如题所述
第1个回答 2022-11-20
1.古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有: 古筝的选择。
购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家,这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。
古筝的基本构造:筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。
古筝的琴架大致可以分为两种,一种是连体式琴架、一种是分体式琴架,琴架摆放时要注意高低之分,高的一方放置在前岳山位置,低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。
选择使用玳瑁材质的义甲。假指甲如果两面都是平面,则无所谓反正;如有一面是弧形,则需将凹面贴着指肚。
胶布应缠在手指第一关节的中部,紧贴指肚,避免胶布粘在第一关节活动处,影响手指灵活,胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。
选择一张高矮合适的凳子,要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行,身体坐正,后背挺直;弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码(脚码);身体离古筝大约1到2拳头的距离,两脚可以前后错开平放。
分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦,初学时一般以D调定线,弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的,对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
拓展资料:古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。
2.古筝基本知识
古筝分【低挡中挡高挡】三种,又分南筝北筝:1, 低档是由普通木板做出框架,做工较粗躁,以花梨酸枝木贴皮,这种古筝声音较闷,弹不 出古筝的韵味儿。
2,中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板采用泡桐木,这种琴做工规范,弹出了古筝的韵味,但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是采用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板采用泡桐木,这种材料做出的古筝音色清脆,韵味渐浓。
3,高档古筝做工严谨,选料精细,采用紫檀木 血檀(雪檀)木 做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板采用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹,紫檀也越来越少,这种材料做出的古筝音色纯正,颗粒性强,琴声韵味十足,余音较长,即余音绕梁乃三日不绝。
综合各品牌的古筝,从材质到做工,上海的{敦煌牌】【赤壁牌】,都是古筝里的精品。
3.古筝乐理知识
乐理是音乐理论的统称,其中有很多种内容类别:基础乐理,四部和声,调式分析,复调基础等等。
而初学者最开始接触的是基础乐理:涵盖基;音列、音阶、音程、调式调性、 *** 、节奏,旋律、转调移调等内容。 乐理的学习有与其匹配的乐理试题,在学习过程中应多结合试题,多做多练习。
相信你会有很好的收获,你如果想学习古筝,可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识,对你也会有帮助的。 当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了,因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。
当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现,你已经学习过的和即将要学的都是基础知识,比如四部基础和声,调式分析,基础复调音乐,基础管弦乐配器,等等等等。
4.关于古筝的介绍有哪些
古筝是中国一种具有优美音色和丰富 表现力的民族拨弦乐器。
它有着悠久的历 史,早在战国时期,古筝就在秦国流行,所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚 广,从岭南至内蒙,几乎遍及整个中国。
最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦 乐器演变而来,秦汉时期,五弦发展为12 弦,隋唐时期为13弦,元明时期为14弦, 清代时期为16弦。 后经改良,由17、19 弦不等而发展到21- 25弦,筝弦也由原 来的丝弦改为钢丝弦等。
这样,古筝的音域和表现力得到很大提高,深受人们欢迎。 它既可用作独奏、重奏、合奏,也可用作 戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。
古筝的音色清越、高洁、典雅,委婉动听,具有一种 幽远的神韵。 轻拂宛如行云流水,重扫势若山崩海啸。
它既能细致微妙地刻画人们 的内心感情,也能描绘激动人心的壮观场面;无论是如泣如诉,还是慷慨激昂,或 是激越高歌与浅声吟唱它都可以表现得淋漓尽致。左手的揉、按、点等手法尤能体 现古筝的音韵特色。
古筝在长期的流传过程中,与当地戏 曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种 具有浓郁地方风格的流派。 传统的筝乐被分成南北两派,其中以陕西、山东、河南 和客家筝曲最为著名。
《渔舟唱晚》和《汉宫秋月》是古筝中的名曲。
5.古筝的基本知识
古筝的基本知识:古筝是中国最古老弹弦乐器之一。
早在春秋战国时期,就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时,曾如此描述当时民间筝歌场面:“夫击瓮叩 ,弹筝搏 而歌乎鸣鸣,快耳目者,真秦之声也。”
之后,筝常因此被称为“秦筝”。筝的种类:筝有传统筝和改革筝之分。
按用弦数量而区分的传统筝有:十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝,面板弧度大,筝体长。
广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦,清朝中叶开始用铜弦。
改革筝的种类有:上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。筝的构造:筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。
它的外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。
在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子,码子可以左右移动,用来调整音高和音质。
筝的品种不一,构造也不尽相同,下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板,底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。
筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。
在共鸣体内有音桥,呈拱形,它除了共鸣效果的需要外,还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。
古筝的质量鉴别与选购:一、从手感和音色方面选择:1)手感 一张已调好音的古筝,弹起来有一定的弹性,不会松松垮垮的,也不会过于绷紧。左手做上下滑音时,琴码不会走位挪动。
2)音准 古筝是一根根弦调音的,好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时,左手不能或很难按滑出小三度音。
弹3mi弦,左手按滑到5so,如果听力不好,可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。
3)音韵 古筝的最大特点是以韵补声,也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后,左手利用余音做出来的,要是余音不足,如何以韵补声? 右手弹1do弦,左手按滑到2,停在2,听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。
右手弹弦,左手做回滑音。回滑音持续的时间较长,整个回滑过程能清楚听到音的变化,而且左手完成动作离弦后,仍能听到余音。
4)杂音 无论是右手弹或左手修饰时,都不应出现任何杂音。 5)发音 古筝的发音跟人说话发音一样,千差万别。
有些人说话非常清楚,听起来特别舒服,像个播音员。但很多人说话都有毛病,像发音不准、声音太小、声线沙哑等。
好的古筝就如同一个播音员,发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。 古筝发音常见的毛病:声音松散、音量过小、捂着发声(像人用手捂着嘴巴说话)等。
二、用料和做工方面谈如何选购古筝。 1)用料 古筝用料大部分是木料,另有少量金属配件。
木料 古筝最重要的部位是面板。面板为桐木,桐木并不是贵价木材,但需先放置一年以上才能使用。
检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等;拼板处应紧密,看不出间隙;油漆不应太厚,以薄为佳;木纹清晰,高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木,低音区则用木纹较疏的桐木。 至于边板、琴头、琴尾等部位,高级古筝会用红木,有些贵价古筝更会用上紫檀木。
贵木头的特点是重、沉,紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高,但拿到手上又觉轻飘飘的,自然不合理了。
金属配件 这些配件看似不重要,但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒,检查弦轴是否不锈钢制品,一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。
好的琴弦经过长时间使用才会生锈,新琴的琴弦绝不应该生锈。 2)做工 古筝是胶合成的,所以不应该发现钉子或钉孔。
把古筝放在桌上,看看是否平稳,不会出现歪斜的情形。 检查底板的穿弦孔,必须光滑易穿。
6.我想学古筝应该如何下手
古筝的基本功都包含哪些方面呢?从学琴本身来看,有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等。
除了这些基本要求之外,还要求学习者有良好的学习习惯、善于发现问题和解决问题的能力、不盲从的质疑精神、有较为丰富的人文修养、对美的鉴赏水平等。 如果有条件,可以先选一个专业的好老师。
如果没有条件,可以利用网络,网上有很多教程以及大师的演奏视频。可以观摩学习。
另外自己也可以买教学碟,进行学习。首先,你要掌握一定的乐理知识,这是学所有乐器和声乐的基础。
其次,练习时间上,我们建议每天都摸摸琴,不管时间长短,这是一个积累的过程,当然,能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。 那么,每次练琴的时间又如何分配呢?建议一开始练琴的时候,先注意自己的坐姿、手型,然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音),左右手换着练,如果老师还没有要求练习左手,你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮,先分开练习再合着练习。
如果觉得这样练习没有参考和标准的话,不妨买一本《每日指序练习》照着练习,一开始不用双手练,分开练,熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲,每次练琴,基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
第三,要十分注意节奏,节奏是音乐的关键,如果节奏不对,音乐就不对,这是一个基础的基础,节奏怎样训练呢?你的老师一定会教你拍手打节奏的,用稳定的固定的匀速拍手,把自己变成一个机器人,然后拍手把节奏唱出来,节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹,一定要学会唱谱弹琴(不用去管你唱得是否好听、音准是否正确)只需要你把节奏唱对。 如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准,那么怎么办呢?你不能再长两只手出来拍节奏,这时候你可以用一只脚来打节奏了(脚尖抬起再落下,匀速),但在正式的弹琴中,你最好把脚老老实实的放在地上,除此,我想节拍器应该会是不错的选择。
第四,古筝流派多,名家也多,每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别,不要去纠结究竟谁对谁错,他们是在同一个正确框架内的不同发挥,你只要把你的老师教给你的练习好即可,博采众长,那是初级之后的事情了。
7.古筝常识
弹古筝首先需要指甲,一般来说,大家都喜欢用玳瑁的。
戴指甲时,只戴8个手指,两个小指不戴,为的是有时需要用肉指弹出一些比较浑厚的音。 古筝有21弦的,23弦的,25弦的,但大多人弹21弦的,也很少有地方可以看到23或25弦。
弹琴时,左右手都可以弹,左手大部分时间都在雁柱左边做上滑音,下滑音,颤音,点音,揉弦,当然级别较高的曲子需要左手大部分时间在雁柱右边弹;右手的指法有很多,勾,抹,托,劈,大撮,小撮,连托,连抹,摇指,扫摇,扫弦,双指摇,花指,琶音;需要双手弹得有扣摇,泛音等。就像558989说的古筝有1、2、3、5、6五个音,如果要弹4、7,4在3上按,7在6上按。
古筝分四个音区,高音区,中音区,低音区,两个点的低音区,再加一个两个高音点的1。像钢琴一样,古筝也有很多调,D调,绿弦为5;G调,绿弦为2;C调,为6。
也有些高级别的曲子,需要在某种调子上,再定弦,像是黔中赋。古筝分为10级。
名曲有 高山流水,寒鸦戏水,东海渔歌,林冲夜奔,战台风,丰收锣鼓,浏阳河,将军令,闹元宵,梅花三弄,雪山春晓,广陵散,洞庭新歌,柳青娘,出水莲,渔舟唱晚。
8.古筝演奏的一般技巧有哪些呢
1、肩部 弹筝时的肩部运动,主要由肩关节外面的三角肌,胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现,初学弹筝的同学,由于方法掌握不当,这些肌肉容易过分紧张,时间稍长,即感到疲劳,如果不及时把这些部位的肌肉放松下来,就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松,才能使上臂、前臂、手部处于放松状态,能以较少力量获得较好的演奏效果。
2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起,分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂,向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌,背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌,肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作,只有在大脑支配下,才能使演奏动作舒松自然,协调一致。
古筝入门基本知识有: 古筝的选择。
购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家,这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。
古筝的基本构造:筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。
古筝的琴架大致可以分为两种,一种是连体式琴架、一种是分体式琴架,琴架摆放时要注意高低之分,高的一方放置在前岳山位置,低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。
选择使用玳瑁材质的义甲。假指甲如果两面都是平面,则无所谓反正;如有一面是弧形,则需将凹面贴着指肚。
胶布应缠在手指第一关节的中部,紧贴指肚,避免胶布粘在第一关节活动处,影响手指灵活,胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。
选择一张高矮合适的凳子,要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行,身体坐正,后背挺直;弹奏者坐凳子的前1/2,不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码(脚码);身体离古筝大约1到2拳头的距离,两脚可以前后错开平放。
分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦,初学时一般以D调定线,弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的,对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
拓展资料:古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。
2.古筝基本知识
古筝分【低挡中挡高挡】三种,又分南筝北筝:1, 低档是由普通木板做出框架,做工较粗躁,以花梨酸枝木贴皮,这种古筝声音较闷,弹不 出古筝的韵味儿。
2,中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板采用泡桐木,这种琴做工规范,弹出了古筝的韵味,但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是采用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板采用泡桐木,这种材料做出的古筝音色清脆,韵味渐浓。
3,高档古筝做工严谨,选料精细,采用紫檀木 血檀(雪檀)木 做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板采用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹,紫檀也越来越少,这种材料做出的古筝音色纯正,颗粒性强,琴声韵味十足,余音较长,即余音绕梁乃三日不绝。
综合各品牌的古筝,从材质到做工,上海的{敦煌牌】【赤壁牌】,都是古筝里的精品。
3.古筝乐理知识
乐理是音乐理论的统称,其中有很多种内容类别:基础乐理,四部和声,调式分析,复调基础等等。
而初学者最开始接触的是基础乐理:涵盖基;音列、音阶、音程、调式调性、 *** 、节奏,旋律、转调移调等内容。 乐理的学习有与其匹配的乐理试题,在学习过程中应多结合试题,多做多练习。
相信你会有很好的收获,你如果想学习古筝,可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识,对你也会有帮助的。 当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了,因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。
当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现,你已经学习过的和即将要学的都是基础知识,比如四部基础和声,调式分析,基础复调音乐,基础管弦乐配器,等等等等。
4.关于古筝的介绍有哪些
古筝是中国一种具有优美音色和丰富 表现力的民族拨弦乐器。
它有着悠久的历 史,早在战国时期,古筝就在秦国流行,所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚 广,从岭南至内蒙,几乎遍及整个中国。
最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦 乐器演变而来,秦汉时期,五弦发展为12 弦,隋唐时期为13弦,元明时期为14弦, 清代时期为16弦。 后经改良,由17、19 弦不等而发展到21- 25弦,筝弦也由原 来的丝弦改为钢丝弦等。
这样,古筝的音域和表现力得到很大提高,深受人们欢迎。 它既可用作独奏、重奏、合奏,也可用作 戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。
古筝的音色清越、高洁、典雅,委婉动听,具有一种 幽远的神韵。 轻拂宛如行云流水,重扫势若山崩海啸。
它既能细致微妙地刻画人们 的内心感情,也能描绘激动人心的壮观场面;无论是如泣如诉,还是慷慨激昂,或 是激越高歌与浅声吟唱它都可以表现得淋漓尽致。左手的揉、按、点等手法尤能体 现古筝的音韵特色。
古筝在长期的流传过程中,与当地戏 曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种 具有浓郁地方风格的流派。 传统的筝乐被分成南北两派,其中以陕西、山东、河南 和客家筝曲最为著名。
《渔舟唱晚》和《汉宫秋月》是古筝中的名曲。
5.古筝的基本知识
古筝的基本知识:古筝是中国最古老弹弦乐器之一。
早在春秋战国时期,就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时,曾如此描述当时民间筝歌场面:“夫击瓮叩 ,弹筝搏 而歌乎鸣鸣,快耳目者,真秦之声也。”
之后,筝常因此被称为“秦筝”。筝的种类:筝有传统筝和改革筝之分。
按用弦数量而区分的传统筝有:十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝,面板弧度大,筝体长。
广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦,清朝中叶开始用铜弦。
改革筝的种类有:上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。筝的构造:筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。
它的外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。
在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子,码子可以左右移动,用来调整音高和音质。
筝的品种不一,构造也不尽相同,下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板,底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。
筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。
在共鸣体内有音桥,呈拱形,它除了共鸣效果的需要外,还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。
古筝的质量鉴别与选购:一、从手感和音色方面选择:1)手感 一张已调好音的古筝,弹起来有一定的弹性,不会松松垮垮的,也不会过于绷紧。左手做上下滑音时,琴码不会走位挪动。
2)音准 古筝是一根根弦调音的,好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时,左手不能或很难按滑出小三度音。
弹3mi弦,左手按滑到5so,如果听力不好,可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。
3)音韵 古筝的最大特点是以韵补声,也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后,左手利用余音做出来的,要是余音不足,如何以韵补声? 右手弹1do弦,左手按滑到2,停在2,听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。
右手弹弦,左手做回滑音。回滑音持续的时间较长,整个回滑过程能清楚听到音的变化,而且左手完成动作离弦后,仍能听到余音。
4)杂音 无论是右手弹或左手修饰时,都不应出现任何杂音。 5)发音 古筝的发音跟人说话发音一样,千差万别。
有些人说话非常清楚,听起来特别舒服,像个播音员。但很多人说话都有毛病,像发音不准、声音太小、声线沙哑等。
好的古筝就如同一个播音员,发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。 古筝发音常见的毛病:声音松散、音量过小、捂着发声(像人用手捂着嘴巴说话)等。
二、用料和做工方面谈如何选购古筝。 1)用料 古筝用料大部分是木料,另有少量金属配件。
木料 古筝最重要的部位是面板。面板为桐木,桐木并不是贵价木材,但需先放置一年以上才能使用。
检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等;拼板处应紧密,看不出间隙;油漆不应太厚,以薄为佳;木纹清晰,高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木,低音区则用木纹较疏的桐木。 至于边板、琴头、琴尾等部位,高级古筝会用红木,有些贵价古筝更会用上紫檀木。
贵木头的特点是重、沉,紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高,但拿到手上又觉轻飘飘的,自然不合理了。
金属配件 这些配件看似不重要,但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒,检查弦轴是否不锈钢制品,一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。
好的琴弦经过长时间使用才会生锈,新琴的琴弦绝不应该生锈。 2)做工 古筝是胶合成的,所以不应该发现钉子或钉孔。
把古筝放在桌上,看看是否平稳,不会出现歪斜的情形。 检查底板的穿弦孔,必须光滑易穿。
6.我想学古筝应该如何下手
古筝的基本功都包含哪些方面呢?从学琴本身来看,有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等。
除了这些基本要求之外,还要求学习者有良好的学习习惯、善于发现问题和解决问题的能力、不盲从的质疑精神、有较为丰富的人文修养、对美的鉴赏水平等。 如果有条件,可以先选一个专业的好老师。
如果没有条件,可以利用网络,网上有很多教程以及大师的演奏视频。可以观摩学习。
另外自己也可以买教学碟,进行学习。首先,你要掌握一定的乐理知识,这是学所有乐器和声乐的基础。
其次,练习时间上,我们建议每天都摸摸琴,不管时间长短,这是一个积累的过程,当然,能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。 那么,每次练琴的时间又如何分配呢?建议一开始练琴的时候,先注意自己的坐姿、手型,然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音),左右手换着练,如果老师还没有要求练习左手,你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮,先分开练习再合着练习。
如果觉得这样练习没有参考和标准的话,不妨买一本《每日指序练习》照着练习,一开始不用双手练,分开练,熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲,每次练琴,基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
第三,要十分注意节奏,节奏是音乐的关键,如果节奏不对,音乐就不对,这是一个基础的基础,节奏怎样训练呢?你的老师一定会教你拍手打节奏的,用稳定的固定的匀速拍手,把自己变成一个机器人,然后拍手把节奏唱出来,节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹,一定要学会唱谱弹琴(不用去管你唱得是否好听、音准是否正确)只需要你把节奏唱对。 如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准,那么怎么办呢?你不能再长两只手出来拍节奏,这时候你可以用一只脚来打节奏了(脚尖抬起再落下,匀速),但在正式的弹琴中,你最好把脚老老实实的放在地上,除此,我想节拍器应该会是不错的选择。
第四,古筝流派多,名家也多,每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别,不要去纠结究竟谁对谁错,他们是在同一个正确框架内的不同发挥,你只要把你的老师教给你的练习好即可,博采众长,那是初级之后的事情了。
7.古筝常识
弹古筝首先需要指甲,一般来说,大家都喜欢用玳瑁的。
戴指甲时,只戴8个手指,两个小指不戴,为的是有时需要用肉指弹出一些比较浑厚的音。 古筝有21弦的,23弦的,25弦的,但大多人弹21弦的,也很少有地方可以看到23或25弦。
弹琴时,左右手都可以弹,左手大部分时间都在雁柱左边做上滑音,下滑音,颤音,点音,揉弦,当然级别较高的曲子需要左手大部分时间在雁柱右边弹;右手的指法有很多,勾,抹,托,劈,大撮,小撮,连托,连抹,摇指,扫摇,扫弦,双指摇,花指,琶音;需要双手弹得有扣摇,泛音等。就像558989说的古筝有1、2、3、5、6五个音,如果要弹4、7,4在3上按,7在6上按。
古筝分四个音区,高音区,中音区,低音区,两个点的低音区,再加一个两个高音点的1。像钢琴一样,古筝也有很多调,D调,绿弦为5;G调,绿弦为2;C调,为6。
也有些高级别的曲子,需要在某种调子上,再定弦,像是黔中赋。古筝分为10级。
名曲有 高山流水,寒鸦戏水,东海渔歌,林冲夜奔,战台风,丰收锣鼓,浏阳河,将军令,闹元宵,梅花三弄,雪山春晓,广陵散,洞庭新歌,柳青娘,出水莲,渔舟唱晚。
8.古筝演奏的一般技巧有哪些呢
1、肩部 弹筝时的肩部运动,主要由肩关节外面的三角肌,胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现,初学弹筝的同学,由于方法掌握不当,这些肌肉容易过分紧张,时间稍长,即感到疲劳,如果不及时把这些部位的肌肉放松下来,就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松,才能使上臂、前臂、手部处于放松状态,能以较少力量获得较好的演奏效果。
2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起,分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂,向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌,背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌,肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作,只有在大脑支配下,才能使演奏动作舒松自然,协调一致。