如题所述
第1个回答 2022-07-25
某天我在豆瓣刷到一个贴。楼主寻找小时候看过的一篇童话，插图是古风：
原贴是二月发的，时隔小半年，突然有人回了一嘴并准确说出了名字：
这个名字「哗」一下勾起了回忆。我小时候和楼主看过的是同一套书！故事梗概和插图历历在目，共享记忆的感觉实在太妙了。
不知道有没有人也看过：
这套书是1990年出版的，算起来比我年纪还要大。原书怎么出现在老家的也记不清了。时隔这么些年，虽然细节模模糊糊，但瞥到一个没什么人回复的帖子，一个契机，童年回忆又脑内重现起来：
以下配图截自一套网上找到的扫描版pdf， 难免有线条模糊，可以点开放大
「一座座朝阳亭修在霞光里，没涂色的瓦檐自个儿披着红。一座座水楼台迎着月，月照着水、水映着月，楼台格外分明。一片片竹林有风没风总是潇潇地响，竹亭上听起来好像细雨声。」
「一道回廊绕山桥腰，廊子底下一脉清泉，断断续续滴进深谭潭里，忽紧忽慢，忽轻忽重，坐在廊子里好像听到水弹琴，波奏曲。楼顶上没有钟没有铃，却听到铃儿响钟儿鸣，原来是留住风声响回音。」
「精雕细刻的宫门殿窗，清巧秀丽还不算。左手开门响好像金鸡儿叫，右手拉门音响好似凤凰鸣。推开窗子声儿颤颤响，好像抑扬拉琴声……一步一物都是绝景，简直把山水、云雾、风林、星月都修进了宫殿里。」
贴中提及的《金花路》，其插画作者张卫民是中国美协会员，擅长连环画，并拥有深厚的国画功底：
不过更令我惊艳的是画了其他两个故事的余耀庭。描绘清末民国的人物花鸟、亭台楼阁、市井街巷、滚滚红尘，都十分精细，招贴画一般美。
《画眉》中，鸟儿从锦衣玉食的笼中生活中逃离，看到世间底层的残酷。从宫殿到闹市车马，绫罗绸缎到破衣烂衫。《瞎子和聋子》开头，一组文字是对仗，插图也是对应的。
小时候没意识到，长大后重温，才发现是如何的名家云集： 叶圣陶 、 张天翼 （大林和小林、秃秃大王、宝葫芦的秘密）、 任溶溶 （没头脑和不高兴、安徒生长袜子皮皮等著名童话的译者）、 孙幼军 （小布头历险记、怪老头儿）、 严文井 （下次开船港）、 陈伯吹 （儿童文学一代宗师）、 宗璞 （冯友兰之女，作家），也包括 《神笔马良》 、 《猪八戒吃西瓜》 这样的民间故事童话。
好些是上世纪四五十年代甚至二十年代的作品，经过时间验证历久弥新的经典。
我小时候比较喜欢的是大林小林、下次开船港、小布头之类有情节的冒险故事。但一提到金花路、贝叶、画眉这样的短篇还是有印象，翻出重温，再看插画风格迥异，与各家文字珠联璧合，宁静清丽，读下来如沐春风。
其中记忆犹新的一篇，是中篇童话 《宝葫芦的秘密》 。情节说来简单，就是主角无意间得到一个有求必应的宝葫芦，然后发现是大坑的故事。最初创作于1958年，放到当下也是本土儿童文学的经典。
除了作者张天翼先生的文笔亲切流畅外，插图为故事增色不少。相比现在童书插图里的小人儿不是过于幼态，就是像青少年的极端，图中的小学生真的一看就是小学生。
社团活动与家中摆设透出时代的印记，豆腐块那么大的小人书插图画出了景深，电影感油然而生——还是那种老电影的风格。
到后期男主发现所谓心想事成的神功都是从别人那里搬运来的。被手脚不干净的老相识大赞「如意手」，直到考试「偷」了同学做好的试卷，形象全面崩盘。葫芦没有肢体表情，却邪气尽显。
一副黑白线描，谁是好学生，谁是小流氓，一眼便知：
讲到故事高潮，画面张力跃然纸上：
《宝葫芦的秘密》一直有再版。再搜当下的装潢，封面五彩缤纷，但一点风格、美感与记忆点都没有了。2007年还有一部翻拍电影，查无此片到连清晰剧照都搜不出来（就不放图了）。我实在接受不了把葫芦画出五官安了脚塑造成萌萌的样子。那个蛊惑人的邪葫芦多带感啊！
也许小孩子不懂构图、分镜与画风，但至少他们知道看起来舒不舒服。
相对地，1960年出版的《宝葫芦的秘密》插图由女画家林菀崔绘制，寥寥几笔简洁又灵动。我在一份拍卖会的记录资料中找到了大图：
重温起来，书中收录的很多都不是传统的起承转合的英雄大团圆故事。譬如 《贝叶》 ：少女为救村民嫁给恶龙生儿育女，龙却破了不吃人的斋戒，于是少女以叶为舟持剑与龙搏斗，并失手斩了自己的儿女，在火中同归于尽。
唯美、梦幻又带着悲凉。这是宗璞细腻的文字令我倾倒的开始，直到现在家里还藏有她的散文集。
还有丛书的开篇：中国第一部童话作品，叶圣陶 《稻草人》 。创作于1922年。稻草人看着主人的庄稼被肉虫吃掉，渔妇无力照顾病儿，鱼僵死在桶里，妇人在被卖掉前夜投河自杀，都无能为力，最后自己也倒在田中。
小时候懵懂只觉得晦涩，长大再看，通篇都是凄苦，联系到那个年代的兵荒马乱，也读出作者字里行间的慈悲。
当时浅显地领会了一些劳动光荣懒惰可耻、珍惜食物、脚踏实地之类的道理。长大后重温，除了感叹历经时光沉淀的图文之美，又读出很多遥远的年代的细节与政治隐喻。
譬如《老兵与桃树》中对军阀和乡绅的反抗；《小布头历险记》插叙回忆因灾害和地主压迫而饿死的贫农女儿；还有《大林与小林》对资本家剥削阶级的讽刺。很多故事用「宝物（技艺）不能落入心术不正的人手里」的情节，表达不畏强权的精神。
其中象征意味最重的应该是这篇《奇异的红星》。恶魔声称自己是「所有只会享福而不做工的人的父亲」，穷人的力气理应卖给有钱人。而打败恶魔的红星代表某种真理的传承，力量掌握在人民自己手里。
故事写于1956年，半个世纪过去，那个时代的坚持是否成为了一种遥远的浪漫？不知道多少人忘却或摒弃了理想，转而附和那位「恶魔」的话，想做《大林与小林》中的富豪养子大林哩。
30年前没有「正能量」一说，我更愿意称之为 「真善美」 ，追求独立平等是为 「真」 ，悲悯与人文关怀是为 「善」 ，文字与插图的甄选是为 「美」 。
意识形态隐喻，荒诞阴暗的情节，并无避讳的悲剧结局与死亡的概念。都没有给我或那个帖子楼主留下阴影，反倒图文精致有趣到现在还记得，并为能有这样的美学启蒙而庆幸。
当下「小孩子这不能看那不能看」的风气大行，少儿读物趋于工业化、扁平化、低智化。审查越来越严，质量却越来越糙。外加当下充斥着短平快的网络用语。插画也被分镜华丽、颜色丰富的漫画取代，更吸引眼球的是视频的声光刺激，却鲜有人愿意阅读一段文字再抒发想象了。
怀念这套丛书中那份隽永的，一定不止我一个吧。
原贴是二月发的，时隔小半年，突然有人回了一嘴并准确说出了名字：
这个名字「哗」一下勾起了回忆。我小时候和楼主看过的是同一套书！故事梗概和插图历历在目，共享记忆的感觉实在太妙了。
不知道有没有人也看过：
这套书是1990年出版的，算起来比我年纪还要大。原书怎么出现在老家的也记不清了。时隔这么些年，虽然细节模模糊糊，但瞥到一个没什么人回复的帖子，一个契机，童年回忆又脑内重现起来：
以下配图截自一套网上找到的扫描版pdf， 难免有线条模糊，可以点开放大
「一座座朝阳亭修在霞光里，没涂色的瓦檐自个儿披着红。一座座水楼台迎着月，月照着水、水映着月，楼台格外分明。一片片竹林有风没风总是潇潇地响，竹亭上听起来好像细雨声。」
「一道回廊绕山桥腰，廊子底下一脉清泉，断断续续滴进深谭潭里，忽紧忽慢，忽轻忽重，坐在廊子里好像听到水弹琴，波奏曲。楼顶上没有钟没有铃，却听到铃儿响钟儿鸣，原来是留住风声响回音。」
「精雕细刻的宫门殿窗，清巧秀丽还不算。左手开门响好像金鸡儿叫，右手拉门音响好似凤凰鸣。推开窗子声儿颤颤响，好像抑扬拉琴声……一步一物都是绝景，简直把山水、云雾、风林、星月都修进了宫殿里。」
贴中提及的《金花路》，其插画作者张卫民是中国美协会员，擅长连环画，并拥有深厚的国画功底：
不过更令我惊艳的是画了其他两个故事的余耀庭。描绘清末民国的人物花鸟、亭台楼阁、市井街巷、滚滚红尘，都十分精细，招贴画一般美。
《画眉》中，鸟儿从锦衣玉食的笼中生活中逃离，看到世间底层的残酷。从宫殿到闹市车马，绫罗绸缎到破衣烂衫。《瞎子和聋子》开头，一组文字是对仗，插图也是对应的。
小时候没意识到，长大后重温，才发现是如何的名家云集： 叶圣陶 、 张天翼 （大林和小林、秃秃大王、宝葫芦的秘密）、 任溶溶 （没头脑和不高兴、安徒生长袜子皮皮等著名童话的译者）、 孙幼军 （小布头历险记、怪老头儿）、 严文井 （下次开船港）、 陈伯吹 （儿童文学一代宗师）、 宗璞 （冯友兰之女，作家），也包括 《神笔马良》 、 《猪八戒吃西瓜》 这样的民间故事童话。
好些是上世纪四五十年代甚至二十年代的作品，经过时间验证历久弥新的经典。
我小时候比较喜欢的是大林小林、下次开船港、小布头之类有情节的冒险故事。但一提到金花路、贝叶、画眉这样的短篇还是有印象，翻出重温，再看插画风格迥异，与各家文字珠联璧合，宁静清丽，读下来如沐春风。
其中记忆犹新的一篇，是中篇童话 《宝葫芦的秘密》 。情节说来简单，就是主角无意间得到一个有求必应的宝葫芦，然后发现是大坑的故事。最初创作于1958年，放到当下也是本土儿童文学的经典。
除了作者张天翼先生的文笔亲切流畅外，插图为故事增色不少。相比现在童书插图里的小人儿不是过于幼态，就是像青少年的极端，图中的小学生真的一看就是小学生。
社团活动与家中摆设透出时代的印记，豆腐块那么大的小人书插图画出了景深，电影感油然而生——还是那种老电影的风格。
到后期男主发现所谓心想事成的神功都是从别人那里搬运来的。被手脚不干净的老相识大赞「如意手」，直到考试「偷」了同学做好的试卷，形象全面崩盘。葫芦没有肢体表情，却邪气尽显。
一副黑白线描，谁是好学生，谁是小流氓，一眼便知：
讲到故事高潮，画面张力跃然纸上：
《宝葫芦的秘密》一直有再版。再搜当下的装潢，封面五彩缤纷，但一点风格、美感与记忆点都没有了。2007年还有一部翻拍电影，查无此片到连清晰剧照都搜不出来（就不放图了）。我实在接受不了把葫芦画出五官安了脚塑造成萌萌的样子。那个蛊惑人的邪葫芦多带感啊！
也许小孩子不懂构图、分镜与画风，但至少他们知道看起来舒不舒服。
相对地，1960年出版的《宝葫芦的秘密》插图由女画家林菀崔绘制，寥寥几笔简洁又灵动。我在一份拍卖会的记录资料中找到了大图：
重温起来，书中收录的很多都不是传统的起承转合的英雄大团圆故事。譬如 《贝叶》 ：少女为救村民嫁给恶龙生儿育女，龙却破了不吃人的斋戒，于是少女以叶为舟持剑与龙搏斗，并失手斩了自己的儿女，在火中同归于尽。
唯美、梦幻又带着悲凉。这是宗璞细腻的文字令我倾倒的开始，直到现在家里还藏有她的散文集。
还有丛书的开篇：中国第一部童话作品，叶圣陶 《稻草人》 。创作于1922年。稻草人看着主人的庄稼被肉虫吃掉，渔妇无力照顾病儿，鱼僵死在桶里，妇人在被卖掉前夜投河自杀，都无能为力，最后自己也倒在田中。
小时候懵懂只觉得晦涩，长大再看，通篇都是凄苦，联系到那个年代的兵荒马乱，也读出作者字里行间的慈悲。
当时浅显地领会了一些劳动光荣懒惰可耻、珍惜食物、脚踏实地之类的道理。长大后重温，除了感叹历经时光沉淀的图文之美，又读出很多遥远的年代的细节与政治隐喻。
譬如《老兵与桃树》中对军阀和乡绅的反抗；《小布头历险记》插叙回忆因灾害和地主压迫而饿死的贫农女儿；还有《大林与小林》对资本家剥削阶级的讽刺。很多故事用「宝物（技艺）不能落入心术不正的人手里」的情节，表达不畏强权的精神。
其中象征意味最重的应该是这篇《奇异的红星》。恶魔声称自己是「所有只会享福而不做工的人的父亲」，穷人的力气理应卖给有钱人。而打败恶魔的红星代表某种真理的传承，力量掌握在人民自己手里。
故事写于1956年，半个世纪过去，那个时代的坚持是否成为了一种遥远的浪漫？不知道多少人忘却或摒弃了理想，转而附和那位「恶魔」的话，想做《大林与小林》中的富豪养子大林哩。
30年前没有「正能量」一说，我更愿意称之为 「真善美」 ，追求独立平等是为 「真」 ，悲悯与人文关怀是为 「善」 ，文字与插图的甄选是为 「美」 。
意识形态隐喻，荒诞阴暗的情节，并无避讳的悲剧结局与死亡的概念。都没有给我或那个帖子楼主留下阴影，反倒图文精致有趣到现在还记得，并为能有这样的美学启蒙而庆幸。
当下「小孩子这不能看那不能看」的风气大行，少儿读物趋于工业化、扁平化、低智化。审查越来越严，质量却越来越糙。外加当下充斥着短平快的网络用语。插画也被分镜华丽、颜色丰富的漫画取代，更吸引眼球的是视频的声光刺激，却鲜有人愿意阅读一段文字再抒发想象了。
怀念这套丛书中那份隽永的，一定不止我一个吧。
