如题所述
第1个回答 2022-06-06
作者 孙惟宏
竹雅孙清彦，他经常在自己的书画作品里署这样的名。
他姓孙，名清彦，字士美，号竹雅，还有与“竹雅”谐音的多个别号，如筑哑、鬻哑等。因为对竹的崇敬，竟将“竹雅”之号置于姓名之前。
他有以竹为师，借竹的刚直、虚心、高洁的品质来表达自己的文人志向。致使后人更多的直称他为孙竹雅。
1819年生于云南呈贡，受世代书香的影响，少年时移居昆明其叔孙铸（号铁洲，昆明大观楼牌的书写者）家与兄弟习诗文书画，年轻时己崭露头角，在昆明小有名气。咸丰八年（1858）昆明被回族义军攻城，孙竹雅投笔从戎，加入赵德昌军门署理文牍。九年随赵德昌入黔，展转于西东，同治十二年（1873）由政府政任道员，调省城定居。光绪元年（1875）卸任，以书画自娱。光绪十年（1884）卒，享年六十有六。
孙竹雅一辈子以书画为友，是清末享誉滇黔两省的书画名家。浙江人民出版社2005年出版的《中国古代名画家词典》录有其条目。
孙竹雅以“文章诗赋下笔千言立就，书法遒劲秀润，绘画精妙超群“（摘段永濬《孙竹雅墓志铭》）被称为诗书画三绝。在其绘画中，尤善画竹。其画竹不仅功力深厚，令人称绝，而且通过题款中的诗或诗句，来深化画面的意境，表达出他文人高贵而淡泊的志趣。
说起画竹，必谈文人画。要多说两句了。在中国传统的绘画里，把竹作为单独题材并纯粹用墨来表现，可能是从北宋的文人画开始的。北宋算是一个文人最为活跃的时代了，文才辈出，搅得文学艺术灿烂纷呈。文与可、苏东坡、黄庭坚、米芾父子等这些大家，在王维画派基础上，从过去以工笔为主的描摹形式，逐渐转而为以写意为主神似，讲究用笔和用水墨的技巧，并以书法入画，进而将诗配上，钤上自制印章。呀，呀，呀！这样将诗、书、画、印融于一体，让人在观赏绘画、书法、制印的同时，去品味诗的意境，使画（书法）提升为有形的诗，让诗凝固为无形的画。他们用这样的艺木形式造化出艺术创作的最高境界，这便是文人画。这样的表现形式，成为中国画最为鲜明而独特的艺术特点，在世界美术中独树一帜。清代是文人画的鼎盛时期。这时的文人画题材多以梅、兰、竹、菊、山川、渔隐之类，他们都以画为体、诗为魂、书为脉、印为饰，形成中国画的主流，这种特殊的表现形式更为成熟，成为时尚，蔚然大观，并一直沿袭，甚至影响到当下。
应该说，文人画对孙竹雅的绘画影响是非常大的。他出身在世代书香的家庭，从小受到文脉丹青的熏陶，把书画同源的理念融汇于心，使其诗文书画皆学而有成。因此在他的画中，处处皆有文人画中诗、书、画、印融为一体的基本特征，尤其是他善画的竹。
而孙竹雅画的竹，有相当部分是一口气画成的四屏竹。笔者见过藏于贵州省博物舘的孙竹雅的四屏竹。其规格单幅净髙为240㎝，宽59cm，四屏条幅并列，悬挂于高大玻璃柜内，真是典雅气派，蓬壁生辉。一般而言，四屏竹画分别绘的是风、晴、雨、露四个时令的竹。竹是常青植物，一年四季变化不大。而在风、晴、雨、露四种时令之下，表现出了各不相同形态。它不仅增强了画面生动的效果，而且还深化了作品的内涵和气韵。
笔者为竹雅公后人，也幸运地珍藏有高祖所画的风、晴、雨、露四条屏竹。四屏皆为水墨的石竹，皆各有其形态。
其风竹，石与竹根的部分的态势呈逆风之势，中节的竿弯似弓，细技则顺风偏向一边，竹稍与竹叶迎风招展，仿佛能听到竹叶在风中发出的沙沙声。画面之竹呈满弓之势，风越大，竹越坚靭不拔。真有“”任尔东西南北风”之感，显露出那种特有的“高风亮节”的气度。画配有诗，曰：
秋声搅梦旧柴门， 写出修篁护后根。 玉箸折钗还倒薤， 斯图难与画家论。
落款为：板桥法 鬻哑。钤有“字士美号竹雅”、“竹居士”印。瞧！题诗采用“板桥体”书写，那浓郁的唯妙唯肖“六分半书”的韵味，显得高古而味厚。品诗意，方知作者的谦虚。前两句写出竹在风中的感受，后两句意为用尽了“折钗“转折仍圆润饱满的笔法，和“倒薤“的书写形式，画出这样的风竹，也难与那些大画家相提并论呀。
其晴竹，太湖石后一丛竹，在阳光明媚之下，竿直挺拔，直指凌云，显出无比清高；绿叶抒朗，生机勃发。“人”字叶分，“个”字叶聚，”介“字叶叠，再添几枝竹笋，聊聊数笔，尽显清雅幽然。有诗曰：
敢矜老笔渐通神， 晴写修篁水墨新。 前代郑金如可作， 知公定不薄今人。
落款为：仿黄华老人晴竹画法，筑雅。钤“孙清彦”印。作者用行书书写。诗中看出，作者以”老笔渐通神“来形容自己画晴的境界，想来崇拜的“杨州八怪”郑板桥、金农他们还在的话，不至于会小瞧今人吧。
其雨竹，滴滴嗒嗒，淅淅沥沥。玲珑石后数斜竿，雨打竹叶两相垂。夜听萧瑟纷纷雨，愁也，难眠。配有诗曰：
当日联林留旧约， 逍遥堂竹林昏何。 时夜雨听叶萧瑟， 写到长竿欲断魂。
落款：右东坡先生赠其弟子由诗意也，偶写雨叶及之殊深人鹡鸰之感，壬午年冬日，附植儿收存，竹雅老人并识。钤“孙清彦”、“竹雅手制”印。从款识得知，此四屏竹是作于壬午年，即光绪八年（1882年）。是年竹雅公己六十有二，故有力不从心之感叹。而此画又是给其子孙植（字珌，号小竹、晓竹）留存的。自知老矣，便有听到夜雨的萧瑟声的伤感和“写到长竿欲断魂”哀叹。
其露竹，晨曦的阳光刚刚显露，仿佛新的叶芽己从枝丫中穿破晶莹露珠“吱吱”地向上伸出，竹竿、竹枝、竹叶昂然向上，吮吸着清晨的空气，显示出无限的勃勃生机。配有诗曰：
月上闲庭露草深， 新栽竹己半成林。 记曾避暑池阑畔， 如水罗裳坐绿阴。
款识：仿魏国夫人赵管新篁承露笔意。蠋墅。钤“号曰竹雅”、“漱石斋”印。画的为承露之竹，充满生命的活力，意气风发，给人一种新喜。而诗里写庭内半成林的新竹在月光宣泄下与茂草承接着新露，于是联想起池阑畔避暑时“罗裳坐绿阴”的情趣，画家在此时，产生出一种浪漫的意境，让你去琢磨。
四幅竹画生动幽雅，简洁洒落，趣味无穷。而画家运笔熟练，笔墨无杂，隽逸之风朴人。其意在笔先，得心应手，妙在画外，如音栖弦的表现形式，抒发了作者清高悠雅之情。诗画相连，诗中有画，画中有诗，诗情融贯于画意之中。用墨的焦、浓、重、淡、清，描绘浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨色概括出绚丽而自然中的竹。画家通过这样的创作，托重言志，抒发情怀，大雅矣！
需要说明的是，这四屏竹的款识中，都落有仿“某某”画法或笔意的落款。其实古人学字皆从临起，学画也皆从仿起，入门后，掌握要领，慢慢便会走出俗套。孙竹雅此时的书画，皆己自成的风格。而“仿”不过是当时崇尚古人名家的风尚，是借“仿”之名行自己任意发辉之实罢了。
观竹雅孙清彦的四屏竹，虽皆石竹，笔墨简略，但其神态各异，生动形象，墨色浓淡相宜，显得典雅而大气；观其书法，讲究章法，飘逸而，板桥体娴熟；其诗用绝句，直抒心意，注重意境；其制印古朴，追秦汉之正风。诗书画印融为一体，让人感受到他书画同源的艺术功底，欣赏到他文人画的魂脉和雅趣。
据说关云长爱画竹，他还写了一首竹诗：不谢东君亲，丹青独立名。莫嫌孤叶淡，终久不凋零。想来，孙竹雅的四屏竹，不也是这样的追求吗？
写于二零二零年二月
竹雅孙清彦，他经常在自己的书画作品里署这样的名。
他姓孙，名清彦，字士美，号竹雅，还有与“竹雅”谐音的多个别号，如筑哑、鬻哑等。因为对竹的崇敬，竟将“竹雅”之号置于姓名之前。
他有以竹为师，借竹的刚直、虚心、高洁的品质来表达自己的文人志向。致使后人更多的直称他为孙竹雅。
1819年生于云南呈贡，受世代书香的影响，少年时移居昆明其叔孙铸（号铁洲，昆明大观楼牌的书写者）家与兄弟习诗文书画，年轻时己崭露头角，在昆明小有名气。咸丰八年（1858）昆明被回族义军攻城，孙竹雅投笔从戎，加入赵德昌军门署理文牍。九年随赵德昌入黔，展转于西东，同治十二年（1873）由政府政任道员，调省城定居。光绪元年（1875）卸任，以书画自娱。光绪十年（1884）卒，享年六十有六。
孙竹雅一辈子以书画为友，是清末享誉滇黔两省的书画名家。浙江人民出版社2005年出版的《中国古代名画家词典》录有其条目。
孙竹雅以“文章诗赋下笔千言立就，书法遒劲秀润，绘画精妙超群“（摘段永濬《孙竹雅墓志铭》）被称为诗书画三绝。在其绘画中，尤善画竹。其画竹不仅功力深厚，令人称绝，而且通过题款中的诗或诗句，来深化画面的意境，表达出他文人高贵而淡泊的志趣。
说起画竹，必谈文人画。要多说两句了。在中国传统的绘画里，把竹作为单独题材并纯粹用墨来表现，可能是从北宋的文人画开始的。北宋算是一个文人最为活跃的时代了，文才辈出，搅得文学艺术灿烂纷呈。文与可、苏东坡、黄庭坚、米芾父子等这些大家，在王维画派基础上，从过去以工笔为主的描摹形式，逐渐转而为以写意为主神似，讲究用笔和用水墨的技巧，并以书法入画，进而将诗配上，钤上自制印章。呀，呀，呀！这样将诗、书、画、印融于一体，让人在观赏绘画、书法、制印的同时，去品味诗的意境，使画（书法）提升为有形的诗，让诗凝固为无形的画。他们用这样的艺木形式造化出艺术创作的最高境界，这便是文人画。这样的表现形式，成为中国画最为鲜明而独特的艺术特点，在世界美术中独树一帜。清代是文人画的鼎盛时期。这时的文人画题材多以梅、兰、竹、菊、山川、渔隐之类，他们都以画为体、诗为魂、书为脉、印为饰，形成中国画的主流，这种特殊的表现形式更为成熟，成为时尚，蔚然大观，并一直沿袭，甚至影响到当下。
应该说，文人画对孙竹雅的绘画影响是非常大的。他出身在世代书香的家庭，从小受到文脉丹青的熏陶，把书画同源的理念融汇于心，使其诗文书画皆学而有成。因此在他的画中，处处皆有文人画中诗、书、画、印融为一体的基本特征，尤其是他善画的竹。
而孙竹雅画的竹，有相当部分是一口气画成的四屏竹。笔者见过藏于贵州省博物舘的孙竹雅的四屏竹。其规格单幅净髙为240㎝，宽59cm，四屏条幅并列，悬挂于高大玻璃柜内，真是典雅气派，蓬壁生辉。一般而言，四屏竹画分别绘的是风、晴、雨、露四个时令的竹。竹是常青植物，一年四季变化不大。而在风、晴、雨、露四种时令之下，表现出了各不相同形态。它不仅增强了画面生动的效果，而且还深化了作品的内涵和气韵。
笔者为竹雅公后人，也幸运地珍藏有高祖所画的风、晴、雨、露四条屏竹。四屏皆为水墨的石竹，皆各有其形态。
其风竹，石与竹根的部分的态势呈逆风之势，中节的竿弯似弓，细技则顺风偏向一边，竹稍与竹叶迎风招展，仿佛能听到竹叶在风中发出的沙沙声。画面之竹呈满弓之势，风越大，竹越坚靭不拔。真有“”任尔东西南北风”之感，显露出那种特有的“高风亮节”的气度。画配有诗，曰：
秋声搅梦旧柴门， 写出修篁护后根。 玉箸折钗还倒薤， 斯图难与画家论。
落款为：板桥法 鬻哑。钤有“字士美号竹雅”、“竹居士”印。瞧！题诗采用“板桥体”书写，那浓郁的唯妙唯肖“六分半书”的韵味，显得高古而味厚。品诗意，方知作者的谦虚。前两句写出竹在风中的感受，后两句意为用尽了“折钗“转折仍圆润饱满的笔法，和“倒薤“的书写形式，画出这样的风竹，也难与那些大画家相提并论呀。
其晴竹，太湖石后一丛竹，在阳光明媚之下，竿直挺拔，直指凌云，显出无比清高；绿叶抒朗，生机勃发。“人”字叶分，“个”字叶聚，”介“字叶叠，再添几枝竹笋，聊聊数笔，尽显清雅幽然。有诗曰：
敢矜老笔渐通神， 晴写修篁水墨新。 前代郑金如可作， 知公定不薄今人。
落款为：仿黄华老人晴竹画法，筑雅。钤“孙清彦”印。作者用行书书写。诗中看出，作者以”老笔渐通神“来形容自己画晴的境界，想来崇拜的“杨州八怪”郑板桥、金农他们还在的话，不至于会小瞧今人吧。
其雨竹，滴滴嗒嗒，淅淅沥沥。玲珑石后数斜竿，雨打竹叶两相垂。夜听萧瑟纷纷雨，愁也，难眠。配有诗曰：
当日联林留旧约， 逍遥堂竹林昏何。 时夜雨听叶萧瑟， 写到长竿欲断魂。
落款：右东坡先生赠其弟子由诗意也，偶写雨叶及之殊深人鹡鸰之感，壬午年冬日，附植儿收存，竹雅老人并识。钤“孙清彦”、“竹雅手制”印。从款识得知，此四屏竹是作于壬午年，即光绪八年（1882年）。是年竹雅公己六十有二，故有力不从心之感叹。而此画又是给其子孙植（字珌，号小竹、晓竹）留存的。自知老矣，便有听到夜雨的萧瑟声的伤感和“写到长竿欲断魂”哀叹。
其露竹，晨曦的阳光刚刚显露，仿佛新的叶芽己从枝丫中穿破晶莹露珠“吱吱”地向上伸出，竹竿、竹枝、竹叶昂然向上，吮吸着清晨的空气，显示出无限的勃勃生机。配有诗曰：
月上闲庭露草深， 新栽竹己半成林。 记曾避暑池阑畔， 如水罗裳坐绿阴。
款识：仿魏国夫人赵管新篁承露笔意。蠋墅。钤“号曰竹雅”、“漱石斋”印。画的为承露之竹，充满生命的活力，意气风发，给人一种新喜。而诗里写庭内半成林的新竹在月光宣泄下与茂草承接着新露，于是联想起池阑畔避暑时“罗裳坐绿阴”的情趣，画家在此时，产生出一种浪漫的意境，让你去琢磨。
四幅竹画生动幽雅，简洁洒落，趣味无穷。而画家运笔熟练，笔墨无杂，隽逸之风朴人。其意在笔先，得心应手，妙在画外，如音栖弦的表现形式，抒发了作者清高悠雅之情。诗画相连，诗中有画，画中有诗，诗情融贯于画意之中。用墨的焦、浓、重、淡、清，描绘浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨色概括出绚丽而自然中的竹。画家通过这样的创作，托重言志，抒发情怀，大雅矣！
需要说明的是，这四屏竹的款识中，都落有仿“某某”画法或笔意的落款。其实古人学字皆从临起，学画也皆从仿起，入门后，掌握要领，慢慢便会走出俗套。孙竹雅此时的书画，皆己自成的风格。而“仿”不过是当时崇尚古人名家的风尚，是借“仿”之名行自己任意发辉之实罢了。
观竹雅孙清彦的四屏竹，虽皆石竹，笔墨简略，但其神态各异，生动形象，墨色浓淡相宜，显得典雅而大气；观其书法，讲究章法，飘逸而，板桥体娴熟；其诗用绝句，直抒心意，注重意境；其制印古朴，追秦汉之正风。诗书画印融为一体，让人感受到他书画同源的艺术功底，欣赏到他文人画的魂脉和雅趣。
据说关云长爱画竹，他还写了一首竹诗：不谢东君亲，丹青独立名。莫嫌孤叶淡，终久不凋零。想来，孙竹雅的四屏竹，不也是这样的追求吗？
写于二零二零年二月
