如题所述
你说错了？追问
有啊！有人追求音乐有人追求技术，有人技术和音乐都很好，我现在很纠结音乐到底是什么？是指的和声曲式复调这些理论的东西还是什么？还是其他一些东西？
追答你可以问老师，你说这个音乐是什么情况？
音乐是全部乐谱和演唱技术的总称
所以你的说法不靠谱
只能说是注重技术，还是注重乐感？
看来你还没有入门，我无法和你讨论下去了？
音乐的范围太大了，所以你说错了？
音乐是一门学科，例如音乐学院，
师范学院的音乐系，这是个总名称。
音乐系下面包括作曲系，器乐系，声乐系等分科。
音乐还有《和声学》，
这是音乐的特殊效果，是作曲家写的
你没弄清楚什么是音乐？也不知道什么是和声，但是问了个非常奇怪的问题！
对于演奏者来说，音乐效果是第一位。
其中包括演奏者的乐感，也包括演奏技术
是一样的，我说的西方音乐，你理解错了。我意思是比如一个乐段，又划分乐句，在演奏的时候我们通常会将乐句通过音色，节奏音量等方式来表现，但是很多演奏家的处理在某一个乐句中他又做了很多节奏上的处理，这些具体的是怎么处理的？有什么理由这样处理？
是按照曲式的结构处理，还是可以加入很多个人情感
追答乐谱强弱都有规定，节拍也有规定。
如果10个人来演奏这个乐谱，大致情况都差不多。
但是技术有高低～独奏乐器就很明显
个人情感有，但不是很明显
乐曲演奏的流畅度，就是技术的熟练度。
建议你听小提琴独奏～《流浪者之歌》，就会发现不同的人演奏这个曲子，大致情况差不多，但是哀怨旋转的地方，情感表达就有区别～抑扬顿挫略有不同。。
还有小提琴协奏曲《梁祝》，有两个版本～一个是中国的俞丽拿（女）独奏小提琴。
另外一个是日本的西岐重子（女）的独奏小提琴。
日本女人演奏的就比较清淡（她的技术很好）。
中国人演奏的感情就比较激烈。。
可能你刚刚接触音乐，还没有入门
真正学习音乐的人，必须会一种乐器。
我就会小提琴，吉他
只有会乐器的人，才是真正爱好音乐的人，才懂得乐谱怎么看。。
日本那个西岐崇子，是日本比较有名的小提琴演奏家，技术在中国的俞丽拿之上！
但是我感觉俞丽拿的《梁祝》比日本人的好听。
这就是情感处理不同
你可以在电脑，用视频播放器，搜索这些小提琴独奏曲
我以前用 爱奇丽播放器看过很多音乐节目
追问我是音乐表演专业的学生，毕业论文题目定了《音乐表演中的忠实性与创造性研究》很难写，现在头大呢
你完全没理解我在说什么啊
追答你把题目说出来了，我了懂了
音乐表演要按照作曲家的要求来演奏曲子～例如乐谱中的说明：弱。渐强。如歌的行板。。。来演奏，不能违背作曲家的说明，这就是忠实性。
在没有文字说明的小节，就可以加入自己的情感～轻重缓急，抑扬顿挫。。
（但不能改变节拍，时值）。这就是创造性。
另外，在原曲主旋律下加入和声效果，也是创造性。
独奏，就没有四重奏的音乐效果好～因为加入了和声。
独唱也没有加入了和声的合唱，重唱好听。
这些也是音乐的创造性。
不过，你说的节奏处理是错误的～乐谱的节奏必须按照作曲家的说明来演奏，不能自己改变节奏。
这就是忠于作者的忠实性！
自己还可以加入和声，也是创造性
在有和声的曲谱，自己就不能改变作者定出来和声，但可以在演奏时的强弱做处理，这个也是创造性
忠实性就是不违背作曲者的规定。
创造性就是在不违背作曲家的规定下，做一点自己情感的处理。
不知道我说得对吗？
你还有什么问题？
但是也不能说错误啊！因为西方音乐浪漫主义时期有一种特殊的演奏技术叫rubato.翻译过来叫弹性节奏，那个听起来确实是不准的，古典时期的作品节奏很准，巴赫亨德尔那个时期得节奏也是不准确的，甚至没有小节线，拍号仅仅是一种色彩的记录，现代音乐完全是乱七八糟。比如斯特拉文斯基的《春之祭》，浪漫派的和巴洛克的东西其实节奏上有自由，并不像谱面上那样演奏的，肖邦就是典型的。
独奏也有和声啊！包括复调对位也很复杂，比如钢琴弹的《赋格的艺术》，我现在纠结的就是这些自由的表达，到底怎样才算一个正确的处理，比如说一串音阶，有的演奏家渐强有的渐弱，还有的改变了节奏，变成渐快等等。
能加微信吗？我发给你听一几个曲子，你可能就能理解我的意思了
追答就在这里说，可以给大家看到，可以帮助有同样问题的人
你说的弹性节奏的曲子，就不能有忠实的说法～因为它本身就是自由发辉的
这个已经看不到了，我就没有看到这样的乐谱，所以不在讨论的范围
自由的表现，就是自由发挥
都是正确的
你应该区别对待，不能笼统一起说！
你的错误在于没有区别，就把自己弄糊涂了？
还有，你应该把一个问题说清楚，解决了，再说另外一个问题
和声不在这里讨论
只说节奏问题～作者有说明的曲谱，就不能改变节奏。就是忠实。
如果是自由发挥的曲谱，就可以改变节奏，强弱
你在写论文的时候，就要把不同时期，不同要求的曲谱分开来说。
这样就明确了。
老师出题的目的也是要大家有区别的对待不同的曲谱，要有不同的手法，不能一概而论
问题是谱子上并不会标注告诉你能否自由处理，或者像rubato 那样的在规则之内处理，以及具体怎么处理
正常的比如说乐句气口的地方我们做点东西，但是有些人将一个乐句之内还做很多处理，整首曲子听起来杂乱无章，例如说古尔德，布里姆这些大师就是这样，他们这样搞，那么我们学的和声曲式这些东西岂不白学了，有什么用，不学也可以做出来同样的效果，根据自己的感觉
追答感觉你思维混乱
不能把问题混为一谈
和声可以自己加，但这里不谈和声，那个比较复杂，说不清楚
只谈一个问题：就是可以自由处理的段落～就是你说的有标注rubato的地方，就可以自由处理，可以任意发挥
任意就是没有规定，懂了吗？
你的基础知识比较差，也没有听老师的课程，所以你的思维混乱，东拉西扯
我和一个没有基础知识的人谈话，感觉很累！
这些问题，去问老师，你就懂了？
追问浪漫派的曲子，谱上是不会标注rubato 的，具体怎么处理才是对的，同一个乐句，有些人前面松后面紧，有些人两边松中间紧，这具体哪一种是正确的？再比如说和声里，离调的地方具体该怎么弹，随我不做任何处理，只将音和节奏正确的弹出来那是没想法，自己处理后又说乱搞
和声已经被作曲家限定了，作为演奏的人又不能随意改变和声的进行
作为演奏我们只能通过节奏，音色，音量来做处理
节奏准还是不准，这个问题也很有争议啊！准了没情感，不准又不符合节拍规律，困扰我的是一类问题
而且还有一个问题，对于演奏专业的人来说，和声并没有用啊！曲式还有用，因为和声旋律都被作曲家限定了
甚至古典音乐时期的节奏都是被规则化的
追答你不听老师的课，现在抓狂了，怎么办？
我不是老师，不能为你解决问题
不过，你本来就是去混个学历，不懂也没有关系！
看你开始的提问，就是外行在说话
结果你是学音乐的，但是根本没听课
基本就是个外行
追问你是个外行吧
追答不听课就是外行？
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