如题所述
第1个回答 2024-03-24
一、艺术的功能
艺术的作用通过对人的意识的潜移默化的作用而实现。
1、认识功能
2、教育功能
3、审美功能
二、美术是指?
在西方,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手让漏工制作的艺术品,后专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。
绪论第一章 古代美术(前12世纪-公元5世纪)
第一节 奇特的起源
第二节 埃及美术
第三节 古希腊美术
第四节 古罗马美术
第二章 中世纪美术(5-15世纪)
第一节 拜占庭美术
第二节 罗马式美术
第三节 哥特式美术
第三章 文艺复兴美术(15-16世纪)
第一节 佛罗伦萨美术
第二节 文艺复兴三杰 ——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
第三节 威尼斯画派
第四章 近代美术之一(17-18世纪)
第一节 荷兰美术——伦勃朗、维梅尔
第二节 巴洛克美术
第三节 洛可可美术
第五章 近代美术之二(19世纪)
第一节 罗丹雕塑
第二节 前期印象主义 ——马奈、莫奈;
第三节 后期印象主义 ——塞尚、高更、梵高
第六章 现代美术(20世纪)
第一节 马蒂斯与野兽派
第二节 蒙克与表现主义
第三节 毕加索与立体主义
第四节 亨利•摩尔——新的雕塑语言
参考书:《艺术发展史——艺术的故事》(《THE STORY OF ART》)【英】贡布里希著 范景中译,天津人民美术出版社2004年《撷尽异彩呈万象——西方绘画卷》李晓峰 上海科学技术出版社2002年《西方绘画艺术金库》欧阳英著,中国青年出版社2000年《西方雕塑艺术金库》欧阳英著,中国青年出版社2000年《西方油画名作100讲》刘淳著,百花文艺出版社2007年《世界雕塑名作100讲》王家斌、王鹤著,百花文艺出版社2007年
一、旧石器时代绘画
在欧洲多集中在法国南部和西班牙北部,一小部分邻近意大利;所画主题多以动物为主,线条简洁有力、姿态生动;色彩多以黑褐色,外加简单的明暗描绘,表现出自然而粗拙的风格,手法生动写实。
1、西班牙阿尔塔米拉壁画
位于主洞的顶部。从现在的画迹来看,色彩以赭红与黑色为主,都是天然矿物颜料,可能是用动物的脂肪和血调合,所用的绘画工具,可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有三万年的历史。
2、法国拉斯科壁画
壁画的动物形象大多被画在洞顶和洞道两侧,以简洁的线条,红黑两色,渲染出明暗和体积。气势磅礴,驰骋的姿态充满了强有力的节奏。
古埃及艺术金字塔
高61.2米,底边东西长123.3米,南北长107.4米。在金字塔的底下有走廊和墓室,在金字塔旁建有祭庙,整个建筑群则用围墙围了起来。世界七大奇迹轮清之首的胡夫金字塔 建于第4王朝前2613~2494年的胡夫国王时期,建筑师是胡夫的兄弟海米昂,位于孟斐斯附近的尼罗河西岸的基泽。该金字塔高146.5米,每边边长约为230米。据说该金字塔用了约230万块大小不等的石头,平均每块重约2.5吨,胡夫的金字塔旁,还有该王朝的哈夫拉和孟卡拉两个国王的金字塔狮身人面像(司芬克斯),创作于公元前2500年,高20米,长57米,用一整块石头雕成,底边广阔的庞大的方锥体,就是君主统治不容摇撼的永久象征 。
古埃及艺术的特点
1、王权至上
最典型的奴隶制国家意识形态的体现,埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具,更多体现为当权者服务。法老的权力至高无上 艺术创作传达着法老的愿望与命令的,遵守着“神”的意旨的。 艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作,而失去了自由创作的权力。
2、对自然的犀利观察和概念写实性二者相结合
根据实际的目的和用途去创作,因此不太讲究画面的美观,更看重的是画面的包罗无遗,把绘画雕刻作为尽可能清晰地记录事件的手段。 遵循着严密的法则,保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。类似于画地图标记。 程式化的造型
3、稳定性和纪念性
法老拥有无上的权威,古埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。正面律雕塑的程式:姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;根据人物尊卑决定比例大小;人物着重刻划头部,其他部位非常简略;面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
第三节 罗马式艺术
罗马式艺术 : “罗马式”(Romanesque),由19世纪末期法国历史学家德•热维尔首先提出。10世纪晚期 ,到12世纪末,中世纪遍布欧洲的艺术风格和形式,主要是指建筑的风格和形式。并不是对罗马艺术的复兴或再现,而是综合了各种艺术风格,如近东艺术、古罗马艺术以及拜占庭艺术等多种艺术。一般来说,被认为是哥特式艺术的前身。
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂。 形式上主要借鉴和吸收了罗马建筑的某些因素,特点:墙体厚重、结实、外形方或浑圆而矮胖,平面成十字形,十字形交叉的中点上耸立出巨大的塔楼。 厚重而沉稳的风格显示了封建宗教的至上权威;
罗马式建筑的代表作始于11世纪的意大利米兰
1、朝圣型大教堂——圣塞南教堂
位于法国南部图卢兹,建于11世纪末至12世纪初期 罗马式教堂内部两大特点:一是有交叉穹隆,二是四周有通道 。 教堂平面结构呈一个巨大的十字架的形状“+”,这也是最常见的十字架,叫罗马式十字架。 下面那条最长的竖臂,它是教堂的中殿,长方形的,是主要大厅;较短的竖臂,被称为“奥室”,在法语中意思是枕头,教堂的后堂。 十字架两条等长的横臂则是教堂的交叉通道,主要供交通之用。
2、比萨大教堂
位于意大利中部托斯卡纳省省会,是为了纪念1062年意大利打败阿拉伯人、攻占巴勒莫而建造的。建筑群包括主教堂、钟塔(即著名的比萨斜塔)、洗礼堂和公墓四个部分。 整个罗马比萨建筑群以白色大理石贴面,并以绿色大理石作为平行的线条和装饰花纹。 钟塔(比萨斜塔)1174~1350年,塔高55米,直径约16米,分为8层,顶上一层是钟楼,塔身墙壁底部厚约4米 ,顶部厚2米多。是意大利独一无二的圆塔。全部用白色大理石建造,外观高大壮美。向南的倾斜度达 5.3度
文艺复兴时期《犹大之吻》(1305-1306)
耶酥临危不惧,镇定安详,与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明的对照。 群情场面与个性心理的刻画是这幅作品的重要特色。
《维纳斯的诞生》 《岩间圣母》约1483年
1、手;逼真写实,融真实感与美感于一体
2、嘴角的微笑;独特而神秘
3、三角形构图;庄重、紧凑而优美
《最后的晚餐》(1495-1499)
长9米、高4.5米心理状态和表情;环境极富空间感;构图及含义;寓意了人类社会正义与邪恶的较量。
《蒙娜丽莎》(1503-1505画中人为拉·乔康达,这幅画又名《乔康达夫人像》
高雅、恬淡而又神秘的微笑 达·芬奇的艺术思想:
1、以大自然为师。通过观察自然得之于心中。
2、艺术贵在创造。“绝不要模仿别的画家的样式。”
3、重视人物的内心刻画。“好的画应该做到两件事,详情
艺术的作用通过对人的意识的潜移默化的作用而实现。
1、认识功能
2、教育功能
3、审美功能
二、美术是指?
在西方,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手让漏工制作的艺术品,后专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。
绪论第一章 古代美术(前12世纪-公元5世纪)
第一节 奇特的起源
第二节 埃及美术
第三节 古希腊美术
第四节 古罗马美术
第二章 中世纪美术(5-15世纪)
第一节 拜占庭美术
第二节 罗马式美术
第三节 哥特式美术
第三章 文艺复兴美术(15-16世纪)
第一节 佛罗伦萨美术
第二节 文艺复兴三杰 ——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
第三节 威尼斯画派
第四章 近代美术之一(17-18世纪)
第一节 荷兰美术——伦勃朗、维梅尔
第二节 巴洛克美术
第三节 洛可可美术
第五章 近代美术之二(19世纪)
第一节 罗丹雕塑
第二节 前期印象主义 ——马奈、莫奈;
第三节 后期印象主义 ——塞尚、高更、梵高
第六章 现代美术(20世纪)
第一节 马蒂斯与野兽派
第二节 蒙克与表现主义
第三节 毕加索与立体主义
第四节 亨利•摩尔——新的雕塑语言
参考书:《艺术发展史——艺术的故事》(《THE STORY OF ART》)【英】贡布里希著 范景中译,天津人民美术出版社2004年《撷尽异彩呈万象——西方绘画卷》李晓峰 上海科学技术出版社2002年《西方绘画艺术金库》欧阳英著,中国青年出版社2000年《西方雕塑艺术金库》欧阳英著,中国青年出版社2000年《西方油画名作100讲》刘淳著,百花文艺出版社2007年《世界雕塑名作100讲》王家斌、王鹤著,百花文艺出版社2007年
一、旧石器时代绘画
在欧洲多集中在法国南部和西班牙北部,一小部分邻近意大利;所画主题多以动物为主,线条简洁有力、姿态生动;色彩多以黑褐色,外加简单的明暗描绘,表现出自然而粗拙的风格,手法生动写实。
1、西班牙阿尔塔米拉壁画
位于主洞的顶部。从现在的画迹来看,色彩以赭红与黑色为主,都是天然矿物颜料,可能是用动物的脂肪和血调合,所用的绘画工具,可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有三万年的历史。
2、法国拉斯科壁画
壁画的动物形象大多被画在洞顶和洞道两侧,以简洁的线条,红黑两色,渲染出明暗和体积。气势磅礴,驰骋的姿态充满了强有力的节奏。
古埃及艺术金字塔
高61.2米,底边东西长123.3米,南北长107.4米。在金字塔的底下有走廊和墓室,在金字塔旁建有祭庙,整个建筑群则用围墙围了起来。世界七大奇迹轮清之首的胡夫金字塔 建于第4王朝前2613~2494年的胡夫国王时期,建筑师是胡夫的兄弟海米昂,位于孟斐斯附近的尼罗河西岸的基泽。该金字塔高146.5米,每边边长约为230米。据说该金字塔用了约230万块大小不等的石头,平均每块重约2.5吨,胡夫的金字塔旁,还有该王朝的哈夫拉和孟卡拉两个国王的金字塔狮身人面像(司芬克斯),创作于公元前2500年,高20米,长57米,用一整块石头雕成,底边广阔的庞大的方锥体,就是君主统治不容摇撼的永久象征 。
古埃及艺术的特点
1、王权至上
最典型的奴隶制国家意识形态的体现,埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具,更多体现为当权者服务。法老的权力至高无上 艺术创作传达着法老的愿望与命令的,遵守着“神”的意旨的。 艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作,而失去了自由创作的权力。
2、对自然的犀利观察和概念写实性二者相结合
根据实际的目的和用途去创作,因此不太讲究画面的美观,更看重的是画面的包罗无遗,把绘画雕刻作为尽可能清晰地记录事件的手段。 遵循着严密的法则,保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。类似于画地图标记。 程式化的造型
3、稳定性和纪念性
法老拥有无上的权威,古埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。正面律雕塑的程式:姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;根据人物尊卑决定比例大小;人物着重刻划头部,其他部位非常简略;面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
第三节 罗马式艺术
罗马式艺术 : “罗马式”(Romanesque),由19世纪末期法国历史学家德•热维尔首先提出。10世纪晚期 ,到12世纪末,中世纪遍布欧洲的艺术风格和形式,主要是指建筑的风格和形式。并不是对罗马艺术的复兴或再现,而是综合了各种艺术风格,如近东艺术、古罗马艺术以及拜占庭艺术等多种艺术。一般来说,被认为是哥特式艺术的前身。
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂。 形式上主要借鉴和吸收了罗马建筑的某些因素,特点:墙体厚重、结实、外形方或浑圆而矮胖,平面成十字形,十字形交叉的中点上耸立出巨大的塔楼。 厚重而沉稳的风格显示了封建宗教的至上权威;
罗马式建筑的代表作始于11世纪的意大利米兰
1、朝圣型大教堂——圣塞南教堂
位于法国南部图卢兹,建于11世纪末至12世纪初期 罗马式教堂内部两大特点:一是有交叉穹隆,二是四周有通道 。 教堂平面结构呈一个巨大的十字架的形状“+”,这也是最常见的十字架,叫罗马式十字架。 下面那条最长的竖臂,它是教堂的中殿,长方形的,是主要大厅;较短的竖臂,被称为“奥室”,在法语中意思是枕头,教堂的后堂。 十字架两条等长的横臂则是教堂的交叉通道,主要供交通之用。
2、比萨大教堂
位于意大利中部托斯卡纳省省会,是为了纪念1062年意大利打败阿拉伯人、攻占巴勒莫而建造的。建筑群包括主教堂、钟塔(即著名的比萨斜塔)、洗礼堂和公墓四个部分。 整个罗马比萨建筑群以白色大理石贴面,并以绿色大理石作为平行的线条和装饰花纹。 钟塔(比萨斜塔)1174~1350年,塔高55米,直径约16米,分为8层,顶上一层是钟楼,塔身墙壁底部厚约4米 ,顶部厚2米多。是意大利独一无二的圆塔。全部用白色大理石建造,外观高大壮美。向南的倾斜度达 5.3度
文艺复兴时期《犹大之吻》(1305-1306)
耶酥临危不惧,镇定安详,与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明的对照。 群情场面与个性心理的刻画是这幅作品的重要特色。
《维纳斯的诞生》 《岩间圣母》约1483年
1、手;逼真写实,融真实感与美感于一体
2、嘴角的微笑;独特而神秘
3、三角形构图;庄重、紧凑而优美
《最后的晚餐》(1495-1499)
长9米、高4.5米心理状态和表情;环境极富空间感;构图及含义;寓意了人类社会正义与邪恶的较量。
《蒙娜丽莎》(1503-1505画中人为拉·乔康达,这幅画又名《乔康达夫人像》
高雅、恬淡而又神秘的微笑 达·芬奇的艺术思想:
1、以大自然为师。通过观察自然得之于心中。
2、艺术贵在创造。“绝不要模仿别的画家的样式。”
3、重视人物的内心刻画。“好的画应该做到两件事,详情