如题所述
9月21日晚8时,让人期待已久的央视中秋晚会终于拉开序幕。
本次晚会的开场曲是由郑恺和张含韵演唱的《明月升》。整个舞美可谓是向观众们展现了“今夜元宵,满庭芬芳;桂花丰年,四海同唱”的场景。
随后井柏然和刘诗诗的“才子佳人”搭档也非常养眼。
除了流量明星,在此次晚会中也有5位艺术家出场。 这5位 艺术家个个 都实力非凡,他们 背后的故事也非常精彩呢。
在这次节目中,萨顶顶老师携手尚雯婕给观众们演唱了一首《春江花月夜》,顶顶的唱功可谓是无人能质疑,一开口就让人震撼。
之前她在节目上唱的《左手指月》,让评委们起了鸡皮疙瘩,这次在中秋晚会上的表现也是可圈可点。
毕竟当初连韩红都对她说:“ 你的唱功吓到了我,你这种技术连我都不会,真的,我为你骄傲。 ”
而作为创作型歌手,萨顶顶一路走来并不容易。
她原名周鹏,出生于河南平顶山,外婆是蒙古族,他的父亲是汉族。不过小时候她都是跟着外婆在蒙古族村落里长大的,她们过的都是游牧的生活,这在一定程度上激发了她的天性,从小就爱唱歌。
后来到了高中,她考入军艺学习通俗唱法, 所以她的专业性是毋庸置疑的。
2000年,17岁的周鹏,参加了第九届CCTV青年歌手大奖赛,凭借一首让人震撼的《塔里木河》获得银奖,让观众们都认识到了这个特别的女孩。后来她就被音乐公司看上,从此走上了歌手之路。
但刚开始她出专辑的时候曲风都是向流行音乐靠近,没有特色,所以并不火。
后来到了2005年,她改名为 “萨顶顶 ”,萨是她外祖母的姓,顶顶是她的小名,也开始以蒙古族的身份出现在大家面前。 这样一改,也改变了她的人生。
后来就各种节目找她上,并且她还走出了国门,在国外也引起了一阵轰动,专辑《万物生》在日本仅仅上架一周就售空,还受到了格莱美音乐奖多名资深品位的肯定,邀请她赴美交流。 萨顶顶是真正的把中国的艺术带到了世界。
同时央视还邀请她多次上春晚表演,这足以看出大众对她的肯定。而面对这些突如其来的金钱名利,萨顶顶一直保持着一颗初心,对音乐一直都非常纯粹。
多年来很少有看到她拿 娱乐 新闻来博人眼球,也很少像那些流量小生们一出名就拼命接综艺、接代言,而是把大多数时间投入到自己的音乐创作中,所以每一次的新作品都会给人带来不一样的惊喜。
萨顶顶也说:“ 作为明星要认清自己,要严以律己扛起 社会 责任。 ”
这一点她确实也在亲身示范,这么多年一直专心做自己的事业,还一直在做公益, 这样的有实力又有责任感的女明星谁不爱呢?
李玉刚在古画中唱了他这段时间大火的新歌《万疆》,观众们都直呼“ 太绝了! ”
这首歌在刚发布的时候,就获得了33亿的播放量,李玉刚意境悠远的腔调非常吸引人,在这个快节奏的环境下,他的歌声像是专门来洗涤人们的心灵的。李玉刚真的不愧被人称为“ 青年艺术家 ”。
但是很多人都只是看到了李玉刚在台前光鲜亮丽的一面,而背后的心酸却鲜少有人知。
李玉刚的人生,可以说都是一直在和自己作斗争。 1978年,李玉刚出生在吉林省公主岭的一个清贫家庭,父母是山里普通的农民,李玉刚上边还有一个哥哥和姐姐。
当时他们家穷得连母鸡下蛋了都舍不得吃,都要拿到集市上去还钱。也只有李玉刚这个小儿子生日的时候,父亲才允许拿个鸡蛋庆祝一下,甚至他的姐姐李红在那时只吃过鸡蛋皮。
那时爸爸规定三姐弟谁生病了就可以拿5毛钱去买罐头吃。有一次李玉刚为了吃罐头,而装病,然而那5毛钱却在拿去买罐头的路上掉了。
父母靠着干农活把姐弟恋拉扯大,后来到了李玉刚19岁,父母渐渐老了,没有能力再抚养他读书。 那时懂事的李玉刚不想成为家里的负担,于是带上了200元,给家里留下一张纸条,便闯 社会 去了。
那是李玉刚第一次走出山里,本来他还对外面有着颇多的憧憬,可是很快他的希望被浇灭,没有学历的他只能去去餐馆打工、歌舞厅打杂,在这期间受尽了冷眼。
不过也是因为在歌舞厅这段日子,他发现了其实自己唱歌不错,歌舞厅的老板也非常喜欢他的声音,于是让他登台演唱,李玉刚因此接触到了歌手这个职业。
后来他和发小们一起做起了乐队,就在生活刚刚有起色的时候,因为不知道要办演出证,李玉刚的乐队被迫解散。 为了不被罚款,他只得跪下求情,但他还是挨了一顿打,别人直接用麻将砸他的头。 那时候他绝望得要投河,还是一群乞丐救了他,意志颓废的他还跟着乞丐流浪了一个月。
有一天他终于想通,觉得自己要重整旗鼓追求梦想。这一次他去了西安,白天在音响店打工,晚上去歌舞厅演出。在一次演出中,本来他是跟一位女歌手合唱《为了谁》,但那位女歌手因故不来,他就使出了自己的“ 看家本领 ”,利用男女生转换完美完成了演出,这一唱赢得满堂喝彩。
从此他打开了“新世界”,开启了反串的表演形式,为了呈现出更好的舞台效果,还尝试男扮女装。 后来在朋友的建议下,他学习戏腔,还苦练舞蹈,连演出服他都学着缝制。
3年的时间,他练就一身百媚身段。后来被邀请去参加了星光大道,一举获得季军,从此一举成名。
他融合戏腔和流行唱法的《新贵妃醉酒》,一下子传遍了全国,一时间引起了大众争相模仿。后来的《清明上河图》、《如梦令》让他成为了家喻户晓的当家“男花旦”。
中国歌剧舞剧院还破格招录李玉刚为该院独唱演员,他还获得了文化领域最高职称“国家一级演员”的称号。
但是其实李玉刚在走红的路上,也因为“男扮女装”饱受争议,不过这并不会给他带来很大的刺激。
因为他说:“每个人都可以通过自己的努力去决定自己生活的样子,我们常常会觉得别人过得好,我过得不好,但其实每个过得好的人都有自己的难处。世界真的是平衡的,所以我想说,如果你觉得很难,坚持不了你就放弃。但是你放弃了,就不要抱怨说我为什么没有得到。因为人生就是这样,要得到必须付出,要付出还得学会坚持。”
李玉刚就是这样用自己的付出和坚持的成就了现在的自己,在成名之后一直不骄不躁,成为人们心中真正的艺术家。
“雪花飘飘,北风萧萧,天地一片苍茫
一剪梅寒 傲立雪中 只为伊人飘香”
费玉清用一首《一剪梅》红遍了大江南北,很少人知道这首歌背后的缔造者就是音乐教父—— 陈彼得 。
这次的中秋晚会,陈彼得和赵照出演了《乡愁》。他们两在时钟旋转舞台上用吉他深情弹唱,可以说让无数不能归家过节的游子湿了眼眶。
虽然容颜已经老去,但是陈老的精神头还是特别好的。 谈起他的人生经历,也不得不让人肃然起敬。
1943年8月12日,陈彼得出生在四川成都的一个军人家庭里,3岁时他和父母离开家乡移居台湾。
小时候他最大的梦想就是成为一名歌手,上学时同学们吃完盒饭后都去操场玩耍,而陈彼得却在书包里拿出歌本一首接一首的唱,因此别人还称他为“ 盒饭歌手 ”。
后来陈彼得考入大学,虽然读的是机械专业,却依旧没有放弃成为歌手的梦想,他把大部分时间都放在了研究西方流行音乐上。 后来大学毕业,母亲希望他可以从事收入稳定的机械专业工作,他却义无反顾地投身音乐,一个人背着一把吉他一次次向别人推销自己,但一次次被拒之门外。
就当他身上只剩下200块台币的时候,一家夜总会给了他面试的机会,陈彼得用他专业的唱法“征服”了老板,因此他得到了展现自己的平台。
不过他并不甘心只做一名歌手。
他开始作词作曲进行音乐创作,在创作过程中大胆融入了摇滚、迪斯科等音乐元素,深受人们喜爱。后来推出了个人专辑《也是情歌》,在1983年作出了响彻大江南北的《一剪梅》。
他除了耕耘音乐事业外,还为待遇底下的男艺人争取利益,是首个发起创造艺人公会的人,是当时当之无愧的“教父”级别人物。 但是就是因为这样一位纯净又善良的音乐人,因为家国情怀却遭到了不公对待。
80年代后期,他为凌峰创作的《吾爱吾国》蕴含了满满的游子离家的情怀,可是还没发行就遭到当地的封禁,各方人物还打压他,让他一度患上抑郁症。 终于受不了的他愤然离开台乐坛,放弃了那里所有的名利,回到故乡。
再次踏向家乡的土地,他再也不是那个牙牙学语的小孩。 身背吉他的他,在家乡的巷子里,唱响《我和我的祖国》,一字一句都是他发自内心的诉说,满含真情,感染肺腑。
他继续追求着音乐梦,为中华古诗词谱曲,还在北京成立了工作室“喜鹊棚”帮助很多年轻人实现梦想。窦唯、何勇、崔健、汪峰都曾接受过陈老的帮助。
陈彼得这样的人,不止是歌手、创作人,更是当之无愧的艺术家。 虽然时代在不断更迭,但是真正的大师永远都不会被遗忘。
说起赵照,或许大家觉得陌生。但是说起他创作的歌,可能你都会不自觉地唱出来。
“当你老了
头发白了
睡意沉昏”
此前正红的《当你老了》的原唱者,便是赵照。 赵照的人生,就像他的歌声一样,充满了故事。
赵照出生于山东聊城的一个普通家庭,小学三年级的时候因为下象棋让他对传统文化有了兴趣,每次下课的时候就读起一些传统的文艺作品,这个也他以后的创作打下了铺垫。
在赵照12岁那年,父亲离开了他,他创作的《当你老了》饱含着对父亲的无限思念,可惜他再也没机会看到父亲老去的样子。 父亲的去世,也影响了他的音乐风格。
中学时期他便开始创作,后来还成立了自己的乐队。
1998年他背着行囊来到后海唱歌,这个时候认识了赵雷,赵雷还拜他为师傅。在此期间,赵照创作了《姑娘,你就嫁给我吧》,《燃烧》等歌曲。 但是当时入不敷出,所以他不得已还要在琴行帮人卖乐器,白天上班、晚上驻场,赵照就这样过起了连轴转的生活。
好不容易拥有的一点休息时间,他就埋头进入自己2、3平米的工作室里作曲,像蚂蚁啃骨头一样去学那些乐理知识,他创作的每一个音符都是自己一个手指一个手指抠出来的。 虽然苦但他觉得很快乐。
后来他认识了野孩子等一众好友,当时赵照并不像现在的一些流行歌手或者偶像那样,为了讨好大众可以不做自己。 他不奉迎、不媚俗、把自己最频繁普通的生活经历,写进了音乐里。
所以他的音乐总是能唱到人的心坎里去,当年的一首《乡愁》不知唱哭了多少背井离乡的人儿。
但后来“荒唐”的事情发生了。赵照得到了央视《梦想中国》的邀请,但是在参加节目前夕他却得了肺炎导致失声,这样一个大火的机会就这样错过。 后来徒弟赵雷火了,但师傅赵照却没火。
不过赵照把这些名和利看得很淡,生病期间一直都坚持创作,他称:“ 人在生病的时候,会思考得更多,写了更多的东西,心理上的强大反而能医治你身体上的一些孱弱,你会更独立,更坚信自己的力量。 ”
后来赵照也终于战胜了病魔,事业也渐渐变得越来越好。
所以说,不忘初心的人,终究是会有个好结果的,如果你没等到,那就只是还没来而已。
今天,著名的小提琴家吕思清登上了舞台,和欧阳娜娜、凉山交响乐团演奏《觉醒年代》主题曲。
吕思清依旧是风采不减,欧阳娜娜在他身边逊色了几分,怪不得他被称为“ 乐坛神童 ”。
吕思清出生于音乐世家,4岁开始就和爸爸、叔叔一起学习小提琴。
其实一开始爸爸并没有想让他学,那时候他手也不够大,手臂也不够长,但小小的吕思清看着哥哥学的时候,他就去拿筷子学着哥哥拉小提琴的样子比划,后来被老师发现天赋不错,所以爸爸就给他学了。
到了8岁,吕思清被中央音乐学院录取,师从王振山,成为学校中有史以来最小的学生。吕思清经过刻苦训练之后,11岁就被世界著名的小提琴家耶胡迪•梅纽因看中,选拔到他创办的天才音乐学校学习。 后来17岁就 夺得了举世瞩目的帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,是第一位夺得此奖的东方人。
但是吕思清的小提琴家之路,也不是一帆风顺的。
吕思清清楚地知道,自己一切都要从零开始,后来在小提琴名家德罗西•迪蕾教授的帮助下,他找回了音乐的自信,经过不断刻苦的训练,也找到了用音乐表达自己的方式。
东西方文化的共同滋养,赋予了吕思清独特的魅力和风格,他演奏的协奏曲《梁祝》,极具细腻和力量,并且还把东方的文化非常完美的融入到了西洋乐器中,因此他的版本被称为至今最佳。
1999年秋,他还参与策划了中国第一世界名琴音乐会“中秋赏月——世界名家名琴名曲音乐会”,携五把意大利名贵古琴来演出,这样的东西方文化交流方式,让人们大开眼界。
吕思清在成名之后,一直都是在纯粹的做音乐,沉浸在自己的作品中,甚至还因为演出而错过父亲的葬礼,这件事也成为了他的终生遗憾。
现在很多所谓的音乐家,在出名之后总是想着转战 娱乐 圈博眼球、赚钱,很少可以像吕思清这样做一位干净纯粹的小提琴手了。 其实我们的乐坛,更多的是需要这样的人才。
在这次中秋晚会上的这5位艺术家,给我们演绎了真正的艺术作品,我们可以很清楚的看到他们跟那些流量明星的区别,专业上更是狂甩那些流量明星几条街。
他们每个都不忘初心,在自己的领域里奉献着自己的力量,个个能力超群,纯粹又努力,这样的人是不应会被人们忘记的。
在这里,我也来祝大家中秋快乐,阖家团圆!