如题所述
第1个回答 2022-07-25
也许是人到中年吧,越来越喜欢现实题材的电影了,小时候喜欢《灌篮高手》、《圣斗士》,少年喜欢《少林寺》,青年的时候喜欢各种漫威和DC科幻,现在要说最好看的是哪一部电影,我想说是我只看过一次的这部《当幸福来敲门》。
说真的,我真的只看过一次,年龄越大,越不敢看这类的电影,眼窝子浅了,心也软了。
电影情节不算复杂,就是一个爸爸因为投资生意失败,老婆离开,自己独自带着儿子流落街头,后来找到了一个金融类的工作,就像抓住救命稻草一样拼尽全力,可是前期的坎坷是不可避免的,经历了心酸痛苦之后,重拾信心,再次站起来。
电影情节简单,可是史密斯和他儿子的演技不简单,当史密斯提着自己唯一的一台机器赶地铁,却因为拥挤而把机器落在了站台,透过窗户看那个已经摔碎的的机器,绝望,无能为力的绝望。
当史密斯带着他儿子无家可归,只能睡到公共厕所的时候,巡夜人员要打开们,史密斯只好用手捂住熟睡的儿子的耳朵,用脚死死顶住门。也许男人到了那一步,连让儿子安然睡一觉的权利都要拼尽全力去争取的时候,才能感觉到自己的无力,心酸和痛楚不是谁都能体会得到的,流泪却不敢出声,唯有如此。
当史密斯确认了自己的单子成了之后,在人群中流泪,为自己鼓掌,为自己喝彩,这是一个男人重拾信心,重新开始的象征,是啊,当你受尽苦难,连自己最爱的人都不能保护的时候,当所有人都觉得你无可救药的时候,能为你自己鼓掌的只有你自己。
死很容易,难的是活着,再难的时候,咬咬牙,实在不行,再咬一次,能救你的只有你自己。
《放牛班的春天》
这是一部让我感动了无数次的电影,故事发生在1949年,主人公马修是个新上任的院监,池塘之底是学校的名字,正如其名,这所学校的学生在校长眼里便是那塘底的淤泥,肮脏、恶臭、无可救药。
可马修却不这么认为,他选择了用爱心去感化孩子们,并用包容心去原谅他们的小错误和恶作剧,甚至帮助孩子们逃避校长的责罚。他让弄伤马桑大叔的孩子去照顾他,让他在听到马桑大叔的夸赞时低下愧疚的头颅,还让泼他墨水的孩子最后懂得了被谅解的感激。他还让孩子们感受到了音乐的魅力,并带领孩子们组建了合唱团,每当看见镜头里孩子们专注的演唱,我的眼眶总有种湿润的错觉。
一切的事情都在马修的努力下慢慢变好,就连身边的同事都在发生着改变,甚至是校长的态度都一度有了转变,还和孩子们一起嬉戏。
可惜因为种种原因,马修最终还是离开了学校,而在他走时,孩子们从窗口丢出了为他送别的纸飞机,在我感觉这像极了孩子们从这所监牢里放飞出的希望。而影片的最后一个场景是马修带着其中一个名叫佩皮诺的孩子坐上班车一起离去,随着班车远去,响起了全片最后一句旁白:佩皮诺的执着等待是有道理的,因为马修被解雇这天,正好是星期六。这句话让我差点热泪盈眶,因为这与开头马修和佩皮诺第一次在校门口见面时作为孤儿的佩皮诺告诉马修,爸爸会在星期六来接自己走的这段剧情相呼应。
除去剧情的感人肺腑,所有演员朴实无华的表演也是让人无可挑剔,特别是孩子们的可爱纯真还有自然不做作,无论是紧张和愧疚时玩弄手指的小细节,还是那演唱时专注的眼神,都显得那么真实。
最后,推荐大家没看过的可以去看看。
感谢题主的问题,感谢大家的阅读。下面是我的个人观点,有不足之处欢迎指点,评论。 进入二十一世纪, 科技 与文化日新月异,在全面小康 社会 即将到来的今天,人们的生活更加的丰富多彩,文化事业与文化产业发展蒸蒸日上,电影也随之成为人们生活的必需品。从1895年电影出现,到如今已经经过了一个多世纪之久,在这一个多世纪的时间中,优秀影片也层出不穷。人们的喜好不同,有的人喜欢喜剧,有的人喜欢悲剧,有的人喜欢科幻片,有的人喜欢言情片。是以阅尽千帆之后,想必每个人也都有自己心中最喜欢的、最难忘的影片。
今天我就来和大家聊一聊我最喜欢的电影,是蒂姆·罗斯主演的《海上钢琴师》。
这部电影是1998年上映的,已经过去二十多年,它还在吸引和感动着无数的观众,经典电影的魅力从来不会随着时间的流逝而消减,反而如窖藏的美酒一般,愈加香醇,正如岁月从不败美人。这是一部值得看值得深思的电影。
影片的开头是一个黑人船工丹尼头等舱捡有钱人留下的遗物时看到了钢琴上有一个弃婴,弃婴留下来只有死路一条,善良的船工不忍心一个生命在他眼前消亡,他也相信这是他和那个孩子注定的缘分,所以他收养了他。遇见他那年是1900年,是一个新的世纪的开始,这也是充满希望的一年,所以他给孩子取名:1900。如果没有这个孩子,他的一生就是无尽的劳碌,苟且过活,1900是他的光,生活从此不再是灰白。
但是生活没有优待这个善良的可怜人,还没如愿见到1900长大,他就意外身亡了。悄悄的来,悄悄地走,这个老实的船工死后也留在了海上。从此1900就开始孤独地在船上生活。养父的去世对他的打击是巨大的,却也意外激发了他的天赋,他走到钢琴前,无师自通地弹了一曲,许多人都很震惊。他也幸运的因为这个天赋留在了船上做了一名钢琴师。他遇见了他的好朋友托尼,托尼是个小号手,他们一起演奏名声大噪,吸引了许多慕名而来的船客。这是他一生中最快乐的时光,他有钢琴,有朋友,有听众。这弗吉尼亚号上,他过得自由而快乐。小号手托尼邀请他到陆地上发展自己的事业,但是他拒绝了。后来他又遇见了一个名叫帕多万的女孩,一眼万年,他爱上了这个清秀动人的姑娘,但是在船上的旅途总有尽头,帕多万很快到达了目的地。1900还没来得及表白,他拎着箱子,想要下船去找她,却在最后一步回头了,最终也不曾下船。直至后来弗吉尼亚号老化即将销毁,托尼求他下来,他都没有下船,随弗吉尼亚号一起沉到了海底。
电影的魅力就在于它有无限让观众思考的地方,为什么1900坚决不下船。其实这可能与他的生长环境有关,从小看到的都是茫茫的大海,接触到的只是一船区区几百人。他是单纯的,他不想面对外界的纷纷扰扰,,也不贪恋俗世的繁华;他也是怯懦的,也不愿意离开这艘自幼生长的船。他又是勇敢的,他敢于直面生死,直至船毁人亡。这是他的选择。
以上就是我的个人观点了,感谢大家的阅读。有不足之处欢迎评论补充。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
《放牛班的春天》
这是一部让我感动了无数次的电影,故事发生在1949年,主人公马修是个新上任的院监,池塘之底是学校的名字,正如其名,这所学校的学生在校长眼里便是那塘底的淤泥,肮脏、恶臭、无可救药。
可马修却不这么认为,他选择了用爱心去感化孩子们,并用包容心去原谅他们的小错误和恶作剧,甚至帮助孩子们逃避校长的责罚。他让弄伤马桑大叔的孩子去照顾他,让他在听到马桑大叔的夸赞时低下愧疚的头颅,还让泼他墨水的孩子最后懂得了被谅解的感激。他还让孩子们感受到了音乐的魅力,并带领孩子们组建了合唱团,每当看见镜头里孩子们专注的演唱,我的眼眶总有种湿润的错觉。
一切的事情都在马修的努力下慢慢变好,就连身边的同事都在发生着改变,甚至是校长的态度都一度有了转变,还和孩子们一起嬉戏。
可惜因为种种原因,马修最终还是离开了学校,而在他走时,孩子们从窗口丢出了为他送别的纸飞机,在我感觉这像极了孩子们从这所监牢里放飞出的希望。而影片的最后一个场景是马修带着其中一个名叫佩皮诺的孩子坐上班车一起离去,随着班车远去,响起了全片最后一句旁白:佩皮诺的执着等待是有道理的,因为马修被解雇这天,正好是星期六。这句话让我差点热泪盈眶,因为这与开头马修和佩皮诺第一次在校门口见面时作为孤儿的佩皮诺告诉马修,爸爸会在星期六来接自己走的这段剧情相呼应。
除去剧情的感人肺腑,所有演员朴实无华的表演也是让人无可挑剔,特别是孩子们的可爱纯真还有自然不做作,无论是紧张和愧疚时玩弄手指的小细节,还是那演唱时专注的眼神,都显得那么真实。
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我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
作为一个资深的观影达人,真没办法挑出最喜欢的电影,因为好片实在是太多,数都数不过来,但讲最近最喜欢的电影,那就一定是这部《脸庞,村庄》,它让我看到了艺术改变生活的力量。
说到瓦尔达,爱影人一定不会陌生,她是法国新浪潮电影的老祖母,在国际影坛上享有极高的荣誉,总之,就是一位非常厉害的老奶奶。如今已经89岁高龄的她,小小的个子,顶着标志性的双色蘑菇头,有点呆萌又睿智的感觉。她和一个常年带着墨镜长得酷酷的街头艺术家JR,这两个热爱艺术的人,一拍即合,开着一辆可以拍摄和打印巨幅照片的货车沿途拍摄记录所见到的人和物,没有目的,就是拍跟劳动最直接相关的普通劳动者,然后用巨幅照片呈现出来。
沿途上法国乡村景色迷人,伴随着音乐,两人开着货车上路了。
到了一处矿工的家属区,联排的老房子只剩下一个老人在此居住了,老人承诺过她会是最后一个离开这里的人。当看到自己的巨幅黑白照片被张贴在整个墙面上时,她好开心,那是普通人被当成明星的闪耀时刻。
在废弃的村落里为远处的村民拍摄了大量照片,制作成图贴在上面,竟然将这个无人问津的地方变成了村民的休闲去处,忍不住称叹艺术的魅力。
一个叫波尼的七十五岁退休老人,他乐观阔达,自己建了一处秘密之地,布置成自己想要的样子,捡来的好多瓶盖做成很可爱的装饰画,他说我出生在星星的庇护下,月亮母亲给予我清凉,太阳父亲给予我热量,还有宇宙给予我居所,你能想到吗?我有多么大的生活的空间啊!听听这个满脸皱纹的法国乡间老人多么有智慧啊。
一个古老家族流传这一个动人的爱情故事,老人拿出一张泛黄的照片,照片上一对老人安详的坐着。老人介绍说这是当年轰动整个村庄的爱情故事,故事的主角就是她曾祖母,曾祖父爱上了她,但家族不同意,两人没办法只能私奔,这才有了我们现在的家族。
那小巧的照片被制作成大图贴在家门口的墙上,这家人开心的不得了。那个穿行在各个村落为他们送信的邮递员发现自己的巨幅肖像出现在村落的高墙上,笑的好满足,他说每次他的车子一到村里村民都会很兴奋,他送出去的信件换给村里人带来的期待,热心的村民会把自家的瓜果蔬菜送给他。
码头工人背后的女人们被张贴在集装箱堆成的背景墙上,傲然独立,男人们看了都很自豪,这些是一直站在他们背后支持他们的女人.。化工厂里工作的平凡工人集体上墙,开心得嘴都合不拢了,靠着自己一个人完成八百公顷收割的男人为自己的事业而自豪。这里你看到的每一个平凡人都在面对自己的肖像时开怀大笑。
当然,沿途中这一老一少的创作者也会有分歧,瓦尔达偶尔会闹点小脾气,那幅贴在海边的少年的画只一个夜晚就被海水冲刷没了,瓦尔达很难过,但活到这个岁数的她明白时间流逝会带走很多东西,但电影是永存的。在一个小小的私人墓园她告诉JR她对生命对死亡的看法,会回忆曾经的工作。JR也为瓦尔达拍了两幅照片,他选择了瓦尔达的眼睛和脚,他告诉瓦尔达让这辆车会带着你的脚和眼睛去看世界的每一个角落。
JR戴着墨镜的样子令她想起了好友法国著名导演戈达尔,一样的爱戴墨镜,还死活不愿摘下来。戈达尔在面对瓦而达的镜头时曾经短暂的拿下来过,那眼里写满了信任,瓦尔达在说起这件事时还是忍不住的得意了一下。可惜戈达尔没有出境,JR带着伤心的她在海边的椅子上,他摘下了墨镜,一如当年的戈达尔,她也终于看到了他的眼睛。
《脸庞,村庄》是一部特别美的纪录片,它让我们看到了普通人的美,看到了艺术家的魅力,更看到了艺术本身的魅力。
瓦尔达让我们真切的感受到艺术并不总是高高在上的阳春白雪,艺术也可以这么雅俗共赏的走进千万人的心里。感谢瓦尔达让生活变得那么有趣。
《悲伤逆流成河》 这是郭敬明2006年所著的长篇小说,以忧伤的笔调讲述了四个中学生的青春故事,背景是在现代化的大都市上海,一条普通的上海弄堂之间展开,几个少男少女的世界,是一个封闭的所在,在这个空间里,青春像野草般疯长。先载于那时刚创刊的《最小说》,后于07年出版。发行之后,因为是小四(郭敬明)的巅峰之作,也成为了那个年代的网红之作,销量惊人。沉重的叙事,和对现实生活细致的刻画,不同人物对于生存成长的挣扎都引发了诸多的共鸣。面对校园中发生的贬损,诋毁,暴力,本应亲密纯洁的同学之间出现了造谣的始作俑者,跟风的恶意传播小团伙,事不关己的冷漠旁观,这些因素成为了助长校园暴力的催化剂。正是因为导演落落经历和直面过这些欺凌的过程,才让她决定用镜头捕捉这些在现在看来已经成为常态的伤害事件,也希望能引起观者的警觉,还给所有同学一个整洁的校园。
经典电影《肖申克的救赎》。
安迪在经历了不公平的判决,忍受着牢狱恶劣的环境,并且忍受着失去狱友,被典狱长不公平扼杀自由希望的种种磨难后,爬过五个足球场大小的臭屎坑,最终获得自由的过程,我相信激励了很多人。
生活欺骗了你,甚至是暴打了你,你却并没有认输,仍然顽强的生活,为了自由和尊严,拼尽全力的故事,相信也引发了很多人的共鸣。
“有些鸟儿是不应该被关在笼子里的,因为他们的羽毛太漂亮了,但是当他们飞走,你会觉得惘然若失,我想我只是想我的老友了。 ”——这是我感动的一句话。
还有的当然就是安迪给瑞德的信了——希望是一件好事情,也许是这个世界上最好的一件事情。好的事情永远不会逝去。
这部影片当年跟《阿甘正传》一起角逐67届奥斯卡金像奖,最终惜败。可能是因为这部影片的越狱情节并不是二十世纪九十年代能获得包容的公共主题吧。而且据说当时的票房也是非常惨淡。
剧中很多主角就在今天也活跃在电影和电视领域里,比如摩根·弗里曼演了很多大大小小的电影了,还有蒂姆·罗宾斯,安迪的扮演者,曾经在冯小刚的《1942》中饰演那个教堂牧师,也在美剧中出演主角。还有典狱长鲍勃·冈顿曾经就是《绝望主妇》中饰演开枪自杀的主妇玛丽·爱丽丝·杨的公公。
可见当时的制作班底绝对是个实力派团队。影片虽然票房惨淡,但是华纳影业以录像带的形式发行后得到广大观众的普遍认可,并得到 社会 的好评,成为1995年出租最多的电影,至今仍然是最经典的电影之一,甚至被有的人奉为自己心中最经典的电影。
至今,我的电脑里还留存着这部电影,一直没有舍得删掉。有的时候还会重温这部经典。片尾,瑞德最终找到了安迪,俩人拥抱的场景,让人无法忘怀。蔚蓝的天,广袤的大海,白色的沙滩,斑驳的小船,两个已过半百的人,经历了所有能经历的糟糕的事情,终于团聚,百感交集又充满希望,我想这是人生最好的场景,感谢这部电影给我了我们永远难忘的影像。
摔跤吧!爸爸是印度一部评份很高的电影,晚上和老婆带儿子去看了摔跤吧!爸爸,确实很好看,也很值得看,更值得带孩子去看.
故事情节非常励志向上,故事讲述了一个拿过印度全国摔跤冠军的马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔.汗)一直梦想着为印度夺得一个奥运冠军金牌,
但因为家庭生活所迫,他放弃了摔跤,结婚后,他一直想着有一个儿子继承他的梦想,但他生了四个女儿.在一次偶然的小孩争执中,
他发现了两个女儿的特点,所以他把自己的梦想放在了两个女儿身上.为此,他严格要求和训练两个女儿,并且一直陪伴和支持着两个女儿的摔跤,
从州冠军,到全国冠军,甚至两个女儿都分别拿到了奥运冠军.这是一部根据真人真事拍摄的电影. 情感 和情节都很感人.
找到你,情节很感人,至少我从头哭到尾,马伊琍扮演的很好,把一个为孩子很坚强,为孩子牺牲一切,哪怕是卖也要救孩子的那种演出来了,姚晨看到孩子失踪那种无措,惊慌失措,去垃圾桶翻找孩子那种着急也演出来了,我对这部电影最深的有两部分,1是马伊琍的孩子被从病房推出来,马伊琍那种恨,那种无奈,还有孩子的哭,第二部分是姚晨在冰箱里发现孩子尸体,那种感觉,我说不出来,可是自己也是母亲,所以能感觉到那种心痛,两位母亲演的真好,体现出一种为孩子可以牺牲一切,无法为孩子做啥的那种心痛,所以我很喜欢,虽然想看第二遍,可是真的不敢再看,怕哭的不能自己,这是唯一一部让我印象如此深的
逍遥法外
又名猫鼠 游戏
莱昂纳多迪卡普里奥和汤姆汉克斯主演
本片改编自真人真事,阿巴内尔所著的同名自传。
曾经作为FBI最年轻的通缉犯的弗兰克,他的犯罪手段神通广大,伪装身份的能力超乎常人,全美各地几乎都留下他的犯罪足迹。乔装医生、律师、飞行员,统统都是他曾经的身份。凭着这个“本领”,他骗取了高达几百万的金额。
他伪造的支票,连专门负责支票诈骗的警官都头疼。
他甚至用伪造支票支付嫖资。
乔装为泛美航空公司的副机长,坐着飞机全国免费飞。
用小小的金链子轻松俘获了空姐的心
假装警察,轻而易举的欺骗了追捕自己的汉克斯。
伪装成医生,还参与了手术的进行。
当然,他也睡了护士妹子。
只学习了两周就获得了律师执照。
警察包围了机场,也没有抓到他。
他的特长是伪装和伪造银行支票,堪称绝技。因为他的支票伪造技术实在是太超前,被法国警方抓捕之后在汉克斯的极力斡旋下还获得了和FBI金融犯罪部门合作的机会,用自己的能力为了自己的错误做出了弥补…
在片中扮演小弗兰克·阿巴内尔的莱昂纳多·迪卡普里奥曾经说:“现实生活有时会比虚构的故事夸张一百倍。”简直就是对阿巴内尔先生的最佳评论。
更是 社会 工程学的现实版运用
说真的,我真的只看过一次,年龄越大,越不敢看这类的电影,眼窝子浅了,心也软了。
电影情节不算复杂,就是一个爸爸因为投资生意失败,老婆离开,自己独自带着儿子流落街头,后来找到了一个金融类的工作,就像抓住救命稻草一样拼尽全力,可是前期的坎坷是不可避免的,经历了心酸痛苦之后,重拾信心,再次站起来。
电影情节简单,可是史密斯和他儿子的演技不简单,当史密斯提着自己唯一的一台机器赶地铁,却因为拥挤而把机器落在了站台,透过窗户看那个已经摔碎的的机器,绝望,无能为力的绝望。
当史密斯带着他儿子无家可归,只能睡到公共厕所的时候,巡夜人员要打开们,史密斯只好用手捂住熟睡的儿子的耳朵,用脚死死顶住门。也许男人到了那一步,连让儿子安然睡一觉的权利都要拼尽全力去争取的时候,才能感觉到自己的无力,心酸和痛楚不是谁都能体会得到的,流泪却不敢出声,唯有如此。
当史密斯确认了自己的单子成了之后,在人群中流泪,为自己鼓掌,为自己喝彩,这是一个男人重拾信心,重新开始的象征,是啊,当你受尽苦难,连自己最爱的人都不能保护的时候,当所有人都觉得你无可救药的时候,能为你自己鼓掌的只有你自己。
死很容易,难的是活着,再难的时候,咬咬牙,实在不行,再咬一次,能救你的只有你自己。
《放牛班的春天》
这是一部让我感动了无数次的电影,故事发生在1949年,主人公马修是个新上任的院监,池塘之底是学校的名字,正如其名,这所学校的学生在校长眼里便是那塘底的淤泥,肮脏、恶臭、无可救药。
可马修却不这么认为,他选择了用爱心去感化孩子们,并用包容心去原谅他们的小错误和恶作剧,甚至帮助孩子们逃避校长的责罚。他让弄伤马桑大叔的孩子去照顾他,让他在听到马桑大叔的夸赞时低下愧疚的头颅,还让泼他墨水的孩子最后懂得了被谅解的感激。他还让孩子们感受到了音乐的魅力,并带领孩子们组建了合唱团,每当看见镜头里孩子们专注的演唱,我的眼眶总有种湿润的错觉。
一切的事情都在马修的努力下慢慢变好,就连身边的同事都在发生着改变,甚至是校长的态度都一度有了转变,还和孩子们一起嬉戏。
可惜因为种种原因,马修最终还是离开了学校,而在他走时,孩子们从窗口丢出了为他送别的纸飞机,在我感觉这像极了孩子们从这所监牢里放飞出的希望。而影片的最后一个场景是马修带着其中一个名叫佩皮诺的孩子坐上班车一起离去,随着班车远去,响起了全片最后一句旁白:佩皮诺的执着等待是有道理的,因为马修被解雇这天,正好是星期六。这句话让我差点热泪盈眶,因为这与开头马修和佩皮诺第一次在校门口见面时作为孤儿的佩皮诺告诉马修,爸爸会在星期六来接自己走的这段剧情相呼应。
除去剧情的感人肺腑,所有演员朴实无华的表演也是让人无可挑剔,特别是孩子们的可爱纯真还有自然不做作,无论是紧张和愧疚时玩弄手指的小细节,还是那演唱时专注的眼神,都显得那么真实。
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今天我就来和大家聊一聊我最喜欢的电影,是蒂姆·罗斯主演的《海上钢琴师》。
这部电影是1998年上映的,已经过去二十多年,它还在吸引和感动着无数的观众,经典电影的魅力从来不会随着时间的流逝而消减,反而如窖藏的美酒一般,愈加香醇,正如岁月从不败美人。这是一部值得看值得深思的电影。
影片的开头是一个黑人船工丹尼头等舱捡有钱人留下的遗物时看到了钢琴上有一个弃婴,弃婴留下来只有死路一条,善良的船工不忍心一个生命在他眼前消亡,他也相信这是他和那个孩子注定的缘分,所以他收养了他。遇见他那年是1900年,是一个新的世纪的开始,这也是充满希望的一年,所以他给孩子取名:1900。如果没有这个孩子,他的一生就是无尽的劳碌,苟且过活,1900是他的光,生活从此不再是灰白。
但是生活没有优待这个善良的可怜人,还没如愿见到1900长大,他就意外身亡了。悄悄的来,悄悄地走,这个老实的船工死后也留在了海上。从此1900就开始孤独地在船上生活。养父的去世对他的打击是巨大的,却也意外激发了他的天赋,他走到钢琴前,无师自通地弹了一曲,许多人都很震惊。他也幸运的因为这个天赋留在了船上做了一名钢琴师。他遇见了他的好朋友托尼,托尼是个小号手,他们一起演奏名声大噪,吸引了许多慕名而来的船客。这是他一生中最快乐的时光,他有钢琴,有朋友,有听众。这弗吉尼亚号上,他过得自由而快乐。小号手托尼邀请他到陆地上发展自己的事业,但是他拒绝了。后来他又遇见了一个名叫帕多万的女孩,一眼万年,他爱上了这个清秀动人的姑娘,但是在船上的旅途总有尽头,帕多万很快到达了目的地。1900还没来得及表白,他拎着箱子,想要下船去找她,却在最后一步回头了,最终也不曾下船。直至后来弗吉尼亚号老化即将销毁,托尼求他下来,他都没有下船,随弗吉尼亚号一起沉到了海底。
电影的魅力就在于它有无限让观众思考的地方,为什么1900坚决不下船。其实这可能与他的生长环境有关,从小看到的都是茫茫的大海,接触到的只是一船区区几百人。他是单纯的,他不想面对外界的纷纷扰扰,,也不贪恋俗世的繁华;他也是怯懦的,也不愿意离开这艘自幼生长的船。他又是勇敢的,他敢于直面生死,直至船毁人亡。这是他的选择。
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
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这是一部让我感动了无数次的电影,故事发生在1949年,主人公马修是个新上任的院监,池塘之底是学校的名字,正如其名,这所学校的学生在校长眼里便是那塘底的淤泥,肮脏、恶臭、无可救药。
可马修却不这么认为,他选择了用爱心去感化孩子们,并用包容心去原谅他们的小错误和恶作剧,甚至帮助孩子们逃避校长的责罚。他让弄伤马桑大叔的孩子去照顾他,让他在听到马桑大叔的夸赞时低下愧疚的头颅,还让泼他墨水的孩子最后懂得了被谅解的感激。他还让孩子们感受到了音乐的魅力,并带领孩子们组建了合唱团,每当看见镜头里孩子们专注的演唱,我的眼眶总有种湿润的错觉。
一切的事情都在马修的努力下慢慢变好,就连身边的同事都在发生着改变,甚至是校长的态度都一度有了转变,还和孩子们一起嬉戏。
可惜因为种种原因,马修最终还是离开了学校,而在他走时,孩子们从窗口丢出了为他送别的纸飞机,在我感觉这像极了孩子们从这所监牢里放飞出的希望。而影片的最后一个场景是马修带着其中一个名叫佩皮诺的孩子坐上班车一起离去,随着班车远去,响起了全片最后一句旁白:佩皮诺的执着等待是有道理的,因为马修被解雇这天,正好是星期六。这句话让我差点热泪盈眶,因为这与开头马修和佩皮诺第一次在校门口见面时作为孤儿的佩皮诺告诉马修,爸爸会在星期六来接自己走的这段剧情相呼应。
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我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
作为一个资深的观影达人,真没办法挑出最喜欢的电影,因为好片实在是太多,数都数不过来,但讲最近最喜欢的电影,那就一定是这部《脸庞,村庄》,它让我看到了艺术改变生活的力量。
说到瓦尔达,爱影人一定不会陌生,她是法国新浪潮电影的老祖母,在国际影坛上享有极高的荣誉,总之,就是一位非常厉害的老奶奶。如今已经89岁高龄的她,小小的个子,顶着标志性的双色蘑菇头,有点呆萌又睿智的感觉。她和一个常年带着墨镜长得酷酷的街头艺术家JR,这两个热爱艺术的人,一拍即合,开着一辆可以拍摄和打印巨幅照片的货车沿途拍摄记录所见到的人和物,没有目的,就是拍跟劳动最直接相关的普通劳动者,然后用巨幅照片呈现出来。
沿途上法国乡村景色迷人,伴随着音乐,两人开着货车上路了。
到了一处矿工的家属区,联排的老房子只剩下一个老人在此居住了,老人承诺过她会是最后一个离开这里的人。当看到自己的巨幅黑白照片被张贴在整个墙面上时,她好开心,那是普通人被当成明星的闪耀时刻。
在废弃的村落里为远处的村民拍摄了大量照片,制作成图贴在上面,竟然将这个无人问津的地方变成了村民的休闲去处,忍不住称叹艺术的魅力。
一个叫波尼的七十五岁退休老人,他乐观阔达,自己建了一处秘密之地,布置成自己想要的样子,捡来的好多瓶盖做成很可爱的装饰画,他说我出生在星星的庇护下,月亮母亲给予我清凉,太阳父亲给予我热量,还有宇宙给予我居所,你能想到吗?我有多么大的生活的空间啊!听听这个满脸皱纹的法国乡间老人多么有智慧啊。
一个古老家族流传这一个动人的爱情故事,老人拿出一张泛黄的照片,照片上一对老人安详的坐着。老人介绍说这是当年轰动整个村庄的爱情故事,故事的主角就是她曾祖母,曾祖父爱上了她,但家族不同意,两人没办法只能私奔,这才有了我们现在的家族。
那小巧的照片被制作成大图贴在家门口的墙上,这家人开心的不得了。那个穿行在各个村落为他们送信的邮递员发现自己的巨幅肖像出现在村落的高墙上,笑的好满足,他说每次他的车子一到村里村民都会很兴奋,他送出去的信件换给村里人带来的期待,热心的村民会把自家的瓜果蔬菜送给他。
码头工人背后的女人们被张贴在集装箱堆成的背景墙上,傲然独立,男人们看了都很自豪,这些是一直站在他们背后支持他们的女人.。化工厂里工作的平凡工人集体上墙,开心得嘴都合不拢了,靠着自己一个人完成八百公顷收割的男人为自己的事业而自豪。这里你看到的每一个平凡人都在面对自己的肖像时开怀大笑。
当然,沿途中这一老一少的创作者也会有分歧,瓦尔达偶尔会闹点小脾气,那幅贴在海边的少年的画只一个夜晚就被海水冲刷没了,瓦尔达很难过,但活到这个岁数的她明白时间流逝会带走很多东西,但电影是永存的。在一个小小的私人墓园她告诉JR她对生命对死亡的看法,会回忆曾经的工作。JR也为瓦尔达拍了两幅照片,他选择了瓦尔达的眼睛和脚,他告诉瓦尔达让这辆车会带着你的脚和眼睛去看世界的每一个角落。
JR戴着墨镜的样子令她想起了好友法国著名导演戈达尔,一样的爱戴墨镜,还死活不愿摘下来。戈达尔在面对瓦而达的镜头时曾经短暂的拿下来过,那眼里写满了信任,瓦尔达在说起这件事时还是忍不住的得意了一下。可惜戈达尔没有出境,JR带着伤心的她在海边的椅子上,他摘下了墨镜,一如当年的戈达尔,她也终于看到了他的眼睛。
《脸庞,村庄》是一部特别美的纪录片,它让我们看到了普通人的美,看到了艺术家的魅力,更看到了艺术本身的魅力。
瓦尔达让我们真切的感受到艺术并不总是高高在上的阳春白雪,艺术也可以这么雅俗共赏的走进千万人的心里。感谢瓦尔达让生活变得那么有趣。
《悲伤逆流成河》 这是郭敬明2006年所著的长篇小说,以忧伤的笔调讲述了四个中学生的青春故事,背景是在现代化的大都市上海,一条普通的上海弄堂之间展开,几个少男少女的世界,是一个封闭的所在,在这个空间里,青春像野草般疯长。先载于那时刚创刊的《最小说》,后于07年出版。发行之后,因为是小四(郭敬明)的巅峰之作,也成为了那个年代的网红之作,销量惊人。沉重的叙事,和对现实生活细致的刻画,不同人物对于生存成长的挣扎都引发了诸多的共鸣。面对校园中发生的贬损,诋毁,暴力,本应亲密纯洁的同学之间出现了造谣的始作俑者,跟风的恶意传播小团伙,事不关己的冷漠旁观,这些因素成为了助长校园暴力的催化剂。正是因为导演落落经历和直面过这些欺凌的过程,才让她决定用镜头捕捉这些在现在看来已经成为常态的伤害事件,也希望能引起观者的警觉,还给所有同学一个整洁的校园。
经典电影《肖申克的救赎》。
安迪在经历了不公平的判决,忍受着牢狱恶劣的环境,并且忍受着失去狱友,被典狱长不公平扼杀自由希望的种种磨难后,爬过五个足球场大小的臭屎坑,最终获得自由的过程,我相信激励了很多人。
生活欺骗了你,甚至是暴打了你,你却并没有认输,仍然顽强的生活,为了自由和尊严,拼尽全力的故事,相信也引发了很多人的共鸣。
“有些鸟儿是不应该被关在笼子里的,因为他们的羽毛太漂亮了,但是当他们飞走,你会觉得惘然若失,我想我只是想我的老友了。 ”——这是我感动的一句话。
还有的当然就是安迪给瑞德的信了——希望是一件好事情,也许是这个世界上最好的一件事情。好的事情永远不会逝去。
这部影片当年跟《阿甘正传》一起角逐67届奥斯卡金像奖,最终惜败。可能是因为这部影片的越狱情节并不是二十世纪九十年代能获得包容的公共主题吧。而且据说当时的票房也是非常惨淡。
剧中很多主角就在今天也活跃在电影和电视领域里,比如摩根·弗里曼演了很多大大小小的电影了,还有蒂姆·罗宾斯,安迪的扮演者,曾经在冯小刚的《1942》中饰演那个教堂牧师,也在美剧中出演主角。还有典狱长鲍勃·冈顿曾经就是《绝望主妇》中饰演开枪自杀的主妇玛丽·爱丽丝·杨的公公。
可见当时的制作班底绝对是个实力派团队。影片虽然票房惨淡,但是华纳影业以录像带的形式发行后得到广大观众的普遍认可,并得到 社会 的好评,成为1995年出租最多的电影,至今仍然是最经典的电影之一,甚至被有的人奉为自己心中最经典的电影。
至今,我的电脑里还留存着这部电影,一直没有舍得删掉。有的时候还会重温这部经典。片尾,瑞德最终找到了安迪,俩人拥抱的场景,让人无法忘怀。蔚蓝的天,广袤的大海,白色的沙滩,斑驳的小船,两个已过半百的人,经历了所有能经历的糟糕的事情,终于团聚,百感交集又充满希望,我想这是人生最好的场景,感谢这部电影给我了我们永远难忘的影像。
摔跤吧!爸爸是印度一部评份很高的电影,晚上和老婆带儿子去看了摔跤吧!爸爸,确实很好看,也很值得看,更值得带孩子去看.
故事情节非常励志向上,故事讲述了一个拿过印度全国摔跤冠军的马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔.汗)一直梦想着为印度夺得一个奥运冠军金牌,
但因为家庭生活所迫,他放弃了摔跤,结婚后,他一直想着有一个儿子继承他的梦想,但他生了四个女儿.在一次偶然的小孩争执中,
他发现了两个女儿的特点,所以他把自己的梦想放在了两个女儿身上.为此,他严格要求和训练两个女儿,并且一直陪伴和支持着两个女儿的摔跤,
从州冠军,到全国冠军,甚至两个女儿都分别拿到了奥运冠军.这是一部根据真人真事拍摄的电影. 情感 和情节都很感人.
找到你,情节很感人,至少我从头哭到尾,马伊琍扮演的很好,把一个为孩子很坚强,为孩子牺牲一切,哪怕是卖也要救孩子的那种演出来了,姚晨看到孩子失踪那种无措,惊慌失措,去垃圾桶翻找孩子那种着急也演出来了,我对这部电影最深的有两部分,1是马伊琍的孩子被从病房推出来,马伊琍那种恨,那种无奈,还有孩子的哭,第二部分是姚晨在冰箱里发现孩子尸体,那种感觉,我说不出来,可是自己也是母亲,所以能感觉到那种心痛,两位母亲演的真好,体现出一种为孩子可以牺牲一切,无法为孩子做啥的那种心痛,所以我很喜欢,虽然想看第二遍,可是真的不敢再看,怕哭的不能自己,这是唯一一部让我印象如此深的
逍遥法外
又名猫鼠 游戏
莱昂纳多迪卡普里奥和汤姆汉克斯主演
本片改编自真人真事,阿巴内尔所著的同名自传。
曾经作为FBI最年轻的通缉犯的弗兰克,他的犯罪手段神通广大,伪装身份的能力超乎常人,全美各地几乎都留下他的犯罪足迹。乔装医生、律师、飞行员,统统都是他曾经的身份。凭着这个“本领”,他骗取了高达几百万的金额。
他伪造的支票,连专门负责支票诈骗的警官都头疼。
他甚至用伪造支票支付嫖资。
乔装为泛美航空公司的副机长,坐着飞机全国免费飞。
用小小的金链子轻松俘获了空姐的心
假装警察,轻而易举的欺骗了追捕自己的汉克斯。
伪装成医生,还参与了手术的进行。
当然,他也睡了护士妹子。
只学习了两周就获得了律师执照。
警察包围了机场,也没有抓到他。
他的特长是伪装和伪造银行支票,堪称绝技。因为他的支票伪造技术实在是太超前,被法国警方抓捕之后在汉克斯的极力斡旋下还获得了和FBI金融犯罪部门合作的机会,用自己的能力为了自己的错误做出了弥补…
在片中扮演小弗兰克·阿巴内尔的莱昂纳多·迪卡普里奥曾经说:“现实生活有时会比虚构的故事夸张一百倍。”简直就是对阿巴内尔先生的最佳评论。
更是 社会 工程学的现实版运用