如题所述
第1个回答 2024-03-24
一、艺术的功能
艺术的作用通过对人的意识的潜移默化的作用而实现。
1、认识功能
2、教育功能
3、审美功能
二、美术是指？
在西方，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手让漏工制作的艺术品,后专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。
绪论第一章 古代美术（前12世纪－公元5世纪）
第一节 奇特的起源
第二节 埃及美术
第三节 古希腊美术
第四节 古罗马美术
第二章 中世纪美术（5－15世纪）
第一节 拜占庭美术
第二节 罗马式美术
第三节 哥特式美术
第三章 文艺复兴美术（15－16世纪）
第一节 佛罗伦萨美术
第二节 文艺复兴三杰 ——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
第三节 威尼斯画派
第四章 近代美术之一（17－18世纪）
第一节 荷兰美术——伦勃朗、维梅尔
第二节 巴洛克美术
第三节 洛可可美术
第五章 近代美术之二（19世纪）
第一节 罗丹雕塑
第二节 前期印象主义 ——马奈、莫奈；
第三节 后期印象主义 ——塞尚、高更、梵高
第六章 现代美术（20世纪）
第一节 马蒂斯与野兽派
第二节 蒙克与表现主义
第三节 毕加索与立体主义
第四节 亨利•摩尔——新的雕塑语言
参考书：《艺术发展史——艺术的故事》（《THE STORY OF ART》）【英】贡布里希著 范景中译，天津人民美术出版社2004年《撷尽异彩呈万象——西方绘画卷》李晓峰 上海科学技术出版社2002年《西方绘画艺术金库》欧阳英著，中国青年出版社2000年《西方雕塑艺术金库》欧阳英著，中国青年出版社2000年《西方油画名作100讲》刘淳著，百花文艺出版社2007年《世界雕塑名作100讲》王家斌、王鹤著，百花文艺出版社2007年
一、旧石器时代绘画
在欧洲多集中在法国南部和西班牙北部，一小部分邻近意大利；所画主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动；色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格，手法生动写实。
1、西班牙阿尔塔米拉壁画
位于主洞的顶部。从现在的画迹来看，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有三万年的历史。
2、法国拉斯科壁画
壁画的动物形象大多被画在洞顶和洞道两侧，以简洁的线条，红黑两色，渲染出明暗和体积。气势磅礴，驰骋的姿态充满了强有力的节奏。
古埃及艺术金字塔
高61.2米，底边东西长123.3米，南北长107.4米。在金字塔的底下有走廊和墓室，在金字塔旁建有祭庙，整个建筑群则用围墙围了起来。世界七大奇迹轮清之首的胡夫金字塔 建于第4王朝前2613～2494年的胡夫国王时期，建筑师是胡夫的兄弟海米昂，位于孟斐斯附近的尼罗河西岸的基泽。该金字塔高146.5米，每边边长约为230米。据说该金字塔用了约230万块大小不等的石头，平均每块重约2.5吨，胡夫的金字塔旁，还有该王朝的哈夫拉和孟卡拉两个国王的金字塔狮身人面像（司芬克斯），创作于公元前2500年，高20米，长57米，用一整块石头雕成，底边广阔的庞大的方锥体，就是君主统治不容摇撼的永久象征 。
古埃及艺术的特点
1、王权至上
最典型的奴隶制国家意识形态的体现，埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，更多体现为当权者服务。法老的权力至高无上 艺术创作传达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。 艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。
2、对自然的犀利观察和概念写实性二者相结合
根据实际的目的和用途去创作，因此不太讲究画面的美观，更看重的是画面的包罗无遗，把绘画雕刻作为尽可能清晰地记录事件的手段。 遵循着严密的法则，保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。类似于画地图标记。 程式化的造型
3、稳定性和纪念性
法老拥有无上的权威，古埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。正面律雕塑的程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
第三节 罗马式艺术
罗马式艺术 ： “罗马式”(Romanesque)，由19世纪末期法国历史学家德•热维尔首先提出。10世纪晚期 ，到12世纪末，中世纪遍布欧洲的艺术风格和形式，主要是指建筑的风格和形式。并不是对罗马艺术的复兴或再现，而是综合了各种艺术风格，如近东艺术、古罗马艺术以及拜占庭艺术等多种艺术。一般来说，被认为是哥特式艺术的前身。
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂。 形式上主要借鉴和吸收了罗马建筑的某些因素，特点：墙体厚重、结实、外形方或浑圆而矮胖，平面成十字形，十字形交叉的中点上耸立出巨大的塔楼。 厚重而沉稳的风格显示了封建宗教的至上权威；
罗马式建筑的代表作始于11世纪的意大利米兰
1、朝圣型大教堂——圣塞南教堂
位于法国南部图卢兹，建于11世纪末至12世纪初期 罗马式教堂内部两大特点：一是有交叉穹隆，二是四周有通道 。 教堂平面结构呈一个巨大的十字架的形状“+”，这也是最常见的十字架，叫罗马式十字架。 下面那条最长的竖臂，它是教堂的中殿，长方形的，是主要大厅；较短的竖臂，被称为“奥室”，在法语中意思是枕头，教堂的后堂。 十字架两条等长的横臂则是教堂的交叉通道，主要供交通之用。
2、比萨大教堂
位于意大利中部托斯卡纳省省会，是为了纪念1062年意大利打败阿拉伯人、攻占巴勒莫而建造的。建筑群包括主教堂、钟塔(即著名的比萨斜塔)、洗礼堂和公墓四个部分。 整个罗马比萨建筑群以白色大理石贴面，并以绿色大理石作为平行的线条和装饰花纹。 钟塔（比萨斜塔）1174~1350年，塔高55米，直径约16米，分为8层，顶上一层是钟楼，塔身墙壁底部厚约4米 ，顶部厚2米多。是意大利独一无二的圆塔。全部用白色大理石建造，外观高大壮美。向南的倾斜度达 5.3度
文艺复兴时期《犹大之吻》（1305-1306）
耶酥临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明的对照。 群情场面与个性心理的刻画是这幅作品的重要特色。
《维纳斯的诞生》 《岩间圣母》约1483年
1、手；逼真写实，融真实感与美感于一体
2、嘴角的微笑；独特而神秘
3、三角形构图；庄重、紧凑而优美
《最后的晚餐》（1495-1499）
长9米、高4.5米心理状态和表情；环境极富空间感；构图及含义；寓意了人类社会正义与邪恶的较量。
《蒙娜丽莎》（1503-1505画中人为拉·乔康达，这幅画又名《乔康达夫人像》
高雅、恬淡而又神秘的微笑 达·芬奇的艺术思想：
1、以大自然为师。通过观察自然得之于心中。
2、艺术贵在创造。“绝不要模仿别的画家的样式。”
3、重视人物的内心刻画。“好的画应该做到两件事，详情
艺术的作用通过对人的意识的潜移默化的作用而实现。
1、认识功能
2、教育功能
3、审美功能
二、美术是指？
在西方，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手让漏工制作的艺术品,后专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。
绪论第一章 古代美术（前12世纪－公元5世纪）
第一节 奇特的起源
第二节 埃及美术
第三节 古希腊美术
第四节 古罗马美术
第二章 中世纪美术（5－15世纪）
第一节 拜占庭美术
第二节 罗马式美术
第三节 哥特式美术
第三章 文艺复兴美术（15－16世纪）
第一节 佛罗伦萨美术
第二节 文艺复兴三杰 ——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
第三节 威尼斯画派
第四章 近代美术之一（17－18世纪）
第一节 荷兰美术——伦勃朗、维梅尔
第二节 巴洛克美术
第三节 洛可可美术
第五章 近代美术之二（19世纪）
第一节 罗丹雕塑
第二节 前期印象主义 ——马奈、莫奈；
第三节 后期印象主义 ——塞尚、高更、梵高
第六章 现代美术（20世纪）
第一节 马蒂斯与野兽派
第二节 蒙克与表现主义
第三节 毕加索与立体主义
第四节 亨利•摩尔——新的雕塑语言
参考书：《艺术发展史——艺术的故事》（《THE STORY OF ART》）【英】贡布里希著 范景中译，天津人民美术出版社2004年《撷尽异彩呈万象——西方绘画卷》李晓峰 上海科学技术出版社2002年《西方绘画艺术金库》欧阳英著，中国青年出版社2000年《西方雕塑艺术金库》欧阳英著，中国青年出版社2000年《西方油画名作100讲》刘淳著，百花文艺出版社2007年《世界雕塑名作100讲》王家斌、王鹤著，百花文艺出版社2007年
一、旧石器时代绘画
在欧洲多集中在法国南部和西班牙北部，一小部分邻近意大利；所画主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动；色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格，手法生动写实。
1、西班牙阿尔塔米拉壁画
位于主洞的顶部。从现在的画迹来看，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有三万年的历史。
2、法国拉斯科壁画
壁画的动物形象大多被画在洞顶和洞道两侧，以简洁的线条，红黑两色，渲染出明暗和体积。气势磅礴，驰骋的姿态充满了强有力的节奏。
古埃及艺术金字塔
高61.2米，底边东西长123.3米，南北长107.4米。在金字塔的底下有走廊和墓室，在金字塔旁建有祭庙，整个建筑群则用围墙围了起来。世界七大奇迹轮清之首的胡夫金字塔 建于第4王朝前2613～2494年的胡夫国王时期，建筑师是胡夫的兄弟海米昂，位于孟斐斯附近的尼罗河西岸的基泽。该金字塔高146.5米，每边边长约为230米。据说该金字塔用了约230万块大小不等的石头，平均每块重约2.5吨，胡夫的金字塔旁，还有该王朝的哈夫拉和孟卡拉两个国王的金字塔狮身人面像（司芬克斯），创作于公元前2500年，高20米，长57米，用一整块石头雕成，底边广阔的庞大的方锥体，就是君主统治不容摇撼的永久象征 。
古埃及艺术的特点
1、王权至上
最典型的奴隶制国家意识形态的体现，埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，更多体现为当权者服务。法老的权力至高无上 艺术创作传达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。 艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。
2、对自然的犀利观察和概念写实性二者相结合
根据实际的目的和用途去创作，因此不太讲究画面的美观，更看重的是画面的包罗无遗，把绘画雕刻作为尽可能清晰地记录事件的手段。 遵循着严密的法则，保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。类似于画地图标记。 程式化的造型
3、稳定性和纪念性
法老拥有无上的权威，古埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。正面律雕塑的程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
第三节 罗马式艺术
罗马式艺术 ： “罗马式”(Romanesque)，由19世纪末期法国历史学家德•热维尔首先提出。10世纪晚期 ，到12世纪末，中世纪遍布欧洲的艺术风格和形式，主要是指建筑的风格和形式。并不是对罗马艺术的复兴或再现，而是综合了各种艺术风格，如近东艺术、古罗马艺术以及拜占庭艺术等多种艺术。一般来说，被认为是哥特式艺术的前身。
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂。 形式上主要借鉴和吸收了罗马建筑的某些因素，特点：墙体厚重、结实、外形方或浑圆而矮胖，平面成十字形，十字形交叉的中点上耸立出巨大的塔楼。 厚重而沉稳的风格显示了封建宗教的至上权威；
罗马式建筑的代表作始于11世纪的意大利米兰
1、朝圣型大教堂——圣塞南教堂
位于法国南部图卢兹，建于11世纪末至12世纪初期 罗马式教堂内部两大特点：一是有交叉穹隆，二是四周有通道 。 教堂平面结构呈一个巨大的十字架的形状“+”，这也是最常见的十字架，叫罗马式十字架。 下面那条最长的竖臂，它是教堂的中殿，长方形的，是主要大厅；较短的竖臂，被称为“奥室”，在法语中意思是枕头，教堂的后堂。 十字架两条等长的横臂则是教堂的交叉通道，主要供交通之用。
2、比萨大教堂
位于意大利中部托斯卡纳省省会，是为了纪念1062年意大利打败阿拉伯人、攻占巴勒莫而建造的。建筑群包括主教堂、钟塔(即著名的比萨斜塔)、洗礼堂和公墓四个部分。 整个罗马比萨建筑群以白色大理石贴面，并以绿色大理石作为平行的线条和装饰花纹。 钟塔（比萨斜塔）1174~1350年，塔高55米，直径约16米，分为8层，顶上一层是钟楼，塔身墙壁底部厚约4米 ，顶部厚2米多。是意大利独一无二的圆塔。全部用白色大理石建造，外观高大壮美。向南的倾斜度达 5.3度
文艺复兴时期《犹大之吻》（1305-1306）
耶酥临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明的对照。 群情场面与个性心理的刻画是这幅作品的重要特色。
《维纳斯的诞生》 《岩间圣母》约1483年
1、手；逼真写实，融真实感与美感于一体
2、嘴角的微笑；独特而神秘
3、三角形构图；庄重、紧凑而优美
《最后的晚餐》（1495-1499）
长9米、高4.5米心理状态和表情；环境极富空间感；构图及含义；寓意了人类社会正义与邪恶的较量。
《蒙娜丽莎》（1503-1505画中人为拉·乔康达，这幅画又名《乔康达夫人像》
高雅、恬淡而又神秘的微笑 达·芬奇的艺术思想：
1、以大自然为师。通过观察自然得之于心中。
2、艺术贵在创造。“绝不要模仿别的画家的样式。”
3、重视人物的内心刻画。“好的画应该做到两件事，详情
