和辽远的贝加尔湖。
1997年底，上海声像出版社推出百万大制作《苏武牧羊》，这张以李娜的人声和百多样民族乐器为主体的发烧天碟，单看它的选题就不由得使人暗暗地替它捏了把汗。作品推出之际正值李娜出走的新闻闹得沸沸扬扬之时，趁着上海舞剧院排演舞剧《苏武牧羊》之际，我走访了专程来沪“督战”的《苏武牧羊》的词曲作者田青和黄荟先生。
民族性——《阿姐鼓》赋予我们大家的勇气
在内地唱片史上，以一百万人民币的巨资来制作单张唱片的例子并不多，而人们能够脱口而出的，恐怕就只有1995年的大片《阿姐鼓》了。《苏武牧羊》的策划者和统筹者，便是当年《阿姐鼓》的发起人之一——刘伟仁。
刘伟仁是一位商人，文化商人。《阿姐鼓》的成功给了他很大的勇气，同时也给了他好几种构思的组合和启发。他想在《阿姐鼓》之后再做一张唱片，主要是针对国内的发烧友和海外市场，至于题材，他不想再次涉及敏感问题，而想在中国的传统音乐的古典文化中寻找一个海外可能会感兴趣的热点。
刘伟仁找到了黄荟。黄荟是上海音乐学院作典系的硕士毕业生，在京城音乐圈浸淫多年，搞过流行音乐、NEW AGE（新时代）音乐，也搞过晚会、交响乐，是一位比较全面的音乐人。
黄荟又找到了田青。田青是一名精通汉学、汉民族音乐和宗教音乐的学者，他是国际音乐学界公认的佛教音乐权威，同时又是电影文学剧本《钟魂》、《杨贵妃》的创作者。当黄荟要做一张传统题材的发烧唱片时，田青马上就提出了“苏武牧羊”这个选题。
田青的提议立刻得到了大家的首肯，但是这个选题的冒险性是显而易见的，除了那首在华人世界中流传广泛的同名古典之外，这个选题几乎就没有什么可供炒作的商业卖点。但是，所有人的目光都盯在了它的民族性上。
刘伟仁说，商业是一样奇妙的东西，现在那么多人在追求商业却没有获得商业的成功。但是无论是文化内涵在起作用，或是市场契机在起作用，还是不知道打开了哪一扇门，都能够在最后获得商业的成功。——这是《阿姐鼓》的成功给他的启示。
黄荟则认为《阿姐鼓》赋予我们所有中国音乐工作者的勇气是民族性。用田青的话来说，就是：《阿姐鼓》的成功使与何训田有着一样文化背景和同样年龄层的作曲家确信，自已一肚子的东西在流行音乐市场上是可以用的。除此之外，《苏武牧羊》和《阿姐鼓》这两张唱片之间没有任何有机的联系。
寻找中国音乐的力度
汉王朝是中国历史上第一个对世界产生了巨大影响的朝代，田青认为：“汉代是汉民族最上升的时期，以人生的各个年龄阶段来比喻，那时候的中华民族象是一位25岁的小伙子，精力最旺盛，充满了阳刚之气。汉代的疆域在中国历史上也是最大的，所有的文化遗迹都气势磅礴。它对中华民族的影响是相当巨大的，今天我们的民族叫汉族、文字叫汉字、语言叫汉语，都是和这个朝代密切有关的。”
“在所有的朝代中，我对汉代的感情是最深的。”田青接着说：“我个人比较欣赏阳刚气的、英雄主义的东西。苏武出使匈奴被扣，留胡十九载，最后持节而归，这种‘威武不能屈、富贵不能淫、贫贱不能移’的气节正是现代年轻人与传统文化断裂的东西。如果说这个选题青年人不熟悉，那么这部作品就是要让他们去了解，我觉得这是一个有良心的音乐工作者的责任，这里没有任何政治倾向，也没有任何商业企图。”
田青提出了“苏武牧羊”这个选题，同时也为整个作品提供了一个非常优美的意境：遥远的贝加尔湖，严酷的大自然，神秘而又美丽的环境，多民族聚居的中亚。后来在黄荟的音乐中，我们果然听到了古代雅乐、燕乐风格、西北民间音乐风格、蒙族音乐、阿拉伯音乐、中亚细亚音乐、东欧音乐等诸多充满了古典色彩和异域情调的不同风格的音乐元素。
而黄荟对听众的接受这个问题考虑最多。他是以流行音乐的思维来考虑接受的：“现代人写历史题材一定要写出能让当代人感到兴奋的东西，古典音乐可以去说教，但是流行音乐说教就没人听了，流行音乐是要唤醒大家心里面已经存在的感觉，你去表达了，获得了大家的共识，那就成功了。”
黄荟找到的这个点是：表现中国音乐的力度。“现在的国人是从封闭走向开放、从落后走向强大。当初一说开放，大家都跑到美国去了，但是后来发现在美国待得并不开心，现在的人不会轻而易举地去了，而是想一想：我去干什么？什么时候回来。我就是个例子，我们全家都在美国，只有我一个人在中国，在音乐上我最要爆发出来的，就是寻找中国音乐的力度。不是象《光明行》、《二泉映月》那样充满阴柔之气的作品，也不是空灵之气的东西，而是能够站在历史的高度时那种辽阔、壮大的气势。”
黄荟在《苏武牧羊》中用了百多样民族乐器，许多都是为了这次录音而特别赶制的乐器。《苏武牧羊》的音乐中民族乐器占70%的比例，其他都是电声和POP乐队，没有用一件管弦乐器，这在这样大型的声乐套曲中是一个非常大胆的创举。而因为声乐和乐器是一部分一部分进棚录音的，每个人都不知道自已弄出来的东西到底是个什么东西，总体的构想只在黄荟一个人的脑子里，而且每一个人都可以向黄荟提出要求和疑问，这整个论证过程是一个非常痛苦的过程。田青说：“这是个炼狱，录完这个，黄荟整个人都变得成熟了。”
当最先录制的两首小样“望月观花”和“牧羊姑娘”完成之后，有两件事彻底改变了《苏武牧羊》的命运。一是上海声像出版社的社长胡战英先生听了两首小样之后，毅然拍板决定出资百万予以支持；二是所有人异口同声的一个极端的评价是：唱得太好了！
这个评价彻底解放了黄荟，他知道自己已经不必再考虑定位的问题，因为李娜没有办法定位、没有办法归类，也不要去想写什么，只要写李娜就肯定成！
4个八度的超音域人声
李娜是个奇妙的人物，特别是她失踪的消息传开来之后，对她的议论和猜测始终沸沸扬扬。而与她长期合作的黄荟和田青对她的评价是：李娜是个精灵，在音乐上则是个声乐天才。
李娜在都市中生活得非常寂寞，她的孤独感已不是存在一天两天了。她是个奇怪的人，她的朋友很少、交往也少，深居简出、信用极高。她是一个生活态度极其严肃的人，严守自已的准则，在当今的流行音乐圈里是个异数。她没有经纪人，所有的活动都自已去谈价格，极准时，而且不管对方认识还是不认识，她的价钱是个定数，从不讨价还价。晚上不出门也是李娜给自已定下的规矩，“我是老农民”是李娜用来推辞应酬的口头禅。
李娜每天早晨都起来练声，她住的楼里上上下下也都习惯了，哪天没听她练声都会来关心她是不是病了？不舒服？这在通俗歌手中是极其少见的。
李娜对声乐艺术的追求已达到了如痴如醉的地步。以前她和韦唯两人同租一个两居室，两个人比声音，高音她比韦唯高一度，低音韦唯比她低三度，于是两人就一个往上练声、一个往下练声。后来不住一块儿之后就没有这个环境了，李娜一个人在家练声，嗓门儿越来越高。
过去与李娜合作最多的作曲家是张千一，她就让张张千一给她写高音。但张千一对她说：李娜，你不要搞歪门邪道，你不要走到热爱你的听众的对立面去，这些音没有用！然后李娜就转向黄荟：你哪天试试，我给你做试验！93年在一个电视剧中，那是李娜第一次展示她的HiC，她很高兴，又接着往上练，还不时地告诉黄荟我今天练到哪儿哪儿了。在《苏武牧羊》中，李娜展现了她4个八度的超音域，最高唱到HiC上八度，这个声音已不象是人声了。
男儿今出塞 女儿今出走
李娜对《苏武牧羊》的意议极为重大，可以说，是有了李娜才有《苏武牧羊》的，因为李娜在中国歌坛是独一无二的。李娜对《苏武牧羊》也倾注了极大的心血，对她来说，流行音乐市场和原来的作品只需要她拿出三分的力气来，她积聚了很大的能量，希望在这部作品中——释放出来。
有一次，大冬天的，黄荟还没起床，李娜就打来了电话，谈《苏武牧羊》中的情绪把握，一打就是几个小时，把黄荟给冻坏了。她说：“黄荟我要问你一个最重要的事情，你那‘骁歌’究竟是怎么回事？”黄荟说：“我内心想表达的是一个古代的军乐，因为军乐一直是流行乐，而且我也知道你能够有站在别人肩膀上唱歌的那种感觉。但是你一问我倒觉得是有点困难，这不是女人在招唤男人，你是在表达一种男人都表达不出来的东西，可是这个人既不是男人的母亲，也不是司令员，我大概只能跟你说这些。”但是后来在棚里录音的时候，她那声“男儿今出塞”还是让黄荟深深地震撼了，他不知道李娜能够表达得这样好。黄荟说：“碰上这种演员，真的能让我的乐思特别灿烂，她也没让你感到她是个疯婆，别的女人这样做你就会觉得怎么过份到这个地步，但是她唱起为仍然有种帅气。”
田青不愧是位学者，他给李娜的演唱总结了三个特点：“第一是她声音的表现力，她的超音域，就是受过专业训练的人也很难达到；第二她非常聪明，音乐感觉非常好，那种小的、民族的韵味，小的拐弯，她不是募仿出来的，稍稍一点就带出来了，一般的歌手绝对唱不出味儿来；第三她的声音非常有个性，既不是美声唱法不是戏剧唱法也不是民族歌剧的唱法，就是李娜的声音。《苏武牧羊》无论从哪个方面来说都是男性的作品，苏武又是个老头，却用一个年轻女性的声音来表现，很有厚度、力度，同时又很飘逸尖利、直冲云霄，非常有意思，男声反而唱不出这种感觉。”
真是说不尽的李娜。大家都说，李娜乍一眼看上去一点都不好看，可是见多了，再听她的歌曲，就会觉得她长得越来越秀气了。
又聊起李娜的出走。她是真的出家了，还是兴建别墅归隐山林了？黄荟说：“基于我对她多年的了解，我认为这些事情发生在她身上一点都不奇怪。只是我们当时都疏忽了，她做完唱片之后一直在设法将《苏武牧羊》搬上舞台，以此证明那几个极端高音是她自已唱的。没想到她会在这个当口走掉。”
那么《苏武牧羊》会不会是李娜的最后一张唱片呢？
黄荟肯定地回答：“不。我现在心里还装着继续给她写歌的计划。我一直很平静地相信，不管是以哪种方式，她这个人是绝对不会放弃唱歌的，只要她还活着。”本回答被提问者采纳
1997年底，上海声像出版社推出百万大制作《苏武牧羊》，这张以李娜的人声和百多样民族乐器为主体的发烧天碟，单看它的选题就不由得使人暗暗地替它捏了把汗。作品推出之际正值李娜出走的新闻闹得沸沸扬扬之时，趁着上海舞剧院排演舞剧《苏武牧羊》之际，我走访了专程来沪“督战”的《苏武牧羊》的词曲作者田青和黄荟先生。
民族性——《阿姐鼓》赋予我们大家的勇气
在内地唱片史上，以一百万人民币的巨资来制作单张唱片的例子并不多，而人们能够脱口而出的，恐怕就只有1995年的大片《阿姐鼓》了。《苏武牧羊》的策划者和统筹者，便是当年《阿姐鼓》的发起人之一——刘伟仁。
刘伟仁是一位商人，文化商人。《阿姐鼓》的成功给了他很大的勇气，同时也给了他好几种构思的组合和启发。他想在《阿姐鼓》之后再做一张唱片，主要是针对国内的发烧友和海外市场，至于题材，他不想再次涉及敏感问题，而想在中国的传统音乐的古典文化中寻找一个海外可能会感兴趣的热点。
刘伟仁找到了黄荟。黄荟是上海音乐学院作典系的硕士毕业生，在京城音乐圈浸淫多年，搞过流行音乐、NEW AGE（新时代）音乐，也搞过晚会、交响乐，是一位比较全面的音乐人。
黄荟又找到了田青。田青是一名精通汉学、汉民族音乐和宗教音乐的学者，他是国际音乐学界公认的佛教音乐权威，同时又是电影文学剧本《钟魂》、《杨贵妃》的创作者。当黄荟要做一张传统题材的发烧唱片时，田青马上就提出了“苏武牧羊”这个选题。
田青的提议立刻得到了大家的首肯，但是这个选题的冒险性是显而易见的，除了那首在华人世界中流传广泛的同名古典之外，这个选题几乎就没有什么可供炒作的商业卖点。但是，所有人的目光都盯在了它的民族性上。
刘伟仁说，商业是一样奇妙的东西，现在那么多人在追求商业却没有获得商业的成功。但是无论是文化内涵在起作用，或是市场契机在起作用，还是不知道打开了哪一扇门，都能够在最后获得商业的成功。——这是《阿姐鼓》的成功给他的启示。
黄荟则认为《阿姐鼓》赋予我们所有中国音乐工作者的勇气是民族性。用田青的话来说，就是：《阿姐鼓》的成功使与何训田有着一样文化背景和同样年龄层的作曲家确信，自已一肚子的东西在流行音乐市场上是可以用的。除此之外，《苏武牧羊》和《阿姐鼓》这两张唱片之间没有任何有机的联系。
寻找中国音乐的力度
汉王朝是中国历史上第一个对世界产生了巨大影响的朝代，田青认为：“汉代是汉民族最上升的时期，以人生的各个年龄阶段来比喻，那时候的中华民族象是一位25岁的小伙子，精力最旺盛，充满了阳刚之气。汉代的疆域在中国历史上也是最大的，所有的文化遗迹都气势磅礴。它对中华民族的影响是相当巨大的，今天我们的民族叫汉族、文字叫汉字、语言叫汉语，都是和这个朝代密切有关的。”
“在所有的朝代中，我对汉代的感情是最深的。”田青接着说：“我个人比较欣赏阳刚气的、英雄主义的东西。苏武出使匈奴被扣，留胡十九载，最后持节而归，这种‘威武不能屈、富贵不能淫、贫贱不能移’的气节正是现代年轻人与传统文化断裂的东西。如果说这个选题青年人不熟悉，那么这部作品就是要让他们去了解，我觉得这是一个有良心的音乐工作者的责任，这里没有任何政治倾向，也没有任何商业企图。”
田青提出了“苏武牧羊”这个选题，同时也为整个作品提供了一个非常优美的意境：遥远的贝加尔湖，严酷的大自然，神秘而又美丽的环境，多民族聚居的中亚。后来在黄荟的音乐中，我们果然听到了古代雅乐、燕乐风格、西北民间音乐风格、蒙族音乐、阿拉伯音乐、中亚细亚音乐、东欧音乐等诸多充满了古典色彩和异域情调的不同风格的音乐元素。
而黄荟对听众的接受这个问题考虑最多。他是以流行音乐的思维来考虑接受的：“现代人写历史题材一定要写出能让当代人感到兴奋的东西，古典音乐可以去说教，但是流行音乐说教就没人听了，流行音乐是要唤醒大家心里面已经存在的感觉，你去表达了，获得了大家的共识，那就成功了。”
黄荟找到的这个点是：表现中国音乐的力度。“现在的国人是从封闭走向开放、从落后走向强大。当初一说开放，大家都跑到美国去了，但是后来发现在美国待得并不开心，现在的人不会轻而易举地去了，而是想一想：我去干什么？什么时候回来。我就是个例子，我们全家都在美国，只有我一个人在中国，在音乐上我最要爆发出来的，就是寻找中国音乐的力度。不是象《光明行》、《二泉映月》那样充满阴柔之气的作品，也不是空灵之气的东西，而是能够站在历史的高度时那种辽阔、壮大的气势。”
黄荟在《苏武牧羊》中用了百多样民族乐器，许多都是为了这次录音而特别赶制的乐器。《苏武牧羊》的音乐中民族乐器占70%的比例，其他都是电声和POP乐队，没有用一件管弦乐器，这在这样大型的声乐套曲中是一个非常大胆的创举。而因为声乐和乐器是一部分一部分进棚录音的，每个人都不知道自已弄出来的东西到底是个什么东西，总体的构想只在黄荟一个人的脑子里，而且每一个人都可以向黄荟提出要求和疑问，这整个论证过程是一个非常痛苦的过程。田青说：“这是个炼狱，录完这个，黄荟整个人都变得成熟了。”
当最先录制的两首小样“望月观花”和“牧羊姑娘”完成之后，有两件事彻底改变了《苏武牧羊》的命运。一是上海声像出版社的社长胡战英先生听了两首小样之后，毅然拍板决定出资百万予以支持；二是所有人异口同声的一个极端的评价是：唱得太好了！
这个评价彻底解放了黄荟，他知道自己已经不必再考虑定位的问题，因为李娜没有办法定位、没有办法归类，也不要去想写什么，只要写李娜就肯定成！
4个八度的超音域人声
李娜是个奇妙的人物，特别是她失踪的消息传开来之后，对她的议论和猜测始终沸沸扬扬。而与她长期合作的黄荟和田青对她的评价是：李娜是个精灵，在音乐上则是个声乐天才。
李娜在都市中生活得非常寂寞，她的孤独感已不是存在一天两天了。她是个奇怪的人，她的朋友很少、交往也少，深居简出、信用极高。她是一个生活态度极其严肃的人，严守自已的准则，在当今的流行音乐圈里是个异数。她没有经纪人，所有的活动都自已去谈价格，极准时，而且不管对方认识还是不认识，她的价钱是个定数，从不讨价还价。晚上不出门也是李娜给自已定下的规矩，“我是老农民”是李娜用来推辞应酬的口头禅。
李娜每天早晨都起来练声，她住的楼里上上下下也都习惯了，哪天没听她练声都会来关心她是不是病了？不舒服？这在通俗歌手中是极其少见的。
李娜对声乐艺术的追求已达到了如痴如醉的地步。以前她和韦唯两人同租一个两居室，两个人比声音，高音她比韦唯高一度，低音韦唯比她低三度，于是两人就一个往上练声、一个往下练声。后来不住一块儿之后就没有这个环境了，李娜一个人在家练声，嗓门儿越来越高。
过去与李娜合作最多的作曲家是张千一，她就让张张千一给她写高音。但张千一对她说：李娜，你不要搞歪门邪道，你不要走到热爱你的听众的对立面去，这些音没有用！然后李娜就转向黄荟：你哪天试试，我给你做试验！93年在一个电视剧中，那是李娜第一次展示她的HiC，她很高兴，又接着往上练，还不时地告诉黄荟我今天练到哪儿哪儿了。在《苏武牧羊》中，李娜展现了她4个八度的超音域，最高唱到HiC上八度，这个声音已不象是人声了。
男儿今出塞 女儿今出走
李娜对《苏武牧羊》的意议极为重大，可以说，是有了李娜才有《苏武牧羊》的，因为李娜在中国歌坛是独一无二的。李娜对《苏武牧羊》也倾注了极大的心血，对她来说，流行音乐市场和原来的作品只需要她拿出三分的力气来，她积聚了很大的能量，希望在这部作品中——释放出来。
有一次，大冬天的，黄荟还没起床，李娜就打来了电话，谈《苏武牧羊》中的情绪把握，一打就是几个小时，把黄荟给冻坏了。她说：“黄荟我要问你一个最重要的事情，你那‘骁歌’究竟是怎么回事？”黄荟说：“我内心想表达的是一个古代的军乐，因为军乐一直是流行乐，而且我也知道你能够有站在别人肩膀上唱歌的那种感觉。但是你一问我倒觉得是有点困难，这不是女人在招唤男人，你是在表达一种男人都表达不出来的东西，可是这个人既不是男人的母亲，也不是司令员，我大概只能跟你说这些。”但是后来在棚里录音的时候，她那声“男儿今出塞”还是让黄荟深深地震撼了，他不知道李娜能够表达得这样好。黄荟说：“碰上这种演员，真的能让我的乐思特别灿烂，她也没让你感到她是个疯婆，别的女人这样做你就会觉得怎么过份到这个地步，但是她唱起为仍然有种帅气。”
田青不愧是位学者，他给李娜的演唱总结了三个特点：“第一是她声音的表现力，她的超音域，就是受过专业训练的人也很难达到；第二她非常聪明，音乐感觉非常好，那种小的、民族的韵味，小的拐弯，她不是募仿出来的，稍稍一点就带出来了，一般的歌手绝对唱不出味儿来；第三她的声音非常有个性，既不是美声唱法不是戏剧唱法也不是民族歌剧的唱法，就是李娜的声音。《苏武牧羊》无论从哪个方面来说都是男性的作品，苏武又是个老头，却用一个年轻女性的声音来表现，很有厚度、力度，同时又很飘逸尖利、直冲云霄，非常有意思，男声反而唱不出这种感觉。”
真是说不尽的李娜。大家都说，李娜乍一眼看上去一点都不好看，可是见多了，再听她的歌曲，就会觉得她长得越来越秀气了。
又聊起李娜的出走。她是真的出家了，还是兴建别墅归隐山林了？黄荟说：“基于我对她多年的了解，我认为这些事情发生在她身上一点都不奇怪。只是我们当时都疏忽了，她做完唱片之后一直在设法将《苏武牧羊》搬上舞台，以此证明那几个极端高音是她自已唱的。没想到她会在这个当口走掉。”
那么《苏武牧羊》会不会是李娜的最后一张唱片呢？
黄荟肯定地回答：“不。我现在心里还装着继续给她写歌的计划。我一直很平静地相信，不管是以哪种方式，她这个人是绝对不会放弃唱歌的，只要她还活着。”本回答被提问者采纳
