如题所述
第1个回答 2022-06-07
－PIXIU小品文
音乐和诗歌一样，有两点非常重要：一是要有画面感，让人一听眼前马上会浮现出一幅非常美的画面，从而引发种种联想；另外一条就是“言有尽而意无穷”，既使曲子已经结束，但它给人的美仍然余意绵绵。如果这二项都具备了，曲子无疑是引入入胜的。
古琴曲《茶香白云飘》便是如此，它是青年音乐人苏一创作的，由著名古琴家杨青老师演奏。
我第一次听到曲子，便被迷住，后来干脆把它设成单曲循环播放，听了几十遍也不觉得心烦。听久了，心里反而有了一个置身山野、品茶抚琴乐悠悠的梦中世界。是来到了福建的隐隐茶园吗？还是杭州龙井的梅家坞，亦或云南普洱的深山老茶林？曲子已结束，心里还在漾着它的余波余韵。也许，这就是人们常说的琴境之妙吧。
（一）
就这样，怀着一份欣喜与迫切，我试着为曲子添了词：
这首曲子总体来说非常静，意境也十分优美开阔。在添词时，主要考虑了以下几点：
1、曲子的标题是《茶香白云飘》，添词时自然少不了山谷、溪流、茶园、花草、树木、鸟蝶 、云雾、茶人等景象。
2、如何来表现茶香呢？这是一个很抽象的东西，看不见也摸不着。为了表达其意，增强曲子的故事性和感染力，我加入了一个琴茶迎友人的故事：茶山的主人一大早就上山釆好了茶，还打好山泉水，然后等着一位多年不见的知音故友前来。二人准备在山间一同品茶抚琴，共叙友情。为了表达这个故事，在内容上分了几个环节：
（1）茶园之美。远观，整个茶园梯田起伏，丘壑相连，山路千回百转。走进密林深处，从枝头露下的阳光，在溪流边闪耀着斑斑驳驳的光影。不禁让人感觉仿佛走进了杭州的九溪十八涧，沿溪流前行，空气清新，烟树蔼蔼，龙井茶香伴着轻风一路袭来，“九溪十八涧，涧涧生暖烟，林深蔽天日，疏影醉时年。”置身其间，好不惬意。
（2）上山采茶。为了迎接故人的到来，只有到山顶才能釆到最好的茶。于是，一大早趁着晨露出发，随着鸟影登山，寻着蝴蝶翻飞的路线步入长径。头顶上是“悠悠一片天”，回身看祟山峻岭就是青青的茶园，越往高处走，越是云雾缭绕。这就是从低到高见到的景色。
（3）等待友人。釆茶归来后，打好山泉水，又搬出了烹茶的小泥炉，然后等待多年不见的好友到来。此刻的心情是多少的迫切又充满期待，为什么？因为急着与故人“对茶忆当年”。这时，曲子的节奏也变得十分紧凑有力，与急待友人到来的心境很符合，试着仔细听听曲子的节拍？
（4）老友重逢。故人已到，一杯新茶问暖寒，一曲琴声解相思。主人结庐于山野，正和友人在篱笆墙边，一边抚琴，一边品茶吟歌。一个弹，另一个唱和，又不时互换一下角色，二人很快就投入忘情之境。
初春时节，春茶吐着如雀舌般的嫩芽，杏花含羞静静半开，鸟雀在回旋幽鸣，一静一动，便形成了一幅“杏花半开听雀语”画画。
不一会儿，随着阵阵山风吹来，满山的梨花便一团团一片片一簇簇飞扬而起，仿佛天上突然来了飞雪一般。它们飘飘扬扬，悠悠洒洒，掠过了篱笆，飞出了墙、飞上了屋顶，飞满天……朵朵梨花到处散着、漫着，象雪片一般轻巧。两位弹琴长歌的好友呢？他们已经被一个纷纷扬扬的雪花世界所笼罩。
“小园篱笆故人琴，琴声漫漫梨花雪”。梨花的飞扬，似乎与山风的急缓、琴律的上下起伏，还有忽浓忽淡的花香，实现了同频共振，共同纷绕述说着一个万物和谐共荣的迷离的梦。
当风儿转柔，鸟儿低鸣之时，弦丝也放缓了节奏，梨花轻轻，片片回落，落满了山野，落满了篱院，也落到两位友人的身上手上，还有琴弦上、茶杯边，但他们没有一点知觉。
为什么？因为他们早已进入无人打扰的忘情之境。故人重逢，自有说不完的话语，道不够的情谊。随着乐曲的起伏行进，他们仿佛回到了美好纯真的过去，忘记了时光的流逝，对身边发生的一切浑然不知。
（5）琴到高峰，意境也便升华：二人陶然忘忧，默默相依，任岁月安暖长存，不知不觉间已经日转西山，红霞满天……高山、茶园、篱墙、茅舍交相辉映；茶香盈盈、琴声樾樾、知音神合，染了薄薄一层金光的梨花漫天飞舞，一派人与琴、与大自然融为一体的气息油然而生，这就是琴到境时营造出的特别氛围。
那茶香、琴香、杏花梨花的欢喜，又怎能比得过故人重逢的欢喜呢？最后，曲子在“默默依依两相望，相望苍烟落照间”平和收尾。
这首曲子的难点是如何去表达茶香，假如我们直接去描写它，可能很难。如果用一个故事与外在的环境去间接的映衬、烘托茶香，便让它有了许多想像的空间与迷人的色彩。
这就是我添词时的整体思路，但词句在押韵对仗、平仄格律上还不够，后面还需要慢慢去修改和润色。
（二）
添好词后，一边听曲一边吟唱，马上有了不一样的感觉，尤其是吟到最后一句“默默依依两相望，相望苍烟落照间”时，觉得心很受鼓舞，产生了一种莫名的能够把人心举的高高的烘托感。这种烘托的感觉，犹如小时候在冬天往火苗闪闪的火炉里加了一大把新柴，瞬间热流扑面，把我们的心烘的暖暖的，也高高的。这就是我的感觉。
试着把曲词和听感告诉朋友们，很快就飞来许多的回复：
有人说：“曲子空灵舒缓，令人忘掉烦恼，脑海里浮现着唯美的画面；诗意般的田园风光，跃然眼前，真是令人神往和治愈的感觉！”
也有人说：“一大早起来就听这首曲子，已经听了十多遍了，不忍割舍。杏花半开听雀语，一琴一歌两陶然，这是多么美好的一种向往和期盼。”
也有人按捺不住心中的喜悦，欣然赋诗道：“念也罢盼也罢，赏也可醉也可；心中若有桃花源，何处不是水云间。”
有人赋诗道：“品清香茶，听悠扬曲，赏怡心词，观茶山景，看祥云舞，恋采茶女，叙兄弟情！此情此景，人生几何？”
还有人作了试唱、朗诵，估计是因为心受了触动，他们这样评价说：“曲子把我们带入了另一个世界，现在我越来越喜欢中国的古典文化了。”
一首琴曲能给我们带来这么多的欢乐与鼓舞，足见《茶香白云飘》是美的、婉转的、宁静久远安暖的，因而也是让人心生美好与怀想的。这就是我推荐它的最大理由。
自从2020年初新冠疫情袭卷全球以来，至今时间已经整整过去2年多，可它还没有消逝退去，仍在严重肆虐着我们的社会、经济与日常生活。疫苗接种、核酸检测、出行受限、居家隔离、居家自测、居家办公，成为历史上从来没有过的新常态。也许，多听听如《茶香白云飘》一类的古琴曲，对我们保持一颗祟尚美好、相信美好、践行美好、共创美好未来的心灵大有裨益。借此机会，也愿疫情尽快从人类历史上消失不见。
（三）
最后，让我们简要说说琴境的妙处，以结束本文。开篇我们已经说过，一首曲子的意境极为重要，它是打动人心的关键。
何为意境？它是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。也就是说，它很难用语言来描述，只能去慢慢体会。
也许，意境就是大诗人白居易说的“弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”
也许，它是钱起（唐代诗人，大书法家怀素之叔）说的“曲终人不见，江上数峰青。”
也许，它又是张若虚说的“江畔何人初见月？江月何年初照人？白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”
无论怎么说，我们最后都会归到陶渊明说的那一句话：“此中有真意，欲辩已忘言。”不是吗？
诗酒田园，琴茶书花，历来是不可分的，它们都是产生意境的佳物，而一个人内心的“真”才是产生意境的根魂。
再次细品《茶香白云飘》全曲，节律十分舒缓，婉转优美，音调上似乎没有太过跃起的高音，但并不影响它的美。激情澎湃是一种美，小家碧玉是一种美，而平淡真淳也是一种美。无疑《茶香白云飘》属于最后一种类型。
茶以淡为妙，酒以微醉酣，花以淡者香，君子以淡淡之交为上，此曲以淡雅为主调，很符合这一原则，淡才耐品不俗、雅才清新而长久。
该曲由苏一创作，演奏者为杨青先生，收录于《半山听雨》专集。我非常喜欢他们的曲风，最后再次介绍一下两位乐人的情况：
苏一，福建人，80后，毕业于厦门大学音乐系，年轻的音乐制作人，代表作有《陪您变老》《今生情可鉴》《观心自在》等。
杨青，1951年出生，著名古琴家、音乐教育家，曾在《百家讲坛》节目作过“琴动山河”系列讲座。您看过便会知道他在中国古琴界的地位与影响。
音乐和诗歌一样，有两点非常重要：一是要有画面感，让人一听眼前马上会浮现出一幅非常美的画面，从而引发种种联想；另外一条就是“言有尽而意无穷”，既使曲子已经结束，但它给人的美仍然余意绵绵。如果这二项都具备了，曲子无疑是引入入胜的。
古琴曲《茶香白云飘》便是如此，它是青年音乐人苏一创作的，由著名古琴家杨青老师演奏。
我第一次听到曲子，便被迷住，后来干脆把它设成单曲循环播放，听了几十遍也不觉得心烦。听久了，心里反而有了一个置身山野、品茶抚琴乐悠悠的梦中世界。是来到了福建的隐隐茶园吗？还是杭州龙井的梅家坞，亦或云南普洱的深山老茶林？曲子已结束，心里还在漾着它的余波余韵。也许，这就是人们常说的琴境之妙吧。
（一）
就这样，怀着一份欣喜与迫切，我试着为曲子添了词：
这首曲子总体来说非常静，意境也十分优美开阔。在添词时，主要考虑了以下几点：
1、曲子的标题是《茶香白云飘》，添词时自然少不了山谷、溪流、茶园、花草、树木、鸟蝶 、云雾、茶人等景象。
2、如何来表现茶香呢？这是一个很抽象的东西，看不见也摸不着。为了表达其意，增强曲子的故事性和感染力，我加入了一个琴茶迎友人的故事：茶山的主人一大早就上山釆好了茶，还打好山泉水，然后等着一位多年不见的知音故友前来。二人准备在山间一同品茶抚琴，共叙友情。为了表达这个故事，在内容上分了几个环节：
（1）茶园之美。远观，整个茶园梯田起伏，丘壑相连，山路千回百转。走进密林深处，从枝头露下的阳光，在溪流边闪耀着斑斑驳驳的光影。不禁让人感觉仿佛走进了杭州的九溪十八涧，沿溪流前行，空气清新，烟树蔼蔼，龙井茶香伴着轻风一路袭来，“九溪十八涧，涧涧生暖烟，林深蔽天日，疏影醉时年。”置身其间，好不惬意。
（2）上山采茶。为了迎接故人的到来，只有到山顶才能釆到最好的茶。于是，一大早趁着晨露出发，随着鸟影登山，寻着蝴蝶翻飞的路线步入长径。头顶上是“悠悠一片天”，回身看祟山峻岭就是青青的茶园，越往高处走，越是云雾缭绕。这就是从低到高见到的景色。
（3）等待友人。釆茶归来后，打好山泉水，又搬出了烹茶的小泥炉，然后等待多年不见的好友到来。此刻的心情是多少的迫切又充满期待，为什么？因为急着与故人“对茶忆当年”。这时，曲子的节奏也变得十分紧凑有力，与急待友人到来的心境很符合，试着仔细听听曲子的节拍？
（4）老友重逢。故人已到，一杯新茶问暖寒，一曲琴声解相思。主人结庐于山野，正和友人在篱笆墙边，一边抚琴，一边品茶吟歌。一个弹，另一个唱和，又不时互换一下角色，二人很快就投入忘情之境。
初春时节，春茶吐着如雀舌般的嫩芽，杏花含羞静静半开，鸟雀在回旋幽鸣，一静一动，便形成了一幅“杏花半开听雀语”画画。
不一会儿，随着阵阵山风吹来，满山的梨花便一团团一片片一簇簇飞扬而起，仿佛天上突然来了飞雪一般。它们飘飘扬扬，悠悠洒洒，掠过了篱笆，飞出了墙、飞上了屋顶，飞满天……朵朵梨花到处散着、漫着，象雪片一般轻巧。两位弹琴长歌的好友呢？他们已经被一个纷纷扬扬的雪花世界所笼罩。
“小园篱笆故人琴，琴声漫漫梨花雪”。梨花的飞扬，似乎与山风的急缓、琴律的上下起伏，还有忽浓忽淡的花香，实现了同频共振，共同纷绕述说着一个万物和谐共荣的迷离的梦。
当风儿转柔，鸟儿低鸣之时，弦丝也放缓了节奏，梨花轻轻，片片回落，落满了山野，落满了篱院，也落到两位友人的身上手上，还有琴弦上、茶杯边，但他们没有一点知觉。
为什么？因为他们早已进入无人打扰的忘情之境。故人重逢，自有说不完的话语，道不够的情谊。随着乐曲的起伏行进，他们仿佛回到了美好纯真的过去，忘记了时光的流逝，对身边发生的一切浑然不知。
（5）琴到高峰，意境也便升华：二人陶然忘忧，默默相依，任岁月安暖长存，不知不觉间已经日转西山，红霞满天……高山、茶园、篱墙、茅舍交相辉映；茶香盈盈、琴声樾樾、知音神合，染了薄薄一层金光的梨花漫天飞舞，一派人与琴、与大自然融为一体的气息油然而生，这就是琴到境时营造出的特别氛围。
那茶香、琴香、杏花梨花的欢喜，又怎能比得过故人重逢的欢喜呢？最后，曲子在“默默依依两相望，相望苍烟落照间”平和收尾。
这首曲子的难点是如何去表达茶香，假如我们直接去描写它，可能很难。如果用一个故事与外在的环境去间接的映衬、烘托茶香，便让它有了许多想像的空间与迷人的色彩。
这就是我添词时的整体思路，但词句在押韵对仗、平仄格律上还不够，后面还需要慢慢去修改和润色。
（二）
添好词后，一边听曲一边吟唱，马上有了不一样的感觉，尤其是吟到最后一句“默默依依两相望，相望苍烟落照间”时，觉得心很受鼓舞，产生了一种莫名的能够把人心举的高高的烘托感。这种烘托的感觉，犹如小时候在冬天往火苗闪闪的火炉里加了一大把新柴，瞬间热流扑面，把我们的心烘的暖暖的，也高高的。这就是我的感觉。
试着把曲词和听感告诉朋友们，很快就飞来许多的回复：
有人说：“曲子空灵舒缓，令人忘掉烦恼，脑海里浮现着唯美的画面；诗意般的田园风光，跃然眼前，真是令人神往和治愈的感觉！”
也有人说：“一大早起来就听这首曲子，已经听了十多遍了，不忍割舍。杏花半开听雀语，一琴一歌两陶然，这是多么美好的一种向往和期盼。”
也有人按捺不住心中的喜悦，欣然赋诗道：“念也罢盼也罢，赏也可醉也可；心中若有桃花源，何处不是水云间。”
有人赋诗道：“品清香茶，听悠扬曲，赏怡心词，观茶山景，看祥云舞，恋采茶女，叙兄弟情！此情此景，人生几何？”
还有人作了试唱、朗诵，估计是因为心受了触动，他们这样评价说：“曲子把我们带入了另一个世界，现在我越来越喜欢中国的古典文化了。”
一首琴曲能给我们带来这么多的欢乐与鼓舞，足见《茶香白云飘》是美的、婉转的、宁静久远安暖的，因而也是让人心生美好与怀想的。这就是我推荐它的最大理由。
自从2020年初新冠疫情袭卷全球以来，至今时间已经整整过去2年多，可它还没有消逝退去，仍在严重肆虐着我们的社会、经济与日常生活。疫苗接种、核酸检测、出行受限、居家隔离、居家自测、居家办公，成为历史上从来没有过的新常态。也许，多听听如《茶香白云飘》一类的古琴曲，对我们保持一颗祟尚美好、相信美好、践行美好、共创美好未来的心灵大有裨益。借此机会，也愿疫情尽快从人类历史上消失不见。
（三）
最后，让我们简要说说琴境的妙处，以结束本文。开篇我们已经说过，一首曲子的意境极为重要，它是打动人心的关键。
何为意境？它是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。也就是说，它很难用语言来描述，只能去慢慢体会。
也许，意境就是大诗人白居易说的“弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”
也许，它是钱起（唐代诗人，大书法家怀素之叔）说的“曲终人不见，江上数峰青。”
也许，它又是张若虚说的“江畔何人初见月？江月何年初照人？白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”
无论怎么说，我们最后都会归到陶渊明说的那一句话：“此中有真意，欲辩已忘言。”不是吗？
诗酒田园，琴茶书花，历来是不可分的，它们都是产生意境的佳物，而一个人内心的“真”才是产生意境的根魂。
再次细品《茶香白云飘》全曲，节律十分舒缓，婉转优美，音调上似乎没有太过跃起的高音，但并不影响它的美。激情澎湃是一种美，小家碧玉是一种美，而平淡真淳也是一种美。无疑《茶香白云飘》属于最后一种类型。
茶以淡为妙，酒以微醉酣，花以淡者香，君子以淡淡之交为上，此曲以淡雅为主调，很符合这一原则，淡才耐品不俗、雅才清新而长久。
该曲由苏一创作，演奏者为杨青先生，收录于《半山听雨》专集。我非常喜欢他们的曲风，最后再次介绍一下两位乐人的情况：
苏一，福建人，80后，毕业于厦门大学音乐系，年轻的音乐制作人，代表作有《陪您变老》《今生情可鉴》《观心自在》等。
杨青，1951年出生，著名古琴家、音乐教育家，曾在《百家讲坛》节目作过“琴动山河”系列讲座。您看过便会知道他在中国古琴界的地位与影响。
