对抗迪斯尼的宫崎骏谁能帮我找到这片文章啊！！！！拜托，还有一切有关宫崎骏和迪斯尼的文章，谢谢
怎么没有几个人注意我的问题
第1个回答 2007-01-04
只能找到宫崎骏和迪斯尼的资料，给不给分无所谓
宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起嫌车幕褂小睹�焯礁6�λ埂�忌�毂κ�5椎牟票Α罚�约啊段蠢瓷倌昕履稀诽乇鹌�?
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共鸣，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。
1959年就读于学习院大学政治经济专业，主攻“日本产业论”。
1963年大学毕业并加入东映动画。
1966年担当动画电影「太阳の王子」的场面设计与原画。
1976年参与「寻母三千里」的场面设定。
1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。
1982年其创作的漫画「风の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载 。
同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。
.
动画制作社STUDIO GHIBLI（吉卜力）
多年来，迪斯尼所创办的动画公司，以经典的动画影视吸引了全世界所有心灵尚还年青的人们。他们的作品质量，被每一个用心说话的人所肯定，如果说迪斯尼是世界第一的话，那么如果范围缩小至亚洲后，有那一家动画制作社可与迪斯尼相提并论呢？
若单一的寻找曾经制作过高质量的动画影片的话，在亚洲地区还是能找出数家的，但要象迪斯尼那样的只出精品，而无任何粗制滥造的，恐怕就只剩下——STUDIO GHIBLI
从撒哈拉沙漠吹来的热风——GHIBLI（音译：吉卜力），从《风之谷》到《幽灵公主》，GHIBLI的制作方式，简直就是许多制作人员的梦想，而GHIBLI的创始人——宫崎骏与高畑勲却使之成为了现实。
作为“宫崎骏动画迷”的qiangrico，从第一次接触到宫崎骏的作品时（风の谷のナウツカ）就深深的被她吸引住了。梦幻一样的故事、精美华丽的画面，这都是“宫崎骏作品”不可抵挡的魅力！qiangrico希望STUDIO GHIBLI在以后的制作道路上越走越稳健。因此我们永远期待着STUDIO GHIBLI的下一部力作！
导演作品
哈尔的移动城堡 How's Moving Castle (2004)
千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
魔法公主 Mononoke-hime (1997)
On Your Mark (1995)
听到浪涛 ocean waves (1993)
飞天红猪侠 The Crimson Pig (1992)
岁月童话 Fairy of the years (1991)
魔女宅急便 Majo no takkyubin (1989)
龙猫 Tonari no Totoro (1988)
天空之城 Tenkû no shiro Rapyuta (1986)
风之谷 Kaze no tani no Naushika (1984)
鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979)
未来少年柯南 "Mirai shônen Conan" (1978)
编剧作品
哈尔的移动城堡 How's Moving Castle (2004)
千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
魔法公主 Mononoke-hime (1997)
On Your Mark (1995)
静心倾听 Whisper of the Heart (1995)
心之谷 Mimi wo sumaseba (1995)
魔女宅急便 Majo no takkyubin (1989)
龙猫 Tonari no Totoro (1988)
天空之城 Tenkû no shiro Rapyuta (1986)
风之谷 Kaze no tani no Naushika (1984)
鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979)
==========================================
全称为The Walt Disney Company,取名自期创始人华特·迪斯尼（在香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。点金石电影公司，Miramax电影，好莱坞电影公司（公司名），博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的公司（品牌）
迪士尼，华特尔·伊利斯（平时一般是“华特”）(1901-1966)
美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了世界第一部有声动画片《威利汽船》 (1928年)和第一部动画长片《白雪公主》 (1938年*)。
*神奇一刻注：实际上《白雪公主》是在1937年12月21日首映的。
看来这个单词已经有了具体的意思，更系统的说，迪士尼这个词有以下几个意思。
姓氏名称：Disney
很自然，这个世界上迪士尼家族所有的人都姓迪士尼，比如当今的 Roy E. Disney 先生 等。
华特迪士尼先生，特指其人
华特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 华特尔·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的创办人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 罗伊迪士尼先生）。
换句话说平时如果说迪士尼先生，如果没有文章特别的环境或者特别说明，一般也都是指华特迪士尼先生。
迪士尼，品牌名称
一个娱乐品牌，2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第7位。
宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起嫌车幕褂小睹�焯礁6�λ埂�忌�毂κ�5椎牟票Α罚�约啊段蠢瓷倌昕履稀诽乇鹌�?
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共鸣，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。
1959年就读于学习院大学政治经济专业，主攻“日本产业论”。
1963年大学毕业并加入东映动画。
1966年担当动画电影「太阳の王子」的场面设计与原画。
1976年参与「寻母三千里」的场面设定。
1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。
1982年其创作的漫画「风の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载 。
同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。
.
动画制作社STUDIO GHIBLI（吉卜力）
多年来，迪斯尼所创办的动画公司，以经典的动画影视吸引了全世界所有心灵尚还年青的人们。他们的作品质量，被每一个用心说话的人所肯定，如果说迪斯尼是世界第一的话，那么如果范围缩小至亚洲后，有那一家动画制作社可与迪斯尼相提并论呢？
若单一的寻找曾经制作过高质量的动画影片的话，在亚洲地区还是能找出数家的，但要象迪斯尼那样的只出精品，而无任何粗制滥造的，恐怕就只剩下——STUDIO GHIBLI
从撒哈拉沙漠吹来的热风——GHIBLI（音译：吉卜力），从《风之谷》到《幽灵公主》，GHIBLI的制作方式，简直就是许多制作人员的梦想，而GHIBLI的创始人——宫崎骏与高畑勲却使之成为了现实。
作为“宫崎骏动画迷”的qiangrico，从第一次接触到宫崎骏的作品时（风の谷のナウツカ）就深深的被她吸引住了。梦幻一样的故事、精美华丽的画面，这都是“宫崎骏作品”不可抵挡的魅力！qiangrico希望STUDIO GHIBLI在以后的制作道路上越走越稳健。因此我们永远期待着STUDIO GHIBLI的下一部力作！
导演作品
哈尔的移动城堡 How's Moving Castle (2004)
千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
魔法公主 Mononoke-hime (1997)
On Your Mark (1995)
听到浪涛 ocean waves (1993)
飞天红猪侠 The Crimson Pig (1992)
岁月童话 Fairy of the years (1991)
魔女宅急便 Majo no takkyubin (1989)
龙猫 Tonari no Totoro (1988)
天空之城 Tenkû no shiro Rapyuta (1986)
风之谷 Kaze no tani no Naushika (1984)
鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979)
未来少年柯南 "Mirai shônen Conan" (1978)
编剧作品
哈尔的移动城堡 How's Moving Castle (2004)
千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
魔法公主 Mononoke-hime (1997)
On Your Mark (1995)
静心倾听 Whisper of the Heart (1995)
心之谷 Mimi wo sumaseba (1995)
魔女宅急便 Majo no takkyubin (1989)
龙猫 Tonari no Totoro (1988)
天空之城 Tenkû no shiro Rapyuta (1986)
风之谷 Kaze no tani no Naushika (1984)
鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979)
==========================================
全称为The Walt Disney Company,取名自期创始人华特·迪斯尼（在香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。点金石电影公司，Miramax电影，好莱坞电影公司（公司名），博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的公司（品牌）
迪士尼，华特尔·伊利斯（平时一般是“华特”）(1901-1966)
美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了世界第一部有声动画片《威利汽船》 (1928年)和第一部动画长片《白雪公主》 (1938年*)。
*神奇一刻注：实际上《白雪公主》是在1937年12月21日首映的。
看来这个单词已经有了具体的意思，更系统的说，迪士尼这个词有以下几个意思。
姓氏名称：Disney
很自然，这个世界上迪士尼家族所有的人都姓迪士尼，比如当今的 Roy E. Disney 先生 等。
华特迪士尼先生，特指其人
华特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 华特尔·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的创办人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 罗伊迪士尼先生）。
换句话说平时如果说迪士尼先生，如果没有文章特别的环境或者特别说明，一般也都是指华特迪士尼先生。
迪士尼，品牌名称
一个娱乐品牌，2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第7位。
参考资料：请参考
第2个回答 2007-01-15
你要找的是这个么??
对抗迪斯尼的宫崎骏
□ 郑寿康/编译
65岁的宫崎骏最早是以连环画作家闻名的。他的动画片《千与千寻》在日本取得了巨大成功，票房超过了美国电影《泰坦尼克》，它在2002年的柏林电影节成为第一部获得金熊奖的动画片，2003年3月又获得了奥斯卡奖。
记者：宫崎骏先生，您的动画片在亚洲取得了很大成功，现在又在西方国家取得了突破，成了深受欢迎的艺术形式。您对此是怎么看的？
宫崎骏：我对西方国家能够摆脱对动画的成见当然非常高兴。其实把传统的影片和动画片区分开来己不再有什么意义，因为所谓的现实性影片许多画面大多是通过电脑制作的，这就越来越接近于卡通片。可见，影片和卡通片的界限正在逐步消失。
记者：您的动画片在日本取得了一个又一个轰动的成就。按您的看法，为什么西方国家的观众到现在才注意到您？
宫崎骏：或者是由于不可能长时间无视日本的动画片在国际上占有领先地位。虽然我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。
记者：世界上几乎没有哪个国家像日本如此快地实现了工业化，同时也果断地抛弃了部分传统文化。外国观众能从这种极端的经验中学习什么呢？
宫崎骏：如果说，日本从自我经验中吸取的正确教训是不可片面追求经济成就，它可以帮助其他国家避免重犯类似的灾难性错误。
记者：西方国家的观众提到动画片时，首先想到的就是美国的沃特·迪斯尼。您的作品与作品区别在哪里？
宫崎骏：美国人要的是畅销产品，目的是谋取更多的利润。与此相反，我创作的首先是艺术作品。因此我不能欺骗孩子们，不能粉饰太平，不能掩盖世界上还有人在受苦受难，还有战争，还有经济危机，还在破坏环境。如果无视这些社会观实，也就没有资格给儿童讲故事。坦率地说，迪斯尼是在欺骗孩子们。美国的许多影片——恕我直言——总是这样：善与恶的对立。好人反对坏人。千篇一律的简单化公式，好莱坞的电影把世界上的尖锐矛盾简单化了。我不想拍摄这样的影片。
记者：在您的《千与千寻》中，您是不是想通过回归传统的价值观来拯救日本？
宫崎骏：不。这部影片我是为朋友的女孩子们拍摄的，她们每年夏天都到我在日本山区的小屋里来。和许多其他日本孩子一样，她们心地善良，但也很脆弱。我的这部影片是想使她们在其中重新认出自己，并能间接地听到我的鼓励：“别害怕，你们一定能驾驭生活”。在孩子们的眼里，世界不断带来令人惊讶的事情。孩子们与成年人不同，无法对此作出合理的解释。尽管如此，千寻却办到了。我想以此鼓励我的小朋友们，要像千寻那样勇敢地投入生活。
记者：宫崎骏先生，许多日本人尊敬地称您为“好心的童话叔叔”。您是否想成为一个良好品行道德的倡导者？
宫崎骏：不。我的作品不想强加人们一个简单化的信息。影片在电影院里一放映，它就属于全体观众了。如果作为导演的我认为个人可以改变世界，那我就错了。不过，我也想通过我的影片战胜自己对未来的恐惧感。对此确是一种自相矛盾的感觉。人是丑陋的，生活是美好的。
记者：在您的动画片中，人物的内心经常是分裂的：表面上很坚强，内心却十分孤独。这是不是反映了您自己童年的经历？
宫崎骏：我的影片也反映了对我父母亲的蔑视。他们在我童年时几乎没有关心过我，为此我的童年是在孤独中度过的，造成了我的性情内向，把自己紧紧地包裹起来，不愿与外界交往。
记者：今天所能见到的大多是录像片血淋淋的电脑游戏，其中尤以日本制作商的居多，已在全世界广为泛滥。
宫崎骏：电脑游戏并不能给青少年以激励，反而加强了他们的失望感。因此我坚决拒绝许多人要把我的卡通片制作成电脑游戏碟片。孩子们的业余时间应该尽可能用于了解他们的现实世界。此外，我也不希望他们花太多的时间到影院去看我的电影。他们只要看上一部或两部影片就足够了。
（令 涛摘编自《世界之窗》2003年9月）
对抗迪斯尼的宫崎骏
□ 郑寿康/编译
65岁的宫崎骏最早是以连环画作家闻名的。他的动画片《千与千寻》在日本取得了巨大成功，票房超过了美国电影《泰坦尼克》，它在2002年的柏林电影节成为第一部获得金熊奖的动画片，2003年3月又获得了奥斯卡奖。
记者：宫崎骏先生，您的动画片在亚洲取得了很大成功，现在又在西方国家取得了突破，成了深受欢迎的艺术形式。您对此是怎么看的？
宫崎骏：我对西方国家能够摆脱对动画的成见当然非常高兴。其实把传统的影片和动画片区分开来己不再有什么意义，因为所谓的现实性影片许多画面大多是通过电脑制作的，这就越来越接近于卡通片。可见，影片和卡通片的界限正在逐步消失。
记者：您的动画片在日本取得了一个又一个轰动的成就。按您的看法，为什么西方国家的观众到现在才注意到您？
宫崎骏：或者是由于不可能长时间无视日本的动画片在国际上占有领先地位。虽然我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。
记者：世界上几乎没有哪个国家像日本如此快地实现了工业化，同时也果断地抛弃了部分传统文化。外国观众能从这种极端的经验中学习什么呢？
宫崎骏：如果说，日本从自我经验中吸取的正确教训是不可片面追求经济成就，它可以帮助其他国家避免重犯类似的灾难性错误。
记者：西方国家的观众提到动画片时，首先想到的就是美国的沃特·迪斯尼。您的作品与作品区别在哪里？
宫崎骏：美国人要的是畅销产品，目的是谋取更多的利润。与此相反，我创作的首先是艺术作品。因此我不能欺骗孩子们，不能粉饰太平，不能掩盖世界上还有人在受苦受难，还有战争，还有经济危机，还在破坏环境。如果无视这些社会观实，也就没有资格给儿童讲故事。坦率地说，迪斯尼是在欺骗孩子们。美国的许多影片——恕我直言——总是这样：善与恶的对立。好人反对坏人。千篇一律的简单化公式，好莱坞的电影把世界上的尖锐矛盾简单化了。我不想拍摄这样的影片。
记者：在您的《千与千寻》中，您是不是想通过回归传统的价值观来拯救日本？
宫崎骏：不。这部影片我是为朋友的女孩子们拍摄的，她们每年夏天都到我在日本山区的小屋里来。和许多其他日本孩子一样，她们心地善良，但也很脆弱。我的这部影片是想使她们在其中重新认出自己，并能间接地听到我的鼓励：“别害怕，你们一定能驾驭生活”。在孩子们的眼里，世界不断带来令人惊讶的事情。孩子们与成年人不同，无法对此作出合理的解释。尽管如此，千寻却办到了。我想以此鼓励我的小朋友们，要像千寻那样勇敢地投入生活。
记者：宫崎骏先生，许多日本人尊敬地称您为“好心的童话叔叔”。您是否想成为一个良好品行道德的倡导者？
宫崎骏：不。我的作品不想强加人们一个简单化的信息。影片在电影院里一放映，它就属于全体观众了。如果作为导演的我认为个人可以改变世界，那我就错了。不过，我也想通过我的影片战胜自己对未来的恐惧感。对此确是一种自相矛盾的感觉。人是丑陋的，生活是美好的。
记者：在您的动画片中，人物的内心经常是分裂的：表面上很坚强，内心却十分孤独。这是不是反映了您自己童年的经历？
宫崎骏：我的影片也反映了对我父母亲的蔑视。他们在我童年时几乎没有关心过我，为此我的童年是在孤独中度过的，造成了我的性情内向，把自己紧紧地包裹起来，不愿与外界交往。
记者：今天所能见到的大多是录像片血淋淋的电脑游戏，其中尤以日本制作商的居多，已在全世界广为泛滥。
宫崎骏：电脑游戏并不能给青少年以激励，反而加强了他们的失望感。因此我坚决拒绝许多人要把我的卡通片制作成电脑游戏碟片。孩子们的业余时间应该尽可能用于了解他们的现实世界。此外，我也不希望他们花太多的时间到影院去看我的电影。他们只要看上一部或两部影片就足够了。
（令 涛摘编自《世界之窗》2003年9月）
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