如题所述
舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸呵，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴，一盏灯
把我们联系在一起
是另一场风暴，另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里追问
要赏析
追答《篱笆那边》
篱笆那边
有草莓一颗
我知道，如果我愿意
我可以爬过
草莓，真甜
可是，脏了围裙
上帝一定要骂我
哦，亲爱的，我猜，如果他也是个孩子
他也会爬过去，如果他能爬过去
用我们横陈于地的骸骨
在沙滩上写下：青春。然后背起衰老的父亲
时日漫长 方向中断
动物般的恐惧充塞着我们的诗歌
谁的声音能抵达秋之子夜 长久喧响
掩盖我们横陈于地的骸骨——
秋已来临。
没有丝毫的宽恕和温情：秋已来临
朋友要赏析啊
追答好，等下
——郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
赏析：这首诗开篇营造出的是一种淡淡地哀愁氛围。静静地画面，一切好像都无声无息，“不来、不飞、不响、不揭”，寂寞的城，紧掩的窗，莲花开落也是无声的。在这样静谧的环境下突然响起的“达达马蹄”在瞬间给了这个久盼人归人不归的女子一个惊喜，在她心中激起了层层的涟漪，点燃了女子愿与心上人重逢的希望，但“我不是归人，是个过客”，因此马蹄声的主人并不可能为女子而停留，于是女子刚刚燃起的希望突然变成了无限的失望，这种落差充满了戏剧性。但不可否认的是即使是个错误，也是个美丽的扣人心弦的错误。
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
乡色酒
舒兰
三十年前
你从柳树梢头望我
我正年少
你圆
人也圆
三十年后
我从椰树梢头望你
你是一杯乡色酒
你满
乡愁也满
「赏析」这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。
在迷恋和期待中成长
———穆旦的《春》赏析
徐贤友
春
穆旦
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求着拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的迷迷惑着的
是我们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。
这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。
春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！
一棵开花的树
席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻 为这
我已在佛前 求了五百年
求它让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一课树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近 请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
怀春之心
-----《一棵开花的树》赏析
诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。
“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。
“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望"
有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。
“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！
断章 【作者】：卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
【注释】：
该诗人会让人以为是佛法之大成者！处处充满使人朵颐的哲理！
【赏折1】：
节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。
【赏析2】
它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》）
康桥短诗《黄河》
黄 河
康桥
黄河 我的黄河越来越瘦了
我真想抱起她
轻轻地抱起她
替她洗去身上的泥垢
抱起她 就不忍心再放下
生怕这一放下
我的黄河就会瘦没了身骨
2002年2月26日
(注)此诗发表于2004年(下半月刊).总第538期
我们现在很少能看到怒吼的黄河咆哮的黄河，也很少担心黄河会泛滥成灾。相反，我们担心的是黄河会断流。
我们看到的黄河，多是越来越瘦的黄河。
我们的母亲河——黄河，历尽苍桑！
诗人的心，揪一样痛。
心痛一件事没有比心痛女儿更为形象和极至，更何况我们有把女儿比做水的传统；贾宝玉曾把女儿家比做清水，以形容女孩子的冰清玉洁；而我们的母亲河却是泥沙俱下，这是因为苦难，我们的母亲河历尽苍桑。
所以有：“黄河 我的黄河越来越瘦了 ”的感叹。
心痛黄河，诗人想抱起我们的黄河，而且是“轻轻地”抱起，
生怕动作粗鲁了，我们的黄河再有一丝一毫的擦伤；抱起黄河就不忍心再放下……
曾有同学问诗人：“康桥，你抱起黄河到哪里去洗黄河，到长江里去洗吗？那样的话，黄河没洗干净，长江也变黄河了。”
“所以，你就只能抱着黄河了。”
有人感叹康桥的《黄河》诗大气，说“康桥把黄河抱起来了。”
还有同学说：“你既然把黄河抱起来了，那就别放下了。”
是的，诗人不能放下：“生怕这一放下，我的黄河就会瘦没了身骨。”
我们不愿意我们的母亲河在许多年以后，断流。
而黄河就是我们中华民族的文明和文化。
（北岛）
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
既然选择了米兰
就会陪它一路走下去
赏析：《回答》是北岛的著名诗篇，写于1976年的“四五”运动期间，后被广泛传抄。
采纳我的答案
追问这个好像木有15篇
追答等下
倾听
日子已悬空许久
今夜
月光有种化冰的声音
春天到了
春天到了
冰封的硬壳悄然掏空
请相信 请相信
那颗脆弱的种子
这是一首只有48字的现代诗，却淋漓尽致将诗人的心灵语言全部倾泻。“日子已悬空许久”，诗人用晦涩的语言表达了理想和现实反差那种苦涩的心境，日子颓废而飘拂。然而诗人脉管里流淌的热血依在“今夜/月光有种化冰的声音”，然后是承前启后的连续两个“春天到了”以物明志表明诗人不甘随波逐流的皓皓正气。“冰封的硬壳悄然掏空/请相信 请相信/ 那颗脆弱的种子 .”虽然相对现实的残酷，理想要脆弱得多但毕竟春天是要来临的。
能快点吗？因为要开学了
追答好，今天写完
我一首一首给你
你先别采纳我
追问恩，好
快点哦
追答好的
今天一定全好
追问大概几点，用QQ发给我？978192633
追答沙扬那拉
这首诗是写作者与日本女郎分别的场景。把道别那一瞬间日本女郎的柔美，和纤细的哀愁淋漓尽致的表现出来。低头道别的时候，把女郎比作一朵不胜凉风的水莲花在微微低头。“道一声珍重”重复，起感情强调和升华的作用。“蜜甜的忧愁”符合日本美学中略带冲突的传统形态。
致橡树
女诗人把爱人比作一棵橡树，这首诗是她写给爱人的一份爱情宣言。她立志要做一棵木棉，与橡树并肩而立。与它共同抵御风霜雨雪，共享阳光雨露。相互陪伴，相互欣赏。全诗最后，诗的感情更进一步。作者点出，忠贞的爱情，不仅爱他，也会爱他所在的位置，足下的土地。
错误
这是一首具有江南风味的小诗。宁静，温暖，又带一点执着和落寞。诗中最后一句最好，“我达达的马蹄声是个美丽的错误，我不是归人，是过客。”这是一份叹息，也许诗里的“我”也在感叹，可惜我不是那个归人吧…
能不能把诗也带上
追答爱的辩证
这是台湾诗人洛夫用现代诗演绎的关于尾生的故事。尾生是历史上第一痴心人。他和一个女子越好在桥梁下见面，女子没有来，桥下发大水，尾生没有走，最后抱着梁柱死去。爱的辩证是什么？就是不管水来还是火来，我都在原地等你。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
致橡树
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
错误
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来
三月的柳絮不飞
你地心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响
三月的春帏不揭
你地心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人
是个过客
爱的辩证洛夫
尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。
——《庄子．盗拓篇》
一
我在水中等你
水深及膝
淹腹
一寸寸漫至喉咙
浮在河面上的两只眼睛
仍炯炯然
望向一条青石小径
两耳倾听裙带抚过蓟草的窸窣
日日
月月
千百次升降于我胀大的体内
石柱上苍苔历历
臂上长满了牡蛎
发，在激流中盘缠如一窝水蛇
紧抱桥墩
我在千寻之下等你
水来
我在水中等你
火来
我在灰烬中等你
二
我在桥下等你
风狂，雨点急如过桥的鞋声
是你仓促赴约的脚步
撑着那把
你我共过微雨黄昏的小伞
装满一口袋的
云彩，以及小铜钱似的
叮当的誓言
我在桥下等你
等你从雨中奔来
河水暴涨
汹涌至脚，及腰，而将浸入惊呼的嘴
漩涡正逐渐扩大为死者的脸
我开始有了临流的怯意
好冷，孤独而空虚
如一尾产卵后的鱼
笃定你是不会来了
所谓在天愿为比翼鸟
我黯然拔下一根白色的羽毛
然后登岸而去
非我无情
只怪水比你来得更快
一束玫瑰被浪卷走
总有一天会漂到你的手中
一朵野花
一朵野花在荒原里开了又落了//他看见春天，看不见自己的藐小//听惯风的温柔，听惯风的怒号//就连他自己的梦也容易忘掉。
没了 ？
追答上面那首一朵野花复制错了。下面是全诗。
一朵野花
一朵野花在荒原里开了又落了，
不想到这小生命，向着太阳发笑，
上帝给他的聪明他自己知道，
他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。//
一朵野花在荒原里开了又落了，
他看见春天，看不见自己的渺小，
听惯风的温柔，听惯风的怒号，
就连他自己的梦也容易忘掉。
一朵野花
这首诗塑造了一个勇敢，自信，乐观，坚强的野花形象。诗里小小的野花，竟然敢对着太阳发笑。大有天不怕地不怕的味道，让人眼前一亮。“上帝给他的聪明他自己知道。”他不怀疑自己的智慧和价值。他的眼中只有这个春天的美好。是作者在表达自己的感情与自信。
几首了？
追问我看看
5
追答再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
----
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
----
软泥上的青荇⑴，
油油的在水底招摇⑵；
在康河的柔波里，
甘心做一条水草！
----
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
----
寻梦？撑一支长篙⑶，
向青草更青处漫溯⑷；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
----
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
----
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
再别康桥
这是一首很完美的告别诗。作者即将离开康桥，表达了对此地的不舍，留恋。描绘了康桥周围的美丽景色，又从实景转到虚情。撑一枝长篙去寻梦，描写的美轮美奂。最后又重复开头，又略带不同。结构完整，感情温和美好。
我没电了，下午五点回家充了电再帮你写。
追问，， ，快点吧
追答手机没电了，写不了了。期间如果有人回答你也可以采纳别人。
追问你还会写吗(┯_┯)
追答会
《苹果树下》 闻捷
苹果树下那个小伙子，
你不要、不要再唱歌；
姑娘沿着水渠走来了，
年轻的心在胸中跳着。
她的心为什么跳啊?
为什么跳得失去节拍?……
春天，姑娘在果园劳作，
歌声轻轻从她耳边飘过，
枝头的花苞还没有开放，
小伙子就盼望它早结果。
奇怪的念头姑娘不懂得，
她说：别用歌声打扰我。
小伙子夏天在果园度过，
一边劳动一边把姑娘盯着，
果子才结得葡萄那么大，
小伙子就唱着赶快去采摘。
满腔的心思姑娘猜不着。
她说：“别象影子一样缠着我。
淡红的果子压弯绿枝，
秋天是一个成熟季节，
姑娘整夜整夜地睡不着，
是不是挂念那树好苹果?
这些事小伙子应该明白，
她说：有句话你怎么不说?
……苹果树下那个小伙子，
你不要、不要再唱歌；
姑娘踏着草坪过来了，
她的笑容里藏着什么?……
说出那句真心的话吧!
种下的爱情已该收获。
苹果树下
诗歌用春夏秋三季苹果树开花结果来比喻小伙子和姑娘的爱情成长历程。心急的热情的小伙子，和娇俏可爱的姑娘。人物形象鲜明，生动。诗歌本身就像酸甜的苹果，有旋律美和地方特色。是一首清新，美好的爱情诗。
世界上最遥远的距离
这是大师泰戈尔的杰作。感情真挚饱满，有让人流泪的魅力。世界上最遥远的距离，是这样的距离。诗中用了一个又一个不是而是，拉伸了人的情绪，推进了诗歌的情感。让人有节节高升，层层递进之感。让人不由心想，这到底是怎样一个感人的爱情故事。
当你老了
当你老了，白发苍苍，睡意朦胧，
在炉前打盹，请取下这本诗篇，
慢慢吟诵，梦见你当年的双眼，
那柔美的光芒与青幽的晕影；
多少人真情假意，爱过你的美丽，
爱过你欢乐而迷人的青春，
唯独一人爱你朝圣者的心，
爱你日益凋谢的脸上的衰戚；
当你佝偻着，在灼热的炉栅边，
你将轻轻诉说，带着一丝伤感：
逝去的爱，如今已步上高山，
在密密星群里埋藏它的赧颜
当你老了
作者用诗歌告诉情人，真正的爱，是灵魂深处的爱。直到当年美丽的人年老，爱意仍旧不变。流年似水，世事更替，只有他对她的爱，是永远不会改变。最后一句点亮了全诗，增加了诗歌的美感和层次。而写一本情诗给情人，供她用一生细细品味，这本身就是一件十分浪漫的事。
还差6首，到家给你写，我在车上。
追问好
追答教我如何不想她
天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我的头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜。
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？
---------刘半农 1920.9.4
教我如何不想她
微云、微风、月光、海洋…等一系列意象引出诗歌主题：教我如何不想她。类似于中国诗经中的起兴手法。诗歌诗歌，诗与歌本身无明确界限。这不仅是一首优美的诗，也是一首动听的歌。有人将这首诗配上旋律唱出来，朗朗上口，深情动听。
远和近（顾城）
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
远和近
顾城是朦胧诗人，他写的是朦胧诗。这首是其中的典型。染上了一层深深的哲学色彩。全诗寥寥数语，却让人觉得寓意深刻。事实上这样的诗每个人都可以有不同的见解。诗中的远和进，不是现实中的距离，而是心灵中的距离。诗里说“你”和“我”的距离比和那天上的云还远。可见，世界上最遥远的距离，不是天与地的距离，而是心和心的距离。
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸
雪花的快乐
诗里作者是一朵快乐的雪花。为什么快乐呢？因为它不迷茫，知道自己的方向。它有自己的追求，是对自由，理想，爱情的追求。诗中用飞扬三次重复重叠使用。飞扬是雪花的特征，它一边飞一边阐明心声，大概是在追求的路上吧。最后消融重复使用，可能是这朵快乐的雪花最后的归宿吧…
印记
席慕容
不要因为也许会改变
就不肯说那句美丽的誓言
不要因为也许会分离
就不敢求一次倾心的相遇
总有一些什么
会留下来的吧
留下来作一件不灭的印记
好让那些
不相识的人也能知道
我曾经怎样深深地爱过你
印记
有人因为害怕失去而不敢追求和接受。诗歌是劝人们，不要因为害怕失去而回避美好。是告诉人们不要那么纠缠于结局，因为最美好的曾经已经体验过，并且最后会留下一些印记告诉人们那些美好真的存在过。温柔敦厚诗之教，这样一首美好的诗歌真的会让人更加温柔和敦厚。
《小巷》
顾城
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
小巷
这是顾城的又一首朦胧诗。我们把小巷比作童年。翻译过来是，童年啊，又弯又长，没有进去的地方，也没有出去的地方。我只有那童年的回忆，试图评借这回到那记忆中的地方，可是却没有办法。
谢谢啊，把剩下的发完，先给你采纳
追答(还没完，不小心提交了，接下去)顾城被誉为童话诗人，他也似乎永远活在自己的世界里。而他心中的世界我们并不知道。他拿着钥匙到底是要出来还是进去，这很复杂。
追问恩
追答祖国啊，我亲爱的祖国
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗，是失修的路基；
是淤滩上的驳船，
把纤绳深深
勒进你的肩膊
—— 祖国呵（音同“啊”）！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望呵，
是“飞天”袖间
千百年未落到地面的花朵，
—— 祖国呵！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
—— 祖国呵！
我是你的十亿分之一，
是你九百六十万平方的总和；
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、 沸腾的我；
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶，你的荣光，你的自由；
—— 祖国呵，
我亲爱的祖国！
祖国啊，我亲爱的祖国舒婷是一个女诗人，更是一个深爱祖国的女诗人。全诗从一开始的愁苦，沉痛，到后来的激情昂扬。显示了祖国的发展，也表达了对祖国美好的呼唤和祝愿。诗中重复的“祖国啊”三个字，饱含热泪，复杂动人。这是一首感情明确的诗，这是一首适合朗诵的诗。
最后一篇第一句忘了换行。十五首全部结束。亲如果你财富值很多，又很乐意，我不介意你再追加一点
介意就算了
追问，，，
追答哈哈多多益善嘛
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