如题所述
第1个回答 2010-08-30
国荣从影26年，结晶出56部电影，构成了他演艺生涯里的独特风景。在这56部电影中，呈现了张国荣演技从稚嫩到成熟，风格从大众到个性的卓越过程，电影成就了张国荣风华灿烂的人生。截取他电影中的几个角色，以资纪念。 《鼓手》(1983)：一个激情澎湃的青春鼓手。
充满青春朝气的张国荣在片中扮演一名年轻的鼓手，经过奋斗终获成功。“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”是片中鼓手的座右铭。
《倩女幽魂》(1986):一个叫“哥哥”的落魄书生。
宁采臣倜傥却不风流，痴情执著中还带几分穷书生的酸气。这个角色使他与王祖贤成为当年最经典的一对银幕情侣。
《胭脂扣》(1988)：一个多情无力的富家子弟。
富家子十二少，在惊鸿一瞥之间，令片中所有的风尘女子芳心忐忑自叹不如。当梅艳芳扮演的如花穿梭时空寻来时，他却已垂垂老矣。张国荣的表演让人惊叹，老年十二少短短几分钟的戏，被他演得无懈可击。
《阿飞正传》(1990)：一只“不着地的飞鸟”。
这是张国荣七获金像奖提名而唯一获得金像奖影帝宝座的影片。他颓废的气质让两个女人为他如痴如醉，“世界上有一种鸟是没有脚的，它的一生就那样飞呀飞呀，在它停下来休息的时候，就是它死的时候。”这像是张国荣的人生独白。
《纵横四海》(1991)：一个狂放不羁的“江湖大盗”。
“阿占”是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后戴上头盔，绝尘而去，随风而去……这时的张国荣，34岁，退出歌坛，当过影帝，生活的新一页即将打开。
《霸王别姬》(1993)：一个意乱情迷的悲情花旦。
《霸王别姬》被称为“20世纪90年代中国电影的一个神话”，也是最为“华丽”的一部影片。对张国荣来说，《霸王别姬》带给了他此后在电影世界里长达10年的光辉岁月。张国荣由一个歌者化身为一位演者，在影坛留下了自己与他人皆不可忽略的印记。
《东邪西毒》(1994)：一个矛盾而孤独的“江湖独侠”。
“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。”欧阳峰这样告诉黄药师。闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳峰展现得极为全面。矛盾而孤独，内心热情如火，而外表冷如冰霜。
《金枝玉叶》(1994)：一个“双性取向”的金牌监制。
《金枝玉叶》是部有趣的电影。张国荣坦言《金枝玉叶》是“最接近自己现实的一部影片”，“不管你是男是女，我只知道我喜欢你”，张国荣在钢琴旁深情地对袁咏仪说。在这部影片中，他也许正是展现了他现实生活中的爱情观。
《春光乍泄》(1997)：一个敢于追求“同性之爱”的浪子。
两个在异域的华人男子，一场异国情调的激情，随着音乐倾泻而出，“不如我们重新开始吧”，一句让梁朝伟又爱又恨的话，同时也成了情侣之间不忍分手时说的话。当他扮演的何宝荣在夜幕下离开黎耀辉时，我们很难不被他眉宇间流露出的感伤所深深打动。
《异度空间》(2002)：一个充满“灵异”色调的人生结局。
他对于心理戏的把握的确日见功力，对角色内心世界有很出色的细腻刻画。在这张国荣的最后一部电影的结局部分，他站在高高的阳台上，对那个纠缠他的女子说，“我是不可以爱任何一个女子的……但是如果你觉得开心，要我跳下去，我可以做。”这只是一句台词，却似乎一语成谶，让影迷空留余恨……
————————————————————————————————
国荣的作曲风格
在着手写这篇文章时，我一直在考虑，张国荣这样的歌曲创作人，他的主要精力和工作重心并没有放在歌曲创作上，但又不时地从事创作，他不象罗大佑，全身心地寄托在写歌上，作品风格因为材料丰富而比较好把握，对张国荣，所能捕捉的比较有限和零乱。我试着从他的音乐营养源和音乐实践入手，结合相关资料，分析他的作曲风格的形成和特点。
艺术创作并不只是等待灵感的过程，也不是凭空想象出来的，任何人在创作之前都有学习的过程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷师学艺经人传授理论学习等等，任何人无论天分悟性概莫能外，只有对某种艺术形式有了相当的掌握后才可能利用这种艺术语言说出自己的话又或者在博采众长融会贯通的基础上创造出新的艺术语言，人类的艺术就是因此而传承发展和丰富的。任何一个创作者，他的个人风格与他在学习过程中接触到的东西都有密切的关系，这些东西可以称为营养源，因此，分析张国荣的歌曲创作可以先从他的音乐营养源着手。在1985年的自传中,张国荣提到他开始接触流行歌曲是在上中学时,那时候,他喜欢听台湾的姚淑容的国语歌,也开始听很多的英文歌。那是60年代末，粤语歌曲的时代还没有到来，西方的摇滚乐正在蓬勃发展，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。后来，张国荣留学英国，在那里无疑接触了更多的西方音乐。从他的经历可以看出，在青少年时期一个人知识积累的最关键时期，张国荣的最主要的音乐营养源是当时的西方流行音乐，而这必然影响到后来他的音乐创作。张国荣在自述中提到，大学二年级之初，张国荣返港，在一所中学补习中文，1977年5月，他与一班朋友组成了一支后来取名为“ONYX”的民歌（folk songs）乐队组合，张国荣担任主音歌手，乐队参加过当时一些公开的比赛，还取得了第二、第三的成绩，但时间并不长，同年张国荣参加亚洲歌唱比赛，进入了流行乐坛。而当时他的参赛曲目“American Pie”也是一首著名的民谣歌曲。
虽然张国荣提到过，他小时候跟着佣人六姐时，受其影响，听了很多粤曲，但可以肯定的是，他创作音乐最主要的音乐营养还是来自于当时的西方流行音乐，60-70年代西方的流行乐坛人才济济，流派纷呈，张国荣曾在访问中谈到他喜欢的歌手Elton John时说到：“他是一个伟大的创作歌手。与他相比，我不值一提。”张国荣这一代香港歌手喜欢的歌手和学习的对象几乎全部来自欧美。虽然这一代歌手或多或少玩过乐队，但是很少能自成一格并坚持下去的，因为社会人文音乐环境种种不同，这些音乐青年后来相继进入所谓的主流乐坛。但当这些人开始创作时，他们的风格却因为成长经历的不同而显示出差异，仔细研究他的音乐，你会发现他的音乐思维颇为西化，也许是因为少年即留学英国，而且据他说，“整个中学只有两个中国人”，因此在打文化基础时受西方文化的影响更深。张国荣所创作的歌曲，只有一曲沉默是金，属于典型的中国风格的五声音阶（注：永远怀念你还不确定），更重要的是，他写的歌所呈现出的调性色彩和旋律走向，所流露出来的音乐趣味，都是偏西化的，这与同时期的陈百强个人作品中以及林子祥部分作品中时时流露的委婉回旋的中国式风格是很不相同的，与许冠杰的民歌风更加不同。
如果从大的方面讲，从20世纪初开始，中国音乐开始全面采用西方音乐体系，但与西方音乐趣味不同，中国人写的音乐有民族的文化基因和音乐传统的影响，即使到了1980年代的香港，当时的电视剧插曲和本地作曲家的作品中民族传统的风味很明显。张国荣这一代歌手虽然深受西方流行音乐影响，但毕竟更经常地生活在中国的文化气氛当中，所以他们写的歌曲依然带有中国的趣味。张国荣“偏西化”只是一个比较的概念，相比较其他同时代歌手而言，音乐趣味中成分与比例构成的差异。而张国荣这种“偏西化”风格也主要是受民谣和“pop”两种音乐类型的影响。他这种风格更接近于90年代后的香港流行乐坛的主流风格，而他也基本保持这样一种作曲风格，没有出现大的变化，当然，不同的作品有其不同的个性特征，下文将会详述。
张国荣风格还包括一个突出的特色，他长于为电影写插曲，既贴近电影为电影增色，又有独立欣赏的价值。为电影写插曲相当于命题作文，比随心所欲地写歌又有不同的要求，但是他却可以处理地相当好，显示出音乐修养和功力。在他创作的七首电影插曲中，“红颜白发”获得最佳电影歌曲奖，“有心人”和“夜半歌声”各获得两次最佳电影歌曲提名
至于张国荣的音乐技能，从资料中显示，他识五线谱，能弹吉它，还会一点点钢琴，未接受正规意义的音乐训练，但艺术界有个现象，专业训练和学院教育并非出产艺术人才的最佳途径，甚至某些时候会窒息创作的灵性，歌曲创作与技能间也并没有必然的联系，个人的音乐感觉（包括音乐美的感觉、和声感觉等等）其实对创作的影响更大，张国荣在访问中曾提到：“假若我真的能够弹钢琴的话，也许我却不能自由地作曲了呢！”这也许是他对创作和技能之间的体会，他曾说过，在卫生间或在旅行的时候作曲，可见他是在放松的时候捕捉音乐火花，唐奕聪（作曲家）在回忆张国荣的创作情况时谈到， “（张国荣）作曲水准甚高。哥哥会先把作好的曲记在脑中，他的记忆力很好，一来到便可把整首歌哼出来给我听，让我配上和弦。”“唯一的一首不是事先作好的便是《红蝴蝶》。他就在这里由零开始和我一起边唱边弹边作这首歌的。” 从这些描述中我们也可以一窥张国荣作曲的方式。本回答被提问者采纳
充满青春朝气的张国荣在片中扮演一名年轻的鼓手，经过奋斗终获成功。“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”是片中鼓手的座右铭。
《倩女幽魂》(1986):一个叫“哥哥”的落魄书生。
宁采臣倜傥却不风流，痴情执著中还带几分穷书生的酸气。这个角色使他与王祖贤成为当年最经典的一对银幕情侣。
《胭脂扣》(1988)：一个多情无力的富家子弟。
富家子十二少，在惊鸿一瞥之间，令片中所有的风尘女子芳心忐忑自叹不如。当梅艳芳扮演的如花穿梭时空寻来时，他却已垂垂老矣。张国荣的表演让人惊叹，老年十二少短短几分钟的戏，被他演得无懈可击。
《阿飞正传》(1990)：一只“不着地的飞鸟”。
这是张国荣七获金像奖提名而唯一获得金像奖影帝宝座的影片。他颓废的气质让两个女人为他如痴如醉，“世界上有一种鸟是没有脚的，它的一生就那样飞呀飞呀，在它停下来休息的时候，就是它死的时候。”这像是张国荣的人生独白。
《纵横四海》(1991)：一个狂放不羁的“江湖大盗”。
“阿占”是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后戴上头盔，绝尘而去，随风而去……这时的张国荣，34岁，退出歌坛，当过影帝，生活的新一页即将打开。
《霸王别姬》(1993)：一个意乱情迷的悲情花旦。
《霸王别姬》被称为“20世纪90年代中国电影的一个神话”，也是最为“华丽”的一部影片。对张国荣来说，《霸王别姬》带给了他此后在电影世界里长达10年的光辉岁月。张国荣由一个歌者化身为一位演者，在影坛留下了自己与他人皆不可忽略的印记。
《东邪西毒》(1994)：一个矛盾而孤独的“江湖独侠”。
“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。”欧阳峰这样告诉黄药师。闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳峰展现得极为全面。矛盾而孤独，内心热情如火，而外表冷如冰霜。
《金枝玉叶》(1994)：一个“双性取向”的金牌监制。
《金枝玉叶》是部有趣的电影。张国荣坦言《金枝玉叶》是“最接近自己现实的一部影片”，“不管你是男是女，我只知道我喜欢你”，张国荣在钢琴旁深情地对袁咏仪说。在这部影片中，他也许正是展现了他现实生活中的爱情观。
《春光乍泄》(1997)：一个敢于追求“同性之爱”的浪子。
两个在异域的华人男子，一场异国情调的激情，随着音乐倾泻而出，“不如我们重新开始吧”，一句让梁朝伟又爱又恨的话，同时也成了情侣之间不忍分手时说的话。当他扮演的何宝荣在夜幕下离开黎耀辉时，我们很难不被他眉宇间流露出的感伤所深深打动。
《异度空间》(2002)：一个充满“灵异”色调的人生结局。
他对于心理戏的把握的确日见功力，对角色内心世界有很出色的细腻刻画。在这张国荣的最后一部电影的结局部分，他站在高高的阳台上，对那个纠缠他的女子说，“我是不可以爱任何一个女子的……但是如果你觉得开心，要我跳下去，我可以做。”这只是一句台词，却似乎一语成谶，让影迷空留余恨……
————————————————————————————————
国荣的作曲风格
在着手写这篇文章时，我一直在考虑，张国荣这样的歌曲创作人，他的主要精力和工作重心并没有放在歌曲创作上，但又不时地从事创作，他不象罗大佑，全身心地寄托在写歌上，作品风格因为材料丰富而比较好把握，对张国荣，所能捕捉的比较有限和零乱。我试着从他的音乐营养源和音乐实践入手，结合相关资料，分析他的作曲风格的形成和特点。
艺术创作并不只是等待灵感的过程，也不是凭空想象出来的，任何人在创作之前都有学习的过程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷师学艺经人传授理论学习等等，任何人无论天分悟性概莫能外，只有对某种艺术形式有了相当的掌握后才可能利用这种艺术语言说出自己的话又或者在博采众长融会贯通的基础上创造出新的艺术语言，人类的艺术就是因此而传承发展和丰富的。任何一个创作者，他的个人风格与他在学习过程中接触到的东西都有密切的关系，这些东西可以称为营养源，因此，分析张国荣的歌曲创作可以先从他的音乐营养源着手。在1985年的自传中,张国荣提到他开始接触流行歌曲是在上中学时,那时候,他喜欢听台湾的姚淑容的国语歌,也开始听很多的英文歌。那是60年代末，粤语歌曲的时代还没有到来，西方的摇滚乐正在蓬勃发展，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。后来，张国荣留学英国，在那里无疑接触了更多的西方音乐。从他的经历可以看出，在青少年时期一个人知识积累的最关键时期，张国荣的最主要的音乐营养源是当时的西方流行音乐，而这必然影响到后来他的音乐创作。张国荣在自述中提到，大学二年级之初，张国荣返港，在一所中学补习中文，1977年5月，他与一班朋友组成了一支后来取名为“ONYX”的民歌（folk songs）乐队组合，张国荣担任主音歌手，乐队参加过当时一些公开的比赛，还取得了第二、第三的成绩，但时间并不长，同年张国荣参加亚洲歌唱比赛，进入了流行乐坛。而当时他的参赛曲目“American Pie”也是一首著名的民谣歌曲。
虽然张国荣提到过，他小时候跟着佣人六姐时，受其影响，听了很多粤曲，但可以肯定的是，他创作音乐最主要的音乐营养还是来自于当时的西方流行音乐，60-70年代西方的流行乐坛人才济济，流派纷呈，张国荣曾在访问中谈到他喜欢的歌手Elton John时说到：“他是一个伟大的创作歌手。与他相比，我不值一提。”张国荣这一代香港歌手喜欢的歌手和学习的对象几乎全部来自欧美。虽然这一代歌手或多或少玩过乐队，但是很少能自成一格并坚持下去的，因为社会人文音乐环境种种不同，这些音乐青年后来相继进入所谓的主流乐坛。但当这些人开始创作时，他们的风格却因为成长经历的不同而显示出差异，仔细研究他的音乐，你会发现他的音乐思维颇为西化，也许是因为少年即留学英国，而且据他说，“整个中学只有两个中国人”，因此在打文化基础时受西方文化的影响更深。张国荣所创作的歌曲，只有一曲沉默是金，属于典型的中国风格的五声音阶（注：永远怀念你还不确定），更重要的是，他写的歌所呈现出的调性色彩和旋律走向，所流露出来的音乐趣味，都是偏西化的，这与同时期的陈百强个人作品中以及林子祥部分作品中时时流露的委婉回旋的中国式风格是很不相同的，与许冠杰的民歌风更加不同。
如果从大的方面讲，从20世纪初开始，中国音乐开始全面采用西方音乐体系，但与西方音乐趣味不同，中国人写的音乐有民族的文化基因和音乐传统的影响，即使到了1980年代的香港，当时的电视剧插曲和本地作曲家的作品中民族传统的风味很明显。张国荣这一代歌手虽然深受西方流行音乐影响，但毕竟更经常地生活在中国的文化气氛当中，所以他们写的歌曲依然带有中国的趣味。张国荣“偏西化”只是一个比较的概念，相比较其他同时代歌手而言，音乐趣味中成分与比例构成的差异。而张国荣这种“偏西化”风格也主要是受民谣和“pop”两种音乐类型的影响。他这种风格更接近于90年代后的香港流行乐坛的主流风格，而他也基本保持这样一种作曲风格，没有出现大的变化，当然，不同的作品有其不同的个性特征，下文将会详述。
张国荣风格还包括一个突出的特色，他长于为电影写插曲，既贴近电影为电影增色，又有独立欣赏的价值。为电影写插曲相当于命题作文，比随心所欲地写歌又有不同的要求，但是他却可以处理地相当好，显示出音乐修养和功力。在他创作的七首电影插曲中，“红颜白发”获得最佳电影歌曲奖，“有心人”和“夜半歌声”各获得两次最佳电影歌曲提名
至于张国荣的音乐技能，从资料中显示，他识五线谱，能弹吉它，还会一点点钢琴，未接受正规意义的音乐训练，但艺术界有个现象，专业训练和学院教育并非出产艺术人才的最佳途径，甚至某些时候会窒息创作的灵性，歌曲创作与技能间也并没有必然的联系，个人的音乐感觉（包括音乐美的感觉、和声感觉等等）其实对创作的影响更大，张国荣在访问中曾提到：“假若我真的能够弹钢琴的话，也许我却不能自由地作曲了呢！”这也许是他对创作和技能之间的体会，他曾说过，在卫生间或在旅行的时候作曲，可见他是在放松的时候捕捉音乐火花，唐奕聪（作曲家）在回忆张国荣的创作情况时谈到， “（张国荣）作曲水准甚高。哥哥会先把作好的曲记在脑中，他的记忆力很好，一来到便可把整首歌哼出来给我听，让我配上和弦。”“唯一的一首不是事先作好的便是《红蝴蝶》。他就在这里由零开始和我一起边唱边弹边作这首歌的。” 从这些描述中我们也可以一窥张国荣作曲的方式。本回答被提问者采纳
第2个回答 2010-08-30
有深度
