对苏轼的历史评价

苏轼历史评价：

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。

而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。

苏轼典型地体现着宋代的文化精神。

从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。

由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。

其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。

这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。

所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。

北宋末年，朝廷一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。

到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。

扩展资料：

主要成就：

书法

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。

他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。

他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。

黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。

”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。

存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

绘画

苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。

其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。