对李杜，孟浩然，白居易，李贺。陶渊明，三曹，屈原
的诗的理解
要具体的对他们某些诗的理解的文章。
用来做期末考试的，哪位有，谢啦~最好是比较少见的，因为每个同学都要交的。
第1个回答 2007-01-20
孟浩然(689--740)对社会、对人生怀有积极的抱负和理想，是生活的挫折、精神世界中的波澜，使他成为一位盛唐时期别具个性的真正的隐士。他的热情，他的痛苦，以及他在山水清音中邀游心胸的超逸，都带有盛唐时代的天真与浪漫。盛唐的独特的社会现实，他的出世与隐居的痛苦选择，造就了他的诗作的独特的风韵。是从初唐到盛唐第一个大量写山水田园诗的诗人.诗歌主要取材于日常生活,描写山水田园风光以及隐士的高雅行经和闲逸情趣.
《临洞庭湖赠张丞相》
八月湖水平,涵虚混太清.
气蒸云梦泽,波撼岳阳城.
欲济无舟楫,端居耻圣明.
坐观垂钓者,徒有羡鱼情.
愁因薄暮起,兴是清秋发.
——《秋登兰山寄张五》
《宿建德江》
移舟泊烟渚,日暮客愁新.
野旷天低树,江清月近人.
《过故人庄》
故人具鸡黍,邀我至田家.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
孟浩然的《过故人庄》,描写了美丽的田园风光和平静愉悦的田园生活,表现了诗人对田园生活的热爱和对真挚友谊的赞美.在艺术上,语言冲淡自然而诗情醇美.诗人将普通的农村景物,平常的朋友聚会,用近于口语的朴素的文字轻松自然地表现出来,平易亲切而又诗意浓郁,情致悠然.语言的朴素自然中见锤炼,景物的随意挥写中有匠心.整首诗写得浑然省净,自然天成.
"此诗句句自然,无刻画之迹." ——方回《瀛奎律髓》
"通体清妙.末句'就'字作意,而归于自然."
——沈德潜《唐诗别裁》
孟浩然一生写了大量山水诗。诗人乘兴徜徉于山水之间，写下动人的诗句，因此他的诗作很善于在山水景物中传达微妙的情绪，成为盛唐山水田园诗作中的佼佼者。
在《宿建德江》中诗人以月印清江写月与人的亲近。江面平静空旷，只有一轮明月可以与诗人相依相伴，却反衬出人的孤独，以江天空阔烘托游子的乡愁。在景色的描绘之中表现的是诗人自己内心的微妙的心理感受，这就是孟浩然诗作的独特的艺术风格。
《舟中晓望》一首诗人充分发挥了“虚实相生”的艺术手法，以侧面的烘托渲染，引发人对天台、赤城如仙如幻的联想，展现诗人的落落风概，这正是此诗的神气所在。
在《与诸子登岘山》一诗中，诗人将怀古的幽思与个人的悲慨融化在江山无限、人事代谢的宇宙大化之中，造就了高绝超迈的意境。尽管人事代谢、往者已矣，但真正的志士贤人，还是在历史上留下了他们不朽的声名。面对人生的短暂，其内心渴望建立不朽声名的人生意气始终不曾泯灭。
孟浩然诗歌多采用朴素自然的语言,一气直贯的句法,平畅疏朗的节奏和白描的手法,写眼前景物不事雕琢,创造出淡远清旷,超然脱俗的诗境,表现出朴野素淡的生活情趣,自然天成,不求工而自工,而以疏淡孤清的艺术个性迥异于精密高雅的都市时调.
孟浩然诗歌追求率性平畅的表达方式,很明显受到陶渊明诗歌艺术范式的影响.但他的诗比陶诗整严,也更突出主体感受,是在新的文化背景中山水田园诗发展的结果.
然而,他的过于追求率性平畅,在日益精密凝练的盛唐诗坛的艺术走向中具有一定的负面效应,有的表意过于直露,缺乏幽深韵致,有的诗意贫弱,思想内容不够丰富.所以,北宋苏轼曾讥讽孟浩然"韵高而才短,如造内法酒手而无材料"(《后山诗话》引) .
开元十六年(728)，孟浩然离开家乡，到长安去应举。然而事与愿违，他竟然落第了。经过一年多的努力，仍然仕进无门，开元17年冬他返回家乡。盛唐时代，朝野上下虽然形成了浓厚的荐贤风气，但在实际的现实政治中，任人唯亲、不能取人至公的现象还是不能避免的，在盛世表象下潜伏着矛盾。他在长安的作品，开始反映这些不合理的现象，早年那种激昂的抱负，此时化为感士不遇的不平之气。他的诗作有了更多的锋芒。
从离开长安到去世，孟浩然的精神世界有了一些变化。他对隐居的生活有了更深的理解，他找到了精神的安顿处，那就是放弃功名的诱惑，在隐居家园中保持人格的纯洁。晚年孟浩然的超脱闲淡，都源于他内心悟到的一个“真”字，他要保持自己的真性情，与这个真字相比，世俗的荣华似乎都不那么重要了。这种精神境界成为他的诗作的表现的对象。如他的著名的诗篇《早发渔浦潭》：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拔。日出气象分，始知江路阔。美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。舟行自无闷，况值晴景豁。”人间任何一个清晨的魅力，都在于从倦怠中逐渐复苏的生机。这是清晨最动人的地方。这诗的妙处，正在于捕捉了这种难描难画的意境。
盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，清新活泼。孟浩然这首诗正是一个最生动的代表。作为一个盛唐诗人，孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映孕育于自己内心的时代精神。从表面上看，孟浩然这首诗语言十分平淡，构思似乎也没有多少奇特之处，这就于平淡中形成了高雅脱俗的品格，诗人从看似寻常，实则极有匠心的构思命意中，体现了自己超人的艺术功力。
孟浩然在山水田园诗的创作上取得了极高的成就，我们今天称他是盛唐山水田园诗派的代表。孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，感受春光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映蕴涵于自己内心的时代精神。盛唐的山水田园诗派追求以独特的艺术情趣观察自然，表现山水田园之美，孟浩然正是其艺术上的典范之一。本回答被提问者采纳
《临洞庭湖赠张丞相》
八月湖水平,涵虚混太清.
气蒸云梦泽,波撼岳阳城.
欲济无舟楫,端居耻圣明.
坐观垂钓者,徒有羡鱼情.
愁因薄暮起,兴是清秋发.
——《秋登兰山寄张五》
《宿建德江》
移舟泊烟渚,日暮客愁新.
野旷天低树,江清月近人.
《过故人庄》
故人具鸡黍,邀我至田家.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
孟浩然的《过故人庄》,描写了美丽的田园风光和平静愉悦的田园生活,表现了诗人对田园生活的热爱和对真挚友谊的赞美.在艺术上,语言冲淡自然而诗情醇美.诗人将普通的农村景物,平常的朋友聚会,用近于口语的朴素的文字轻松自然地表现出来,平易亲切而又诗意浓郁,情致悠然.语言的朴素自然中见锤炼,景物的随意挥写中有匠心.整首诗写得浑然省净,自然天成.
"此诗句句自然,无刻画之迹." ——方回《瀛奎律髓》
"通体清妙.末句'就'字作意,而归于自然."
——沈德潜《唐诗别裁》
孟浩然一生写了大量山水诗。诗人乘兴徜徉于山水之间，写下动人的诗句，因此他的诗作很善于在山水景物中传达微妙的情绪，成为盛唐山水田园诗作中的佼佼者。
在《宿建德江》中诗人以月印清江写月与人的亲近。江面平静空旷，只有一轮明月可以与诗人相依相伴，却反衬出人的孤独，以江天空阔烘托游子的乡愁。在景色的描绘之中表现的是诗人自己内心的微妙的心理感受，这就是孟浩然诗作的独特的艺术风格。
《舟中晓望》一首诗人充分发挥了“虚实相生”的艺术手法，以侧面的烘托渲染，引发人对天台、赤城如仙如幻的联想，展现诗人的落落风概，这正是此诗的神气所在。
在《与诸子登岘山》一诗中，诗人将怀古的幽思与个人的悲慨融化在江山无限、人事代谢的宇宙大化之中，造就了高绝超迈的意境。尽管人事代谢、往者已矣，但真正的志士贤人，还是在历史上留下了他们不朽的声名。面对人生的短暂，其内心渴望建立不朽声名的人生意气始终不曾泯灭。
孟浩然诗歌多采用朴素自然的语言,一气直贯的句法,平畅疏朗的节奏和白描的手法,写眼前景物不事雕琢,创造出淡远清旷,超然脱俗的诗境,表现出朴野素淡的生活情趣,自然天成,不求工而自工,而以疏淡孤清的艺术个性迥异于精密高雅的都市时调.
孟浩然诗歌追求率性平畅的表达方式,很明显受到陶渊明诗歌艺术范式的影响.但他的诗比陶诗整严,也更突出主体感受,是在新的文化背景中山水田园诗发展的结果.
然而,他的过于追求率性平畅,在日益精密凝练的盛唐诗坛的艺术走向中具有一定的负面效应,有的表意过于直露,缺乏幽深韵致,有的诗意贫弱,思想内容不够丰富.所以,北宋苏轼曾讥讽孟浩然"韵高而才短,如造内法酒手而无材料"(《后山诗话》引) .
开元十六年(728)，孟浩然离开家乡，到长安去应举。然而事与愿违，他竟然落第了。经过一年多的努力，仍然仕进无门，开元17年冬他返回家乡。盛唐时代，朝野上下虽然形成了浓厚的荐贤风气，但在实际的现实政治中，任人唯亲、不能取人至公的现象还是不能避免的，在盛世表象下潜伏着矛盾。他在长安的作品，开始反映这些不合理的现象，早年那种激昂的抱负，此时化为感士不遇的不平之气。他的诗作有了更多的锋芒。
从离开长安到去世，孟浩然的精神世界有了一些变化。他对隐居的生活有了更深的理解，他找到了精神的安顿处，那就是放弃功名的诱惑，在隐居家园中保持人格的纯洁。晚年孟浩然的超脱闲淡，都源于他内心悟到的一个“真”字，他要保持自己的真性情，与这个真字相比，世俗的荣华似乎都不那么重要了。这种精神境界成为他的诗作的表现的对象。如他的著名的诗篇《早发渔浦潭》：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拔。日出气象分，始知江路阔。美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。舟行自无闷，况值晴景豁。”人间任何一个清晨的魅力，都在于从倦怠中逐渐复苏的生机。这是清晨最动人的地方。这诗的妙处，正在于捕捉了这种难描难画的意境。
盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，清新活泼。孟浩然这首诗正是一个最生动的代表。作为一个盛唐诗人，孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映孕育于自己内心的时代精神。从表面上看，孟浩然这首诗语言十分平淡，构思似乎也没有多少奇特之处，这就于平淡中形成了高雅脱俗的品格，诗人从看似寻常，实则极有匠心的构思命意中，体现了自己超人的艺术功力。
孟浩然在山水田园诗的创作上取得了极高的成就，我们今天称他是盛唐山水田园诗派的代表。孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，感受春光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映蕴涵于自己内心的时代精神。盛唐的山水田园诗派追求以独特的艺术情趣观察自然，表现山水田园之美，孟浩然正是其艺术上的典范之一。本回答被提问者采纳
第2个回答 2007-01-22
【宿建德江】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
建德江，即新安江，流经建德的一段又称建德江。这首诗是诗人在旅途中泊舟新安江时所作，抒发了羁旅愁思，描绘了向晚江景。
行舟途中，天色向晚，只见江中有一座雾气笼罩着的小洲呈现眼前，那朦胧中渐呈清晰的林木岸石，顿时使黄昏江上的景色增添了一抹诗意，于是将小舟轻轻地靠过去，准备在此停桡暂宿。旅人夜宿，最易触动乡思，尤其是在舟行途中，飘荡的江流给人以不定之感，天色渐晚，一天的旅途结束，但夜宿时的客愁却正刚刚开始。触景生情，十分自然。正因客愁乡思，入夜亦难以成眠，只见新安江两岸原野平旷，极目望去，天空显得特别的低，似乎覆盖在远方的树林之上，而近处江流，则清澄见底，一轮明月倒映，似乎就在船舷旁边，伸手可触。“野旷天低树，江清月近人”，是写景名句，写原野开阔并不直接描写，而是通过天、树关系展开极广的视野，衬托出原野的极度旷阔，写江水清澄也是通过月、人关系，由江水为中介，使实际上极遥远的距离被拉至极近，如此描写，极见艺术匠心。
羁旅行役本为传统题材，历代诗人所作对乡思愁情莫不大加渲染，孟浩然此诗却删汰了具体的环境描写与复杂的情思内容，仅以暮烟笼罩中的一抹树影、江水倒映中的一轮月魄，在极简净的景境中托出一缕滤净的乡思，从而使传统的羁旅愁情演化为一种澄澈的意境与传神的韵味。
【暮江吟】白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这首诗是白居易写于赴杭州途中，描写了江南水乡的如画景色。由于人在旅途，诗中纪景亦有一个过程，自黄昏至初夜，诗人抓住这两个时段的独特景象，通过细致的观察和精妙的构思，展现出两幅绝妙的图景，而又统一于秋色水乡的景境，极有特色。
向来写江上暮色，皆着眼于迷茫感受和朦胧之美，白居易此诗却显然不同。诗人抓住夕阳返照时瞬间的景象特点，作出敏锐的观察和细致的感受，“残阳”只有“一道”反射过来，景象已非常独特，而这一道残阳返照江中，就如同一匹绸缎平铺在水面上，一个“铺”字极具匠心，正因这残阳之色平铺水上，就使得江水截然分为两种颜色，残阳“铺”到之处呈现一片艳红，没有“铺”到之处，则一片青绿，同一条江水分为两色，对比鲜明，色调浓艳，使人叹为观止。入夜之后，则又是另一番景象。新月如钩，高挂江上，江畔草木葱茏，露珠满缀，在月光映照下，晶莹剔透，像珍珠一样闪闪发光。这样一幅秋夜图景，使人感到既凉爽幽静，又景境独特，因为正值凉秋九月，所以草木露重，又因是初三之夜，所以新月如钩，正是特定的时间构成了特定的景境。在这首诗中，从傍晚到入夜，一色彩浓艳，一晶莹爽寂，两幅图景形象都极为明晰，在暮景描写中颇具特色。
【钱塘湖春行】白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。
钱塘湖，即西湖，著名游览胜地，在今浙江杭州。孤山，西湖中山名，位于西胡北半部，南临外西湖，北靠里西湖，和其它山不相连，因而得名。孤山寺，建于南朝陈代，后废。贾亭，贞元年间贾全任杭州刺史时所建，名贾公亭，今已不存。这首诗描写西湖早春景色，诗人通过对具体景物细微变化的把握，透露出春的意趣和春的活力。
开篇以孤山寺和贾亭这两个标志性建筑画出西湖的地理坐标，以水面初平和云脚低表明季节的特征，一冬过去，本来山寒水瘦的西湖经过几场春雨，湖水渐渐涨满堤岸，而远处云脚低垂，空气中充满了湿润气息。以下描写早春的具体景象特点。春回大地，黄莺早啼，然而毕竟春寒料峭，它们又争相飞向朝阳的树枝，新燕初至，忙着衔泥筑巢。春花初放，尚未达到姹紫嫣红的程度，所以有“渐欲迷人眼”的感受，春草如茵，尚未长到一定的长度，刚刚才能遮没马蹄。通过候鸟、飞禽的声息和乱花、浅草的形态，敏锐地捕捉到早春的信息。而从纯粹的景物描写到“人眼”、“马蹄”的出现，已将观景之人置于画面之中，因此最后两句直写自身感受，由“最爱湖东”到“绿杨荫里”，将更美的景象与更喜悦的心境一起融揉到“白沙堤”，给人以丰富的想象，收到兴象俱佳的效果。
李贺: <雁门太守行>
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
“雁门太守行”系乐府旧题。李贺生活的时代藩镇叛乱此伏彼起，发生过重大的战争。如史载，元和四年（809），王承宗的叛军攻打易州和定州，爱国将领李光颜曾率兵驰救。元和九年，他身先士卒，突出、冲击吴元济叛军的包围，杀得敌人人仰马翻，狼狈逃窜。
从有关《雁门太守行》这首诗的一些传说和材料记载推测，可能是写平定藩镇叛乱的战争。
诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安石曾批评这句说：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎声称自己确乎见到此类景象，指责王安石说：“宋老头巾不知诗。”（《升庵诗话》）[松按 杨慎从不说老王一句好话 呵呵]其实艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云出现；守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。
后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”：“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
陶渊明：<乞食>
饥来驱我去，不知竟何之。
行行至斯里，叩门拙言辞。
主人解余意，遗赠岂虚来。
谈谐终日夕，觞至辄倾杯。
情欣新知欢，言咏遂赋诗。
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
「乞食」是颇令人脸红耳热的字眼。齐人不食嗟来之食，为后人传为美谈。但陶渊明却写了一首《乞食》诗，如实地记录了自己乞食的经历。回归田园，是陶渊明毕生的追求。 然而陶渊明的田园隐居生活却充满了酸甜苦辣，诸般滋味，其为弃功名利禄，四十一岁辞归，归隐田园，四十四岁时，家中又不幸遭遇大火，生活更加贫苦。
一个「驱」字，说明本能的需求有如长鞭加身，迫使他出门求食以果腹。出得门来，却挪不开双脚，不是不知路，而是耻辱、难堪的感觉缠住了他的脚。
走了，却是「行行」而「至斯里」。行行，走啊走啊。倒不是行程遥远，而是举步维艰，一方面因为饥饿而身体乏力，更重要的是因为去乞食而难为情。到了一个可以行乞的地方，面对开门相迎的主人却口将言而嗫嚅，到口的话却怎麼也说不出。
由「驱」而「去」，既「去」又「不知竟何之」，「至」却「拙言辞」，诗人乞食时的形象、神情已是活灵活现，恍
然在人目前。
大概是从诗人忍饥挨饿的痛苦，那副难堪、窘迫的神态中，善解人意的主人主动替诗人解了围。「主人解余意，遗赠岂虚来」，两句看似在说诗人因主人的慷慨相赠而感到满意，其实透过诗歌至此一变而转轻快的语调，我们彷佛看到诗人长长地吁了一口气，心中的一块大石落了地。难堪没有了，窘迫消失於无形。
「谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。」一经交谈，却发现原来是志同道合的知己，於是，酒兴未阑，诗兴又发。当此之际，物质生活的困乏，乞食路上步履的沉重，皆已忘怀，唯有其乐也融融，乐也陶陶。诗人之乐，除了「情欣新知欢」外，当也与他任真自得的思想相关吧。
似乎到临走了，诗人才想起自己乃是乞食而来，话题才又回到了这一题上：
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
主人的礼待与厚赠，让诗人感愧不已。虽然说愧非韩才，但诗人援用这一典故，再联系他少年时代「猛志逸四海」的抱负，却可看到诗人心有所不甘、不平。「衔戢知何谢？」抱负无法实现，才干无法施展，隐居以终老，所以就只能「冥报以相贻」。虽是答谢主人的殷勤之辞，却也隐含了诗人生平遭际的几分沉痛。
陶渊明一生追求适意逍遥的人生境界，他还毫不隐讳地写出了隐逸过程中的种种艰难苦辛，以及面对这些艰难苦辛所做出的种种回应，《乞食》便是其中之一。
苏轼在《书李简夫诗集后》写道：「陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌，欲隐则隐，不以去之为高；饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客，古今贤者，贵其真也。」一个「真」字，的确抓住了陶渊明其人其诗的特徵。
《乞食》一诗，即表现出陶渊明真实、真率、不做作，更不滑头混帐，乞食便乞食，难堪便难堪，写进诗里，也要交代个明明白白。「觥至则倾杯」，「言咏遂赋诗」，你看他来得何等爽快、痛快，这大概也属於人们经常提到的陶诗的「豪放」吧。「冥报以相贻」，说得又何
其忠厚，真正是要「滴水之恩，涌泉相报」了。
「乞食」本身并不是光彩的事，更不值得称道，但通过「乞食」而体现出来的真的人品却足以垂范后来。
屈原:<九歌>
《九歌》是《楚辞》中别具风格的作品：健康、积极，表现一种淳朴的乐观主义，与《骚》异趣。 《九歌》作为祭神乐歌，里面却没有一种神诛鬼罚的东西，所有的神和鬼都和蔼可亲，这点超过希腊神话。只有管人寿命的大司命是幅冷酷面孔，但人们还是“结桂枝兮延伫”，愿和他交朋友。因为他告诉人们“愿若今兮无亏”，“固人命兮有当”，只要不自损毁身体，是会有正常寿命的。少司命则是位多情的女子，专和人类讲恋爱。《山鬼》一上来就说它是个“人”，而且是个含睇宜笑的少女。 《九歌》绝大部分是爱情故事，结局是悲剧。但情调不是悲伤或哀怨，而是一种真挚的情操，带有狂热追求和乐观精神。他究竟爱不爱我呢？还在犹豫吧——“君思我兮然疑作”。她不来了，怎么办呢？对着风高歌吧——“临风兮浩歌”。——“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”。凡事都不能一下子成功，要在从容中去追求。 《九歌》的词极美。它的音乐如何呢？词中有两段是提到乐的。一段在《东皇太一》：“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。五音兮繁会，君欣欣兮乐康”。这乐分三段：先是鼓奏。然后一段节拍疏缓、韵调安祥的歌唱，大约是无伴奏的独唱。接首是管弦乐队伴奏的大合唱。这时，服装美丽的巫女高低起舞，香气满堂。最后是一段音调繁赜的交响乐。礼成。 另一段在《东君》：“縆瑟兮交鼓，箫钟兮瑶簴，鸣篪兮吹竽”。“縆瑟”是急弹瑟；“交鼓”是二人对打一面鼓，使鼓声有力；“箫钟”是猛击钟，连架子都摇晃起来了。篪和竽想也是使劲地吹。这都因为所迎的是日神，日神是“乘雷”来的，非常威武。这个乐队显然是个band，瑟作打击乐器用。下面写有大合唱和群舞，都“应律兮合节”；节奏强，日神动作应该如此。 《九歌》的乐舞究竟如何，没有知道。我却看见过。那是一九四二年，郭沫若的《屈原》在重庆抗建堂首演，楚王宴张仪，郑袖背对观众下令：“奏九歌之歌！”于是，钟鼓齐鸣，诸神一个接一个在天幕边上场，但随即落下大幕。虽然只是走过场，我却印象很深。
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
建德江，即新安江，流经建德的一段又称建德江。这首诗是诗人在旅途中泊舟新安江时所作，抒发了羁旅愁思，描绘了向晚江景。
行舟途中，天色向晚，只见江中有一座雾气笼罩着的小洲呈现眼前，那朦胧中渐呈清晰的林木岸石，顿时使黄昏江上的景色增添了一抹诗意，于是将小舟轻轻地靠过去，准备在此停桡暂宿。旅人夜宿，最易触动乡思，尤其是在舟行途中，飘荡的江流给人以不定之感，天色渐晚，一天的旅途结束，但夜宿时的客愁却正刚刚开始。触景生情，十分自然。正因客愁乡思，入夜亦难以成眠，只见新安江两岸原野平旷，极目望去，天空显得特别的低，似乎覆盖在远方的树林之上，而近处江流，则清澄见底，一轮明月倒映，似乎就在船舷旁边，伸手可触。“野旷天低树，江清月近人”，是写景名句，写原野开阔并不直接描写，而是通过天、树关系展开极广的视野，衬托出原野的极度旷阔，写江水清澄也是通过月、人关系，由江水为中介，使实际上极遥远的距离被拉至极近，如此描写，极见艺术匠心。
羁旅行役本为传统题材，历代诗人所作对乡思愁情莫不大加渲染，孟浩然此诗却删汰了具体的环境描写与复杂的情思内容，仅以暮烟笼罩中的一抹树影、江水倒映中的一轮月魄，在极简净的景境中托出一缕滤净的乡思，从而使传统的羁旅愁情演化为一种澄澈的意境与传神的韵味。
【暮江吟】白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这首诗是白居易写于赴杭州途中，描写了江南水乡的如画景色。由于人在旅途，诗中纪景亦有一个过程，自黄昏至初夜，诗人抓住这两个时段的独特景象，通过细致的观察和精妙的构思，展现出两幅绝妙的图景，而又统一于秋色水乡的景境，极有特色。
向来写江上暮色，皆着眼于迷茫感受和朦胧之美，白居易此诗却显然不同。诗人抓住夕阳返照时瞬间的景象特点，作出敏锐的观察和细致的感受，“残阳”只有“一道”反射过来，景象已非常独特，而这一道残阳返照江中，就如同一匹绸缎平铺在水面上，一个“铺”字极具匠心，正因这残阳之色平铺水上，就使得江水截然分为两种颜色，残阳“铺”到之处呈现一片艳红，没有“铺”到之处，则一片青绿，同一条江水分为两色，对比鲜明，色调浓艳，使人叹为观止。入夜之后，则又是另一番景象。新月如钩，高挂江上，江畔草木葱茏，露珠满缀，在月光映照下，晶莹剔透，像珍珠一样闪闪发光。这样一幅秋夜图景，使人感到既凉爽幽静，又景境独特，因为正值凉秋九月，所以草木露重，又因是初三之夜，所以新月如钩，正是特定的时间构成了特定的景境。在这首诗中，从傍晚到入夜，一色彩浓艳，一晶莹爽寂，两幅图景形象都极为明晰，在暮景描写中颇具特色。
【钱塘湖春行】白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。
钱塘湖，即西湖，著名游览胜地，在今浙江杭州。孤山，西湖中山名，位于西胡北半部，南临外西湖，北靠里西湖，和其它山不相连，因而得名。孤山寺，建于南朝陈代，后废。贾亭，贞元年间贾全任杭州刺史时所建，名贾公亭，今已不存。这首诗描写西湖早春景色，诗人通过对具体景物细微变化的把握，透露出春的意趣和春的活力。
开篇以孤山寺和贾亭这两个标志性建筑画出西湖的地理坐标，以水面初平和云脚低表明季节的特征，一冬过去，本来山寒水瘦的西湖经过几场春雨，湖水渐渐涨满堤岸，而远处云脚低垂，空气中充满了湿润气息。以下描写早春的具体景象特点。春回大地，黄莺早啼，然而毕竟春寒料峭，它们又争相飞向朝阳的树枝，新燕初至，忙着衔泥筑巢。春花初放，尚未达到姹紫嫣红的程度，所以有“渐欲迷人眼”的感受，春草如茵，尚未长到一定的长度，刚刚才能遮没马蹄。通过候鸟、飞禽的声息和乱花、浅草的形态，敏锐地捕捉到早春的信息。而从纯粹的景物描写到“人眼”、“马蹄”的出现，已将观景之人置于画面之中，因此最后两句直写自身感受，由“最爱湖东”到“绿杨荫里”，将更美的景象与更喜悦的心境一起融揉到“白沙堤”，给人以丰富的想象，收到兴象俱佳的效果。
李贺: <雁门太守行>
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
“雁门太守行”系乐府旧题。李贺生活的时代藩镇叛乱此伏彼起，发生过重大的战争。如史载，元和四年（809），王承宗的叛军攻打易州和定州，爱国将领李光颜曾率兵驰救。元和九年，他身先士卒，突出、冲击吴元济叛军的包围，杀得敌人人仰马翻，狼狈逃窜。
从有关《雁门太守行》这首诗的一些传说和材料记载推测，可能是写平定藩镇叛乱的战争。
诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安石曾批评这句说：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎声称自己确乎见到此类景象，指责王安石说：“宋老头巾不知诗。”（《升庵诗话》）[松按 杨慎从不说老王一句好话 呵呵]其实艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云出现；守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。
后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”：“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
陶渊明：<乞食>
饥来驱我去，不知竟何之。
行行至斯里，叩门拙言辞。
主人解余意，遗赠岂虚来。
谈谐终日夕，觞至辄倾杯。
情欣新知欢，言咏遂赋诗。
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
「乞食」是颇令人脸红耳热的字眼。齐人不食嗟来之食，为后人传为美谈。但陶渊明却写了一首《乞食》诗，如实地记录了自己乞食的经历。回归田园，是陶渊明毕生的追求。 然而陶渊明的田园隐居生活却充满了酸甜苦辣，诸般滋味，其为弃功名利禄，四十一岁辞归，归隐田园，四十四岁时，家中又不幸遭遇大火，生活更加贫苦。
一个「驱」字，说明本能的需求有如长鞭加身，迫使他出门求食以果腹。出得门来，却挪不开双脚，不是不知路，而是耻辱、难堪的感觉缠住了他的脚。
走了，却是「行行」而「至斯里」。行行，走啊走啊。倒不是行程遥远，而是举步维艰，一方面因为饥饿而身体乏力，更重要的是因为去乞食而难为情。到了一个可以行乞的地方，面对开门相迎的主人却口将言而嗫嚅，到口的话却怎麼也说不出。
由「驱」而「去」，既「去」又「不知竟何之」，「至」却「拙言辞」，诗人乞食时的形象、神情已是活灵活现，恍
然在人目前。
大概是从诗人忍饥挨饿的痛苦，那副难堪、窘迫的神态中，善解人意的主人主动替诗人解了围。「主人解余意，遗赠岂虚来」，两句看似在说诗人因主人的慷慨相赠而感到满意，其实透过诗歌至此一变而转轻快的语调，我们彷佛看到诗人长长地吁了一口气，心中的一块大石落了地。难堪没有了，窘迫消失於无形。
「谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。」一经交谈，却发现原来是志同道合的知己，於是，酒兴未阑，诗兴又发。当此之际，物质生活的困乏，乞食路上步履的沉重，皆已忘怀，唯有其乐也融融，乐也陶陶。诗人之乐，除了「情欣新知欢」外，当也与他任真自得的思想相关吧。
似乎到临走了，诗人才想起自己乃是乞食而来，话题才又回到了这一题上：
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
主人的礼待与厚赠，让诗人感愧不已。虽然说愧非韩才，但诗人援用这一典故，再联系他少年时代「猛志逸四海」的抱负，却可看到诗人心有所不甘、不平。「衔戢知何谢？」抱负无法实现，才干无法施展，隐居以终老，所以就只能「冥报以相贻」。虽是答谢主人的殷勤之辞，却也隐含了诗人生平遭际的几分沉痛。
陶渊明一生追求适意逍遥的人生境界，他还毫不隐讳地写出了隐逸过程中的种种艰难苦辛，以及面对这些艰难苦辛所做出的种种回应，《乞食》便是其中之一。
苏轼在《书李简夫诗集后》写道：「陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌，欲隐则隐，不以去之为高；饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客，古今贤者，贵其真也。」一个「真」字，的确抓住了陶渊明其人其诗的特徵。
《乞食》一诗，即表现出陶渊明真实、真率、不做作，更不滑头混帐，乞食便乞食，难堪便难堪，写进诗里，也要交代个明明白白。「觥至则倾杯」，「言咏遂赋诗」，你看他来得何等爽快、痛快，这大概也属於人们经常提到的陶诗的「豪放」吧。「冥报以相贻」，说得又何
其忠厚，真正是要「滴水之恩，涌泉相报」了。
「乞食」本身并不是光彩的事，更不值得称道，但通过「乞食」而体现出来的真的人品却足以垂范后来。
屈原:<九歌>
《九歌》是《楚辞》中别具风格的作品：健康、积极，表现一种淳朴的乐观主义，与《骚》异趣。 《九歌》作为祭神乐歌，里面却没有一种神诛鬼罚的东西，所有的神和鬼都和蔼可亲，这点超过希腊神话。只有管人寿命的大司命是幅冷酷面孔，但人们还是“结桂枝兮延伫”，愿和他交朋友。因为他告诉人们“愿若今兮无亏”，“固人命兮有当”，只要不自损毁身体，是会有正常寿命的。少司命则是位多情的女子，专和人类讲恋爱。《山鬼》一上来就说它是个“人”，而且是个含睇宜笑的少女。 《九歌》绝大部分是爱情故事，结局是悲剧。但情调不是悲伤或哀怨，而是一种真挚的情操，带有狂热追求和乐观精神。他究竟爱不爱我呢？还在犹豫吧——“君思我兮然疑作”。她不来了，怎么办呢？对着风高歌吧——“临风兮浩歌”。——“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”。凡事都不能一下子成功，要在从容中去追求。 《九歌》的词极美。它的音乐如何呢？词中有两段是提到乐的。一段在《东皇太一》：“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。五音兮繁会，君欣欣兮乐康”。这乐分三段：先是鼓奏。然后一段节拍疏缓、韵调安祥的歌唱，大约是无伴奏的独唱。接首是管弦乐队伴奏的大合唱。这时，服装美丽的巫女高低起舞，香气满堂。最后是一段音调繁赜的交响乐。礼成。 另一段在《东君》：“縆瑟兮交鼓，箫钟兮瑶簴，鸣篪兮吹竽”。“縆瑟”是急弹瑟；“交鼓”是二人对打一面鼓，使鼓声有力；“箫钟”是猛击钟，连架子都摇晃起来了。篪和竽想也是使劲地吹。这都因为所迎的是日神，日神是“乘雷”来的，非常威武。这个乐队显然是个band，瑟作打击乐器用。下面写有大合唱和群舞，都“应律兮合节”；节奏强，日神动作应该如此。 《九歌》的乐舞究竟如何，没有知道。我却看见过。那是一九四二年，郭沫若的《屈原》在重庆抗建堂首演，楚王宴张仪，郑袖背对观众下令：“奏九歌之歌！”于是，钟鼓齐鸣，诸神一个接一个在天幕边上场，但随即落下大幕。虽然只是走过场，我却印象很深。
第3个回答 2007-01-20
陶渊明的《归园田居》:最能突现诗人摒弃尘俗，躬耕自食，归返自然志愿的诗句是：晨兴理荒秽，带月荷锄归。
10.孟浩然的《过故人庄》：①诗中描绘优美宁静的田园生活的句子是 绿树村边合，青山郭外斜。 表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就菊花。
11.白居易的《钱塘湖春行》:直接描写动物（莺燕报春）的两句诗是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 体现花草茂盛的句子：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
12．马致远被誉为《秋思》之祖，是因为他创造性的使用9个实词纯用白描勾画出一幅漂泊羁旅图。这9个实词是：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
13.陆游的《游山西村》： 历经“山重水复”让人怀疑无路可走，却又意外地呈现出光明前景（或：表现感到困惑时，突然见到希望）可引用本诗中的诗句是： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这两句是这首诗的诗眼，富有哲理。
14.曹操的《观沧海》：这首诗是一首乐府诗。 诗中对景物作总写的句子是水何澹澹，山岛竦峙； 详细写诗人见到的景象的句子是：树木从生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起；描写诗人想象中的景象的句子是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里； 本诗中最能反映作者博大襟怀的诗句是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。 本诗的主要表达方式是描写，但是也有两句诗是叙事的，这两句诗是：东临碣石，以观沧海；
15.王湾的《次北固山下》：诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年。
16.杜甫的《望岳》：包含一切有所作为的人都应具有不怕困难、敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概哲理的诗句是：会当凌绝顶，一览众山小。 《望岳》点明全诗主旨并表达作者远大的理想和抱负（有人生哲理）的诗句是：“会当凌绝顶，一览众山小。”
17.杨万里《过松源晨炊漆公店》中蕴含着人生普遍哲理的诗句是：莫言下岭便无难，赚得行人空欢喜。
18.辛弃疾的《西江月》诗中，畅谈丰收，欢快之情与自然之景融为一体的诗句是：稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
10.孟浩然的《过故人庄》：①诗中描绘优美宁静的田园生活的句子是 绿树村边合，青山郭外斜。 表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就菊花。
11.白居易的《钱塘湖春行》:直接描写动物（莺燕报春）的两句诗是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 体现花草茂盛的句子：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
12．马致远被誉为《秋思》之祖，是因为他创造性的使用9个实词纯用白描勾画出一幅漂泊羁旅图。这9个实词是：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
13.陆游的《游山西村》： 历经“山重水复”让人怀疑无路可走，却又意外地呈现出光明前景（或：表现感到困惑时，突然见到希望）可引用本诗中的诗句是： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这两句是这首诗的诗眼，富有哲理。
14.曹操的《观沧海》：这首诗是一首乐府诗。 诗中对景物作总写的句子是水何澹澹，山岛竦峙； 详细写诗人见到的景象的句子是：树木从生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起；描写诗人想象中的景象的句子是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里； 本诗中最能反映作者博大襟怀的诗句是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。 本诗的主要表达方式是描写，但是也有两句诗是叙事的，这两句诗是：东临碣石，以观沧海；
15.王湾的《次北固山下》：诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年。
16.杜甫的《望岳》：包含一切有所作为的人都应具有不怕困难、敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概哲理的诗句是：会当凌绝顶，一览众山小。 《望岳》点明全诗主旨并表达作者远大的理想和抱负（有人生哲理）的诗句是：“会当凌绝顶，一览众山小。”
17.杨万里《过松源晨炊漆公店》中蕴含着人生普遍哲理的诗句是：莫言下岭便无难，赚得行人空欢喜。
18.辛弃疾的《西江月》诗中，畅谈丰收，欢快之情与自然之景融为一体的诗句是：稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
第4个回答 2007-01-23
望洞庭湖赠张丞相
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这是一首请求援引的诗，是诗人游历长安时赠给当时的函相张九龄的。全诗委婉含蓄，不落俗套，表现了诗人积极入世的思想和希望在政治上得到援引的心情。
这首诗可分为前后两部分。
前两联为前部分，描写作者所见洞庭湖的雄宏景象：水势浩淼，与天混一，雾气蒸腾，笼罩云梦，波涛鼓荡，撼动岳城。其中“混”字把水天相接的恢宏气势描摹至极；再如“蒸”字活现出雾气笼罩蒸腾的飘缈之感；还如“撼”字极写洞庭湖水澎湃动荡的力量之大，仿佛有撼山动地的伟力。
后两联为后部分，由写景转入抒情，生出求荐之意。“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想起自己还是在野之身，要找出路却没人援引，这正如想渡过湖去却没有船只一样。类比点非常相似而又巧妙。“端居耻圣明”，本自《论语·泰伯》：“邦有道，贫且贱焉，耻也；邦无道，富且贵焉，耻也。”意在表明在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。这两句是正始向张丞相表白心迹，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出任求官还是心向往焉的，不过还找不到门路而已。于是在“坐观垂钓者”一句中，进一步向张丞相发出呼吁。“徒有羡鱼情”，巧妙运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”的古语，并另翻新意，而且“垂钓”也正好同“湖水”照映。因此，便不露痕迹地表明了自己要求援引的心情。
本首诗语言得体，委婉含蓄，分寸得当，不卑不亢，不失身份，一直被后人所称颂。
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这是一首请求援引的诗，是诗人游历长安时赠给当时的函相张九龄的。全诗委婉含蓄，不落俗套，表现了诗人积极入世的思想和希望在政治上得到援引的心情。
这首诗可分为前后两部分。
前两联为前部分，描写作者所见洞庭湖的雄宏景象：水势浩淼，与天混一，雾气蒸腾，笼罩云梦，波涛鼓荡，撼动岳城。其中“混”字把水天相接的恢宏气势描摹至极；再如“蒸”字活现出雾气笼罩蒸腾的飘缈之感；还如“撼”字极写洞庭湖水澎湃动荡的力量之大，仿佛有撼山动地的伟力。
后两联为后部分，由写景转入抒情，生出求荐之意。“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想起自己还是在野之身，要找出路却没人援引，这正如想渡过湖去却没有船只一样。类比点非常相似而又巧妙。“端居耻圣明”，本自《论语·泰伯》：“邦有道，贫且贱焉，耻也；邦无道，富且贵焉，耻也。”意在表明在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。这两句是正始向张丞相表白心迹，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出任求官还是心向往焉的，不过还找不到门路而已。于是在“坐观垂钓者”一句中，进一步向张丞相发出呼吁。“徒有羡鱼情”，巧妙运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”的古语，并另翻新意，而且“垂钓”也正好同“湖水”照映。因此，便不露痕迹地表明了自己要求援引的心情。
本首诗语言得体，委婉含蓄，分寸得当，不卑不亢，不失身份，一直被后人所称颂。
第5个回答 2007-01-23
孟浩然(689～740) 唐代诗人。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734),韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年,张九龄为荆州长史,招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然病疹发背，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。
孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。
孟诗不事雕饰,□兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入□，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢□之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士□推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。
孟襄阳虽为唐山水诗之始作俑者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹 可寻。
虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。
天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。
孟浩然(689--740)对社会、对人生怀有积极的抱负和理想，是生活的挫折、精神世界中的波澜，使他成为一位盛唐时期别具个性的真正的隐士。他的热情，他的痛苦，以及他在山水清音中邀游心胸的超逸，都带有盛唐时代的天真与浪漫。盛唐的独特的社会现实，他的出世与隐居的痛苦选择，造就了他的诗作的独特的风韵。是从初唐到盛唐第一个大量写山水田园诗的诗人.诗歌主要取材于日常生活,描写山水田园风光以及隐士的高雅行经和闲逸情趣.
《临洞庭湖赠张丞相》
八月湖水平,涵虚混太清.
气蒸云梦泽,波撼岳阳城.
欲济无舟楫,端居耻圣明.
坐观垂钓者,徒有羡鱼情.
愁因薄暮起,兴是清秋发.
——《秋登兰山寄张五》
《宿建德江》
移舟泊烟渚,日暮客愁新.
野旷天低树,江清月近人.
《过故人庄》
故人具鸡黍,邀我至田家.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
孟浩然的《过故人庄》,描写了美丽的田园风光和平静愉悦的田园生活,表现了诗人对田园生活的热爱和对真挚友谊的赞美.在艺术上,语言冲淡自然而诗情醇美.诗人将普通的农村景物,平常的朋友聚会,用近于口语的朴素的文字轻松自然地表现出来,平易亲切而又诗意浓郁,情致悠然.语言的朴素自然中见锤炼,景物的随意挥写中有匠心.整首诗写得浑然省净,自然天成.
"此诗句句自然,无刻画之迹." ——方回《瀛奎律髓》
"通体清妙.末句'就'字作意,而归于自然."
——沈德潜《唐诗别裁》
孟浩然一生写了大量山水诗。诗人乘兴徜徉于山水之间，写下动人的诗句，因此他的诗作很善于在山水景物中传达微妙的情绪，成为盛唐山水田园诗作中的佼佼者。
在《宿建德江》中诗人以月印清江写月与人的亲近。江面平静空旷，只有一轮明月可以与诗人相依相伴，却反衬出人的孤独，以江天空阔烘托游子的乡愁。在景色的描绘之中表现的是诗人自己内心的微妙的心理感受，这就是孟浩然诗作的独特的艺术风格。
《舟中晓望》一首诗人充分发挥了“虚实相生”的艺术手法，以侧面的烘托渲染，引发人对天台、赤城如仙如幻的联想，展现诗人的落落风概，这正是此诗的神气所在。
在《与诸子登岘山》一诗中，诗人将怀古的幽思与个人的悲慨融化在江山无限、人事代谢的宇宙大化之中，造就了高绝超迈的意境。尽管人事代谢、往者已矣，但真正的志士贤人，还是在历史上留下了他们不朽的声名。面对人生的短暂，其内心渴望建立不朽声名的人生意气始终不曾泯灭。
孟浩然诗歌多采用朴素自然的语言,一气直贯的句法,平畅疏朗的节奏和白描的手法,写眼前景物不事雕琢,创造出淡远清旷,超然脱俗的诗境,表现出朴野素淡的生活情趣,自然天成,不求工而自工,而以疏淡孤清的艺术个性迥异于精密高雅的都市时调.
孟浩然诗歌追求率性平畅的表达方式,很明显受到陶渊明诗歌艺术范式的影响.但他的诗比陶诗整严,也更突出主体感受,是在新的文化背景中山水田园诗发展的结果.
然而,他的过于追求率性平畅,在日益精密凝练的盛唐诗坛的艺术走向中具有一定的负面效应,有的表意过于直露,缺乏幽深韵致,有的诗意贫弱,思想内容不够丰富.所以,北宋苏轼曾讥讽孟浩然"韵高而才短,如造内法酒手而无材料"(《后山诗话》引) .
开元十六年(728)，孟浩然离开家乡，到长安去应举。然而事与愿违，他竟然落第了。经过一年多的努力，仍然仕进无门，开元17年冬他返回家乡。盛唐时代，朝野上下虽然形成了浓厚的荐贤风气，但在实际的现实政治中，任人唯亲、不能取人至公的现象还是不能避免的，在盛世表象下潜伏着矛盾。他在长安的作品，开始反映这些不合理的现象，早年那种激昂的抱负，此时化为感士不遇的不平之气。他的诗作有了更多的锋芒。
从离开长安到去世，孟浩然的精神世界有了一些变化。他对隐居的生活有了更深的理解，他找到了精神的安顿处，那就是放弃功名的诱惑，在隐居家园中保持人格的纯洁。晚年孟浩然的超脱闲淡，都源于他内心悟到的一个“真”字，他要保持自己的真性情，与这个真字相比，世俗的荣华似乎都不那么重要了。这种精神境界成为他的诗作的表现的对象。如他的著名的诗篇《早发渔浦潭》：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拔。日出气象分，始知江路阔。美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。舟行自无闷，况值晴景豁。”人间任何一个清晨的魅力，都在于从倦怠中逐渐复苏的生机。这是清晨最动人的地方。这诗的妙处，正在于捕捉了这种难描难画的意境。
盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，清新活泼。孟浩然这首诗正是一个最生动的代表。作为一个盛唐诗人，孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映孕育于自己内心的时代精神。从表面上看，孟浩然这首诗语言十分平淡，构思似乎也没有多少奇特之处，这就于平淡中形成了高雅脱俗的品格，诗人从看似寻常，实则极有匠心的构思命意中，体现了自己超人的艺术功力。
孟浩然在山水田园诗的创作上取得了极高的成就，我们今天称他是盛唐山水田园诗派的代表。孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，感受春光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映蕴涵于自己内心的时代精神。盛唐的山水田园诗派追求以独特的艺术情趣观察自然，表现山水田园之美，孟浩然正是其艺术上的典范之一。
回答者：qq5301 - 门吏 三级 1-20 12:37
陶渊明的《归园田居》:最能突现诗人摒弃尘俗，躬耕自食，归返自然志愿的诗句是：晨兴理荒秽，带月荷锄归。
10.孟浩然的《过故人庄》：①诗中描绘优美宁静的田园生活的句子是 绿树村边合，青山郭外斜。 表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就菊花。
11.白居易的《钱塘湖春行》:直接描写动物（莺燕报春）的两句诗是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 体现花草茂盛的句子：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
12．马致远被誉为《秋思》之祖，是因为他创造性的使用9个实词纯用白描勾画出一幅漂泊羁旅图。这9个实词是：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
13.陆游的《游山西村》： 历经“山重水复”让人怀疑无路可走，却又意外地呈现出光明前景（或：表现感到困惑时，突然见到希望）可引用本诗中的诗句是： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这两句是这首诗的诗眼，富有哲理。
14.曹操的《观沧海》：这首诗是一首乐府诗。 诗中对景物作总写的句子是水何澹澹，山岛竦峙； 详细写诗人见到的景象的句子是：树木从生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起；描写诗人想象中的景象的句子是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里； 本诗中最能反映作者博大襟怀的诗句是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。 本诗的主要表达方式是描写，但是也有两句诗是叙事的，这两句诗是：东临碣石，以观沧海；
15.王湾的《次北固山下》：诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年。
16.杜甫的《望岳》：包含一切有所作为的人都应具有不怕困难、敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概哲理的诗句是：会当凌绝顶，一览众山小。 《望岳》点明全诗主旨并表达作者远大的理想和抱负（有人生哲理）的诗句是：“会当凌绝顶，一览众山小。”
17.杨万里《过松源晨炊漆公店》中蕴含着人生普遍哲理的诗句是：莫言下岭便无难，赚得行人空欢喜。
18.辛弃疾的《西江月》诗中，畅谈丰收，欢快之情与自然之景融为一体的诗句是：稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
【暮江吟】白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这首诗是白居易写于赴杭州途中，描写了江南水乡的如画景色。由于人在旅途，诗中纪景亦有一个过程，自黄昏至初夜，诗人抓住这两个时段的独特景象，通过细致的观察和精妙的构思，展现出两幅绝妙的图景，而又统一于秋色水乡的景境，极有特色。
向来写江上暮色，皆着眼于迷茫感受和朦胧之美，白居易此诗却显然不同。诗人抓住夕阳返照时瞬间的景象特点，作出敏锐的观察和细致的感受，“残阳”只有“一道”反射过来，景象已非常独特，而这一道残阳返照江中，就如同一匹绸缎平铺在水面上，一个“铺”字极具匠心，正因这残阳之色平铺水上，就使得江水截然分为两种颜色，残阳“铺”到之处呈现一片艳红，没有“铺”到之处，则一片青绿，同一条江水分为两色，对比鲜明，色调浓艳，使人叹为观止。入夜之后，则又是另一番景象。新月如钩，高挂江上，江畔草木葱茏，露珠满缀，在月光映照下，晶莹剔透，像珍珠一样闪闪发光。这样一幅秋夜图景，使人感到既凉爽幽静，又景境独特，因为正值凉秋九月，所以草木露重，又因是初三之夜，所以新月如钩，正是特定的时间构成了特定的景境。在这首诗中，从傍晚到入夜，一色彩浓艳，一晶莹爽寂，两幅图景形象都极为明晰，在暮景描写中颇具特色。
【钱塘湖春行】白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。
钱塘湖，即西湖，著名游览胜地，在今浙江杭州。孤山，西湖中山名，位于西胡北半部，南临外西湖，北靠里西湖，和其它山不相连，因而得名。孤山寺，建于南朝陈代，后废。贾亭，贞元年间贾全任杭州刺史时所建，名贾公亭，今已不存。这首诗描写西湖早春景色，诗人通过对具体景物细微变化的把握，透露出春的意趣和春的活力。
开篇以孤山寺和贾亭这两个标志性建筑画出西湖的地理坐标，以水面初平和云脚低表明季节的特征，一冬过去，本来山寒水瘦的西湖经过几场春雨，湖水渐渐涨满堤岸，而远处云脚低垂，空气中充满了湿润气息。以下描写早春的具体景象特点。春回大地，黄莺早啼，然而毕竟春寒料峭，它们又争相飞向朝阳的树枝，新燕初至，忙着衔泥筑巢。春花初放，尚未达到姹紫嫣红的程度，所以有“渐欲迷人眼”的感受，春草如茵，尚未长到一定的长度，刚刚才能遮没马蹄。通过候鸟、飞禽的声息和乱花、浅草的形态，敏锐地捕捉到早春的信息。而从纯粹的景物描写到“人眼”、“马蹄”的出现，已将观景之人置于画面之中，因此最后两句直写自身感受，由“最爱湖东”到“绿杨荫里”，将更美的景象与更喜悦的心境一起融揉到“白沙堤”，给人以丰富的想象，收到兴象俱佳的效果。
李贺: <雁门太守行>
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
“雁门太守行”系乐府旧题。李贺生活的时代藩镇叛乱此伏彼起，发生过重大的战争。如史载，元和四年（809），王承宗的叛军攻打易州和定州，爱国将领李光颜曾率兵驰救。元和九年，他身先士卒，突出、冲击吴元济叛军的包围，杀得敌人人仰马翻，狼狈逃窜。
从有关《雁门太守行》这首诗的一些传说和材料记载推测，可能是写平定藩镇叛乱的战争。
诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安石曾批评这句说：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎声称自己确乎见到此类景象，指责王安石说：“宋老头巾不知诗。”（《升庵诗话》）[松按 杨慎从不说老王一句好话 呵呵]其实艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云出现；守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。
后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”：“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
陶渊明：<乞食>
饥来驱我去，不知竟何之。
行行至斯里，叩门拙言辞。
主人解余意，遗赠岂虚来。
谈谐终日夕，觞至辄倾杯。
情欣新知欢，言咏遂赋诗。
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
「乞食」是颇令人脸红耳热的字眼。齐人不食嗟来之食，为后人传为美谈。但陶渊明却写了一首《乞食》诗，如实地记录了自己乞食的经历。回归田园，是陶渊明毕生的追求。 然而陶渊明的田园隐居生活却充满了酸甜苦辣，诸般滋味，其为弃功名利禄，四十一岁辞归，归隐田园，四十四岁时，家中又不幸遭遇大火，生活更加贫苦。
一个「驱」字，说明本能的需求有如长鞭加身，迫使他出门求食以果腹。出得门来，却挪不开双脚，不是不知路，而是耻辱、难堪的感觉缠住了他的脚。
走了，却是「行行」而「至斯里」。行行，走啊走啊。倒不是行程遥远，而是举步维艰，一方面因为饥饿而身体乏力，更重要的是因为去乞食而难为情。到了一个可以行乞的地方，面对开门相迎的主人却口将言而嗫嚅，到口的话却怎麼也说不出。
由「驱」而「去」，既「去」又「不知竟何之」，「至」却「拙言辞」，诗人乞食时的形象、神情已是活灵活现，恍
然在人目前。
大概是从诗人忍饥挨饿的痛苦，那副难堪、窘迫的神态中，善解人意的主人主动替诗人解了围。「主人解余意，遗赠岂虚来」，两句看似在说诗人因主人的慷慨相赠而感到满意，其实透过诗歌至此一变而转轻快的语调，我们彷佛看到诗人长长地吁了一口气，心中的一块大石落了地。难堪没有了，窘迫消失於无形。
「谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。」一经交谈，却发现原来是志同道合的知己，於是，酒兴未阑，诗兴又发。当此之际，物质生活的困乏，乞食路上步履的沉重，皆已忘怀，唯有其乐也融融，乐也陶陶。诗人之乐，除了「情欣新知欢」外，当也与他任真自得的思想相关吧。
似乎到临走了，诗人才想起自己乃是乞食而来，话题才又回到了这一题上：
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
主人的礼待与厚赠，让诗人感愧不已。虽然说愧非韩才，但诗人援用这一典故，再联系他少年时代「猛志逸四海」的抱负，却可看到诗人心有所不甘、不平。「衔戢知何谢？」抱负无法实现，才干无法施展，隐居以终老，所以就只能「冥报以相贻」。虽是答谢主人的殷勤之辞，却也隐含了诗人生平遭际的几分沉痛。
陶渊明一生追求适意逍遥的人生境界，他还毫不隐讳地写出了隐逸过程中的种种艰难苦辛，以及面对这些艰难苦辛所做出的种种回应，《乞食》便是其中之一。
苏轼在《书李简夫诗集后》写道：「陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌，欲隐则隐，不以去之为高；饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客，古今贤者，贵其真也。」一个「真」字，的确抓住了陶渊明其人其诗的特徵。
《乞食》一诗，即表现出陶渊明真实、真率、不做作，更不滑头混帐，乞食便乞食，难堪便难堪，写进诗里，也要交代个明明白白。「觥至则倾杯」，「言咏遂赋诗」，你看他来得何等爽快、痛快，这大概也属於人们经常提到的陶诗的「豪放」吧。「冥报以相贻」，说得又何
其忠厚，真正是要「滴水之恩，涌泉相报」了。
「乞食」本身并不是光彩的事，更不值得称道，但通过「乞食」而体现出来的真的人品却足以垂范后来。
屈原:<九歌>
《九歌》是《楚辞》中别具风格的作品：健康、积极，表现一种淳朴的乐观主义，与《骚》异趣。 《九歌》作为祭神乐歌，里面却没有一种神诛鬼罚的东西，所有的神和鬼都和蔼可亲，这点超过希腊神话。只有管人寿命的大司命是幅冷酷面孔，但人们还是“结桂枝兮延伫”，愿和他交朋友。因为他告诉人们“愿若今兮无亏”，“固人命兮有当”，只要不自损毁身体，是会有正常寿命的。少司命则是位多情的女子，专和人类讲恋爱。《山鬼》一上来就说它是个“人”，而且是个含睇宜笑的少女。 《九歌》绝大部分是爱情故事，结局是悲剧。但情调不是悲伤或哀怨，而是一种真挚的情操，带有狂热追求和乐观精神。他究竟爱不爱我呢？还在犹豫吧——“君思我兮然疑作”。她不来了，怎么办呢？对着风高歌吧——“临风兮浩歌”。——“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”。凡事都不能一下子成功，要在从容中去追求。 《九歌》的词极美。它的音乐如何呢？词中有两段是提到乐的。一段在《东皇太一》：“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。五音兮繁会，君欣欣兮乐康”。这乐分三段：先是鼓奏。然后一段节拍疏缓、韵调安祥的歌唱，大约是无伴奏的独唱。接首是管弦乐队伴奏的大合唱。这时，服装美丽的巫女高低起舞，香气满堂。最后是一段音调繁赜的交响乐。礼成。 另一段在《东君》：“縆瑟兮交鼓，箫钟兮瑶簴，鸣篪兮吹竽”。“縆瑟”是急弹瑟；“交鼓”是二人对打一面鼓，使鼓声有力；“箫钟”是猛击钟，连架子都摇晃起来了。篪和竽想也是使劲地吹。这都因为所迎的是日神，日神是“乘雷”来的，非常威武。这个乐队显然是个band，瑟作打击乐器用。下面写有大合唱和群舞，都“应律兮合节”；节奏强，日神动作应该如此。 《九歌》的乐舞究竟如何，没有知道。我却看见过。那是一九四二年，郭沫若的《屈原》在重庆抗建堂首演，楚王宴张仪，郑袖背对观众下令：“奏九歌之歌！”于是，钟鼓齐鸣，诸神一个接一个在天幕边上场，但随即落下大幕。虽然只是走过场，我却印象很深。
孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕,白首卧松云",赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。
孟诗不事雕饰,□兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入□，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢□之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士□推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。
孟襄阳虽为唐山水诗之始作俑者，然其成就却居王维下，何也？一 因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不 甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几 经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹 可寻。
虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又 不减王维。如"木落雁南渡，北风江上寒"、"风鸣两岸叶，月照一孤 舟"等句，真可谓"清空自在，淡然有余"，不愧山水诗中之佳制也。
天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。
孟浩然(689--740)对社会、对人生怀有积极的抱负和理想，是生活的挫折、精神世界中的波澜，使他成为一位盛唐时期别具个性的真正的隐士。他的热情，他的痛苦，以及他在山水清音中邀游心胸的超逸，都带有盛唐时代的天真与浪漫。盛唐的独特的社会现实，他的出世与隐居的痛苦选择，造就了他的诗作的独特的风韵。是从初唐到盛唐第一个大量写山水田园诗的诗人.诗歌主要取材于日常生活,描写山水田园风光以及隐士的高雅行经和闲逸情趣.
《临洞庭湖赠张丞相》
八月湖水平,涵虚混太清.
气蒸云梦泽,波撼岳阳城.
欲济无舟楫,端居耻圣明.
坐观垂钓者,徒有羡鱼情.
愁因薄暮起,兴是清秋发.
——《秋登兰山寄张五》
《宿建德江》
移舟泊烟渚,日暮客愁新.
野旷天低树,江清月近人.
《过故人庄》
故人具鸡黍,邀我至田家.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
绿树村边合,青山郭外斜.
开轩面场圃,把酒话桑麻.
待到重阳日,还来就菊花.
孟浩然的《过故人庄》,描写了美丽的田园风光和平静愉悦的田园生活,表现了诗人对田园生活的热爱和对真挚友谊的赞美.在艺术上,语言冲淡自然而诗情醇美.诗人将普通的农村景物,平常的朋友聚会,用近于口语的朴素的文字轻松自然地表现出来,平易亲切而又诗意浓郁,情致悠然.语言的朴素自然中见锤炼,景物的随意挥写中有匠心.整首诗写得浑然省净,自然天成.
"此诗句句自然,无刻画之迹." ——方回《瀛奎律髓》
"通体清妙.末句'就'字作意,而归于自然."
——沈德潜《唐诗别裁》
孟浩然一生写了大量山水诗。诗人乘兴徜徉于山水之间，写下动人的诗句，因此他的诗作很善于在山水景物中传达微妙的情绪，成为盛唐山水田园诗作中的佼佼者。
在《宿建德江》中诗人以月印清江写月与人的亲近。江面平静空旷，只有一轮明月可以与诗人相依相伴，却反衬出人的孤独，以江天空阔烘托游子的乡愁。在景色的描绘之中表现的是诗人自己内心的微妙的心理感受，这就是孟浩然诗作的独特的艺术风格。
《舟中晓望》一首诗人充分发挥了“虚实相生”的艺术手法，以侧面的烘托渲染，引发人对天台、赤城如仙如幻的联想，展现诗人的落落风概，这正是此诗的神气所在。
在《与诸子登岘山》一诗中，诗人将怀古的幽思与个人的悲慨融化在江山无限、人事代谢的宇宙大化之中，造就了高绝超迈的意境。尽管人事代谢、往者已矣，但真正的志士贤人，还是在历史上留下了他们不朽的声名。面对人生的短暂，其内心渴望建立不朽声名的人生意气始终不曾泯灭。
孟浩然诗歌多采用朴素自然的语言,一气直贯的句法,平畅疏朗的节奏和白描的手法,写眼前景物不事雕琢,创造出淡远清旷,超然脱俗的诗境,表现出朴野素淡的生活情趣,自然天成,不求工而自工,而以疏淡孤清的艺术个性迥异于精密高雅的都市时调.
孟浩然诗歌追求率性平畅的表达方式,很明显受到陶渊明诗歌艺术范式的影响.但他的诗比陶诗整严,也更突出主体感受,是在新的文化背景中山水田园诗发展的结果.
然而,他的过于追求率性平畅,在日益精密凝练的盛唐诗坛的艺术走向中具有一定的负面效应,有的表意过于直露,缺乏幽深韵致,有的诗意贫弱,思想内容不够丰富.所以,北宋苏轼曾讥讽孟浩然"韵高而才短,如造内法酒手而无材料"(《后山诗话》引) .
开元十六年(728)，孟浩然离开家乡，到长安去应举。然而事与愿违，他竟然落第了。经过一年多的努力，仍然仕进无门，开元17年冬他返回家乡。盛唐时代，朝野上下虽然形成了浓厚的荐贤风气，但在实际的现实政治中，任人唯亲、不能取人至公的现象还是不能避免的，在盛世表象下潜伏着矛盾。他在长安的作品，开始反映这些不合理的现象，早年那种激昂的抱负，此时化为感士不遇的不平之气。他的诗作有了更多的锋芒。
从离开长安到去世，孟浩然的精神世界有了一些变化。他对隐居的生活有了更深的理解，他找到了精神的安顿处，那就是放弃功名的诱惑，在隐居家园中保持人格的纯洁。晚年孟浩然的超脱闲淡，都源于他内心悟到的一个“真”字，他要保持自己的真性情，与这个真字相比，世俗的荣华似乎都不那么重要了。这种精神境界成为他的诗作的表现的对象。如他的著名的诗篇《早发渔浦潭》：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拔。日出气象分，始知江路阔。美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。舟行自无闷，况值晴景豁。”人间任何一个清晨的魅力，都在于从倦怠中逐渐复苏的生机。这是清晨最动人的地方。这诗的妙处，正在于捕捉了这种难描难画的意境。
盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，清新活泼。孟浩然这首诗正是一个最生动的代表。作为一个盛唐诗人，孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映孕育于自己内心的时代精神。从表面上看，孟浩然这首诗语言十分平淡，构思似乎也没有多少奇特之处，这就于平淡中形成了高雅脱俗的品格，诗人从看似寻常，实则极有匠心的构思命意中，体现了自己超人的艺术功力。
孟浩然在山水田园诗的创作上取得了极高的成就，我们今天称他是盛唐山水田园诗派的代表。孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，感受春光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映蕴涵于自己内心的时代精神。盛唐的山水田园诗派追求以独特的艺术情趣观察自然，表现山水田园之美，孟浩然正是其艺术上的典范之一。
回答者：qq5301 - 门吏 三级 1-20 12:37
陶渊明的《归园田居》:最能突现诗人摒弃尘俗，躬耕自食，归返自然志愿的诗句是：晨兴理荒秽，带月荷锄归。
10.孟浩然的《过故人庄》：①诗中描绘优美宁静的田园生活的句子是 绿树村边合，青山郭外斜。 表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就菊花。
11.白居易的《钱塘湖春行》:直接描写动物（莺燕报春）的两句诗是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 体现花草茂盛的句子：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
12．马致远被誉为《秋思》之祖，是因为他创造性的使用9个实词纯用白描勾画出一幅漂泊羁旅图。这9个实词是：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
13.陆游的《游山西村》： 历经“山重水复”让人怀疑无路可走，却又意外地呈现出光明前景（或：表现感到困惑时，突然见到希望）可引用本诗中的诗句是： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这两句是这首诗的诗眼，富有哲理。
14.曹操的《观沧海》：这首诗是一首乐府诗。 诗中对景物作总写的句子是水何澹澹，山岛竦峙； 详细写诗人见到的景象的句子是：树木从生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起；描写诗人想象中的景象的句子是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里； 本诗中最能反映作者博大襟怀的诗句是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。 本诗的主要表达方式是描写，但是也有两句诗是叙事的，这两句诗是：东临碣石，以观沧海；
15.王湾的《次北固山下》：诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年。
16.杜甫的《望岳》：包含一切有所作为的人都应具有不怕困难、敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概哲理的诗句是：会当凌绝顶，一览众山小。 《望岳》点明全诗主旨并表达作者远大的理想和抱负（有人生哲理）的诗句是：“会当凌绝顶，一览众山小。”
17.杨万里《过松源晨炊漆公店》中蕴含着人生普遍哲理的诗句是：莫言下岭便无难，赚得行人空欢喜。
18.辛弃疾的《西江月》诗中，畅谈丰收，欢快之情与自然之景融为一体的诗句是：稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
【暮江吟】白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这首诗是白居易写于赴杭州途中，描写了江南水乡的如画景色。由于人在旅途，诗中纪景亦有一个过程，自黄昏至初夜，诗人抓住这两个时段的独特景象，通过细致的观察和精妙的构思，展现出两幅绝妙的图景，而又统一于秋色水乡的景境，极有特色。
向来写江上暮色，皆着眼于迷茫感受和朦胧之美，白居易此诗却显然不同。诗人抓住夕阳返照时瞬间的景象特点，作出敏锐的观察和细致的感受，“残阳”只有“一道”反射过来，景象已非常独特，而这一道残阳返照江中，就如同一匹绸缎平铺在水面上，一个“铺”字极具匠心，正因这残阳之色平铺水上，就使得江水截然分为两种颜色，残阳“铺”到之处呈现一片艳红，没有“铺”到之处，则一片青绿，同一条江水分为两色，对比鲜明，色调浓艳，使人叹为观止。入夜之后，则又是另一番景象。新月如钩，高挂江上，江畔草木葱茏，露珠满缀，在月光映照下，晶莹剔透，像珍珠一样闪闪发光。这样一幅秋夜图景，使人感到既凉爽幽静，又景境独特，因为正值凉秋九月，所以草木露重，又因是初三之夜，所以新月如钩，正是特定的时间构成了特定的景境。在这首诗中，从傍晚到入夜，一色彩浓艳，一晶莹爽寂，两幅图景形象都极为明晰，在暮景描写中颇具特色。
【钱塘湖春行】白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。
钱塘湖，即西湖，著名游览胜地，在今浙江杭州。孤山，西湖中山名，位于西胡北半部，南临外西湖，北靠里西湖，和其它山不相连，因而得名。孤山寺，建于南朝陈代，后废。贾亭，贞元年间贾全任杭州刺史时所建，名贾公亭，今已不存。这首诗描写西湖早春景色，诗人通过对具体景物细微变化的把握，透露出春的意趣和春的活力。
开篇以孤山寺和贾亭这两个标志性建筑画出西湖的地理坐标，以水面初平和云脚低表明季节的特征，一冬过去，本来山寒水瘦的西湖经过几场春雨，湖水渐渐涨满堤岸，而远处云脚低垂，空气中充满了湿润气息。以下描写早春的具体景象特点。春回大地，黄莺早啼，然而毕竟春寒料峭，它们又争相飞向朝阳的树枝，新燕初至，忙着衔泥筑巢。春花初放，尚未达到姹紫嫣红的程度，所以有“渐欲迷人眼”的感受，春草如茵，尚未长到一定的长度，刚刚才能遮没马蹄。通过候鸟、飞禽的声息和乱花、浅草的形态，敏锐地捕捉到早春的信息。而从纯粹的景物描写到“人眼”、“马蹄”的出现，已将观景之人置于画面之中，因此最后两句直写自身感受，由“最爱湖东”到“绿杨荫里”，将更美的景象与更喜悦的心境一起融揉到“白沙堤”，给人以丰富的想象，收到兴象俱佳的效果。
李贺: <雁门太守行>
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
“雁门太守行”系乐府旧题。李贺生活的时代藩镇叛乱此伏彼起，发生过重大的战争。如史载，元和四年（809），王承宗的叛军攻打易州和定州，爱国将领李光颜曾率兵驰救。元和九年，他身先士卒，突出、冲击吴元济叛军的包围，杀得敌人人仰马翻，狼狈逃窜。
从有关《雁门太守行》这首诗的一些传说和材料记载推测，可能是写平定藩镇叛乱的战争。
诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安石曾批评这句说：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎声称自己确乎见到此类景象，指责王安石说：“宋老头巾不知诗。”（《升庵诗话》）[松按 杨慎从不说老王一句好话 呵呵]其实艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云出现；守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。
后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”：“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。这是李贺创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
陶渊明：<乞食>
饥来驱我去，不知竟何之。
行行至斯里，叩门拙言辞。
主人解余意，遗赠岂虚来。
谈谐终日夕，觞至辄倾杯。
情欣新知欢，言咏遂赋诗。
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
「乞食」是颇令人脸红耳热的字眼。齐人不食嗟来之食，为后人传为美谈。但陶渊明却写了一首《乞食》诗，如实地记录了自己乞食的经历。回归田园，是陶渊明毕生的追求。 然而陶渊明的田园隐居生活却充满了酸甜苦辣，诸般滋味，其为弃功名利禄，四十一岁辞归，归隐田园，四十四岁时，家中又不幸遭遇大火，生活更加贫苦。
一个「驱」字，说明本能的需求有如长鞭加身，迫使他出门求食以果腹。出得门来，却挪不开双脚，不是不知路，而是耻辱、难堪的感觉缠住了他的脚。
走了，却是「行行」而「至斯里」。行行，走啊走啊。倒不是行程遥远，而是举步维艰，一方面因为饥饿而身体乏力，更重要的是因为去乞食而难为情。到了一个可以行乞的地方，面对开门相迎的主人却口将言而嗫嚅，到口的话却怎麼也说不出。
由「驱」而「去」，既「去」又「不知竟何之」，「至」却「拙言辞」，诗人乞食时的形象、神情已是活灵活现，恍
然在人目前。
大概是从诗人忍饥挨饿的痛苦，那副难堪、窘迫的神态中，善解人意的主人主动替诗人解了围。「主人解余意，遗赠岂虚来」，两句看似在说诗人因主人的慷慨相赠而感到满意，其实透过诗歌至此一变而转轻快的语调，我们彷佛看到诗人长长地吁了一口气，心中的一块大石落了地。难堪没有了，窘迫消失於无形。
「谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。」一经交谈，却发现原来是志同道合的知己，於是，酒兴未阑，诗兴又发。当此之际，物质生活的困乏，乞食路上步履的沉重，皆已忘怀，唯有其乐也融融，乐也陶陶。诗人之乐，除了「情欣新知欢」外，当也与他任真自得的思想相关吧。
似乎到临走了，诗人才想起自己乃是乞食而来，话题才又回到了这一题上：
感子漂母惠，愧我非韩才。
衔戢知何谢，冥报以相贻。
主人的礼待与厚赠，让诗人感愧不已。虽然说愧非韩才，但诗人援用这一典故，再联系他少年时代「猛志逸四海」的抱负，却可看到诗人心有所不甘、不平。「衔戢知何谢？」抱负无法实现，才干无法施展，隐居以终老，所以就只能「冥报以相贻」。虽是答谢主人的殷勤之辞，却也隐含了诗人生平遭际的几分沉痛。
陶渊明一生追求适意逍遥的人生境界，他还毫不隐讳地写出了隐逸过程中的种种艰难苦辛，以及面对这些艰难苦辛所做出的种种回应，《乞食》便是其中之一。
苏轼在《书李简夫诗集后》写道：「陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌，欲隐则隐，不以去之为高；饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客，古今贤者，贵其真也。」一个「真」字，的确抓住了陶渊明其人其诗的特徵。
《乞食》一诗，即表现出陶渊明真实、真率、不做作，更不滑头混帐，乞食便乞食，难堪便难堪，写进诗里，也要交代个明明白白。「觥至则倾杯」，「言咏遂赋诗」，你看他来得何等爽快、痛快，这大概也属於人们经常提到的陶诗的「豪放」吧。「冥报以相贻」，说得又何
其忠厚，真正是要「滴水之恩，涌泉相报」了。
「乞食」本身并不是光彩的事，更不值得称道，但通过「乞食」而体现出来的真的人品却足以垂范后来。
屈原:<九歌>
《九歌》是《楚辞》中别具风格的作品：健康、积极，表现一种淳朴的乐观主义，与《骚》异趣。 《九歌》作为祭神乐歌，里面却没有一种神诛鬼罚的东西，所有的神和鬼都和蔼可亲，这点超过希腊神话。只有管人寿命的大司命是幅冷酷面孔，但人们还是“结桂枝兮延伫”，愿和他交朋友。因为他告诉人们“愿若今兮无亏”，“固人命兮有当”，只要不自损毁身体，是会有正常寿命的。少司命则是位多情的女子，专和人类讲恋爱。《山鬼》一上来就说它是个“人”，而且是个含睇宜笑的少女。 《九歌》绝大部分是爱情故事，结局是悲剧。但情调不是悲伤或哀怨，而是一种真挚的情操，带有狂热追求和乐观精神。他究竟爱不爱我呢？还在犹豫吧——“君思我兮然疑作”。她不来了，怎么办呢？对着风高歌吧——“临风兮浩歌”。——“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”。凡事都不能一下子成功，要在从容中去追求。 《九歌》的词极美。它的音乐如何呢？词中有两段是提到乐的。一段在《东皇太一》：“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。五音兮繁会，君欣欣兮乐康”。这乐分三段：先是鼓奏。然后一段节拍疏缓、韵调安祥的歌唱，大约是无伴奏的独唱。接首是管弦乐队伴奏的大合唱。这时，服装美丽的巫女高低起舞，香气满堂。最后是一段音调繁赜的交响乐。礼成。 另一段在《东君》：“縆瑟兮交鼓，箫钟兮瑶簴，鸣篪兮吹竽”。“縆瑟”是急弹瑟；“交鼓”是二人对打一面鼓，使鼓声有力；“箫钟”是猛击钟，连架子都摇晃起来了。篪和竽想也是使劲地吹。这都因为所迎的是日神，日神是“乘雷”来的，非常威武。这个乐队显然是个band，瑟作打击乐器用。下面写有大合唱和群舞，都“应律兮合节”；节奏强，日神动作应该如此。 《九歌》的乐舞究竟如何，没有知道。我却看见过。那是一九四二年，郭沫若的《屈原》在重庆抗建堂首演，楚王宴张仪，郑袖背对观众下令：“奏九歌之歌！”于是，钟鼓齐鸣，诸神一个接一个在天幕边上场，但随即落下大幕。虽然只是走过场，我却印象很深。
