如题所述
洪山戏在形成剧种以前，为民间坐唱形式。即围桌“座唱”，加锣鼓过门，无管弦伴奏，从上世纪20年代开始变坐唱形式为演剧性。由“两小戏”逐渐发展成数人分扮角色，粉墨登场于乡间草台，形成了
洪山戏的雏形。据《来安县志》载：洪山戏在清代年间发展较快，全县洪山戏班社就有几十个，其中以县城的朱月华班社、兴隆的姜有松班社、施官彭岗的胡锦先班社、吕正德的班社最为出名。洪山戏艺人具有光荣的传统，他们除了演出一些传统的剧目。此外他们还编演了一些以反帝反封建为内容的《蒲包记》、《擂鼓战金》、 《三代血泪仇》等剧目。因此，遭到的杀捕。剧种濒临灭绝。幸有一部分艺人逃难他乡，与扬州花鼓戏台班共演。才幸免于难。 解放后，为弘扬和传承洪山戏这一剧种，来安县文教局文艺科长王永泉于1957年发起组建了洪山戏剧队。1958年，来安县成立了专业洪山戏剧团。当时中国戏剧学院第一任院长，京剧的编剧任桂林、中共中央宣传部文艺局局长苏一平、中宣部戴临风等在来安县帮助挖掘洪山戏遗产，培训青年演员，指导排戏，整理创作了传统戏《赶山塞海》、《金镯玉环记》、《六部大审》、《陈英卖水》等一批传统剧目，创作演出了《远征高歌》、、《东风号角》、 《红色儿女》等一批现代戏。在音乐方面，增加丝弦。在表演方面，借鉴其它戏剧艺术的精华，取得了很好的效果，并赴蚌埠、合肥参加省市文艺调演，获得嘉奖。
来安洪山剧团自组建到1965年前夕，他们发扬洪山戏艺人的光荣传统，响应党的号召，践行同志“面向农村”的重要指示，坚持“二为”方向和“双百”方针，深入到全县的山乡圩区进行演出。剧团每次下乡都是打背包步行，衣箱自己挑，道具板车拖，自己挑土垫土台演出，晚上演出用汽油灯照明。洪山戏演员们吃苦耐劳的精神，受到各级党委、政府的一致好评。为此，用头版头条，以“文艺轻骑兵“为题，报道和介绍了来安洪山剧团骄人的业绩。
1965年秋，洪山戏剧团与扬剧团合并。不久，文化大革命开始，撤销了洪山剧团的编制。洪山戏源于民间，发展于淮南抗日根据地，繁荣于建国后的50年代。萧条沉沦于文化大革命前，但多年来，农村中的业余剧团、半职业剧团，仍经常演唱洪山戏，洪山戏已深深扎根于民众之间。 旧时，农民为谢神还愿、消灾降福，定期或不定期地举行具有浓厚宗教迷信色彩的香火会，如牛栏会、开耕会、青苗会、丰收会等，敬奉“洪山”、“”神主。香火会由神司人(即傩人，又称优人、香僮)主持，以唱、念祷告神灵。演唱有内坛、外坛之分，内坛多唱神书，书目初以《袁樵摆渡》、、《魏征斩老龙》、《九郎替父》、、《唐王游地府》(当时称之为“唐六本”)为主，后增加了《袁天罡卖卦》、《许奶奶烧香》、《秦始皇赶山塞海》、《黄氏女对金刚》、、《八仙过海》、《杜康造酒》、《李老君出世》、《韩湘子上寿》等10余部；外坛多唱历史故事和民间传说，诸如《王莽篡位》、《张四姐大闹东京》、《张祥嫁妆》、《张郎休妻》、《玉环记》等。初期一人坐唱，或数人搭班坐唱，形式呆板。后来逐步改坐为站，变静为动，并且增加了“二小”(小生、小旦)戏。
随着时间的推移，做“堂会”艺人逐渐增多。为了增强竞争能力，有见识的艺人开始注意在艺术上提高自己。他们大胆吸收汉族民间小调，力求在感情上更接近群众，同时从“堂会”走上了“草台”和“搭台”。在此过程中，各有领班的不同流派的民间戏班逐渐形成。清末民初，艺人们活动区域扩大到了城市集镇，其中较有才华者因为开阔了眼界，在艺术上提高很快，同时在演出实践中积累了许多经验。
