如题所述
第1个回答 2022-07-13
推荐理由： 行文流畅，文笔优美，将金鼎铭文、小篆、草书、行书等字体形式美感和气质神韵归纳概括，从孩子习字入手延展汉字独特的造字文明和文化传承，以美学大家李泽厚先生对于汉字概括：“纯粹化的抽象线条和艺术”、“活生生、流动的、富有生命暗示和表现力量的美”提炼点题，立意厚重，意境深远，值得推荐。
我跟儿子讲，你一定要认认真真写好每个字，因为我们祖先说“字如其人”，你将来写出的每个字都是你的体面。儿子看着我，一脸懵。我继续讲，因为我们的汉字方方正正，跟长短不齐的字母文字不一样，写整齐了，就是一个体面好看的人，站在那里，堂堂正正，让人看着舒服。一旦写歪了，就跟一个“站没站相，坐没坐相”的人一样，身子骨都没有的人，你看着喜欢吗？儿子若有所思。
现在几乎每个孩子都在练字，至于为什么练字，写字班的老师和父母都会告诉孩子，为了作业写得漂亮，为了将来考试卷面不丢分。如果对汉字的认知只停留在这一层，多少有点狭隘。可能是读书时专业的缘故，我一直对汉字心存敬畏，这是承载着祖先智慧，让中华文明赓续相传的载体。在我们书写这些延续千年不断绝的文字时，不应该只想到作业和考试，一撇一捺，一笔一划，我们写出的不仅是文化和中国人的身份认同，更重要的是，这是我们祖先独创的艺术形式，我们在书写时也在进行着自己独树一帜的艺术创作。这难道不是一件很美妙的事情吗？
纵观整个世界人类发展史，只有中国人，将文字作为审美对象，悬挂于厅堂；也只有在中国，一个人会因为字写得好，可以位列艺术家之列，墨宝可以流传珍藏成百上千年。一个文字，几经流变，经朝历代，长盛不衰，在历史的长河中何以有如此魅力？让那么多人追随向往？
也许从远古的造字神话，我们可窥见端倪。仓颉，双瞳四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。不管神话是否可信，但是祖先创制文字，让我们感受到了他们将自然融入智慧，将审美融入生活的情趣。
千百年来，我们正是从甲骨文开始，通过一个个文字的形体结构，在对这种横直转折，疏密有致的线条描摹勾画中，让汉字走上了独立发展的艺术之路。金鼎铭文的章法之美，宗白华先生说“令人相信仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。”小篆由于笔画复杂，古朴典雅，成为古代需要采用防伪技术的官方印章的存在形式。讲求“蚕头燕尾”，“一波三磔”的汉隶动中有静，富有装饰性。工整秀丽，严谨灵动的楷书，被后世奉为习字的模范。笔意奔放，不拘章法的草书，狂乱中不失优美。或放纵流动，或端正平稳的行书，在王羲之的笔下，诞生出了遒媚飘逸，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品的“天下第一行书”——《兰亭集序》。汉字的演化历程，也是汉字艺术呈现不同风格，独具各自审美特点的发展过程。
书法，这种中国独有的艺术形式，历朝历代，受人追捧，虽然书写的字体有别，风格迥异，但就其审美本质而言，并无差别。它属于被李泽厚先生称之为纯粹化的抽象线条和艺术，这才是“真正有意味的形式”，与程式化，规范化的审美不一样，发展成独立艺术形式的汉字，“它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。”
尽管每个汉字并非线条的整齐一律均衡对称，但是它可以达到多样流动的自由美的效果，由于每个人的情趣意志不同，在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和曲直波澜的笔势中，每一字呈现的状态，每一篇幅表达的情感也会各不相同。颜真卿《祭侄文稿》的极度悲愤， 苏东坡《寒食帖》的苍凉多情。书写的是字，是文，是诗，但也是遭遇和心境。表达出的艺术审美或行云流水，或骨力追风，或刚柔相济。而构成这一切的基础是汉字。
今天的英国人如果没有工具书的帮助，已经很难看懂二百年前的先人所遗留下来的文学作品。我们何其有幸还能写出和三千年前祖先一样的文字，吟诵着同样的诗句，“关关雎鸠，在河之洲”。
我们读书写字，一撇一捺从笔端写出，浸润的是5000年中华文明的传承。我们欣赏着每一个汉字的优美形态，领略的是博大精深的中华文化。儒家的礼义仁智信，道家的万物与我为一，汉赋的恢弘壮丽，唐诗的气韵生动，宋词的诗酒风流，元曲的世俗烟火……
如此美的汉字，作为继承和传承的后世人，我们没有理由不写好，我们更要突破自己狭隘的认知，让每次书写时，心头都洋溢着感动和骄傲。
我跟儿子讲，你一定要认认真真写好每个字，因为我们祖先说“字如其人”，你将来写出的每个字都是你的体面。儿子看着我，一脸懵。我继续讲，因为我们的汉字方方正正，跟长短不齐的字母文字不一样，写整齐了，就是一个体面好看的人，站在那里，堂堂正正，让人看着舒服。一旦写歪了，就跟一个“站没站相，坐没坐相”的人一样，身子骨都没有的人，你看着喜欢吗？儿子若有所思。
现在几乎每个孩子都在练字，至于为什么练字，写字班的老师和父母都会告诉孩子，为了作业写得漂亮，为了将来考试卷面不丢分。如果对汉字的认知只停留在这一层，多少有点狭隘。可能是读书时专业的缘故，我一直对汉字心存敬畏，这是承载着祖先智慧，让中华文明赓续相传的载体。在我们书写这些延续千年不断绝的文字时，不应该只想到作业和考试，一撇一捺，一笔一划，我们写出的不仅是文化和中国人的身份认同，更重要的是，这是我们祖先独创的艺术形式，我们在书写时也在进行着自己独树一帜的艺术创作。这难道不是一件很美妙的事情吗？
纵观整个世界人类发展史，只有中国人，将文字作为审美对象，悬挂于厅堂；也只有在中国，一个人会因为字写得好，可以位列艺术家之列，墨宝可以流传珍藏成百上千年。一个文字，几经流变，经朝历代，长盛不衰，在历史的长河中何以有如此魅力？让那么多人追随向往？
也许从远古的造字神话，我们可窥见端倪。仓颉，双瞳四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。不管神话是否可信，但是祖先创制文字，让我们感受到了他们将自然融入智慧，将审美融入生活的情趣。
千百年来，我们正是从甲骨文开始，通过一个个文字的形体结构，在对这种横直转折，疏密有致的线条描摹勾画中，让汉字走上了独立发展的艺术之路。金鼎铭文的章法之美，宗白华先生说“令人相信仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。”小篆由于笔画复杂，古朴典雅，成为古代需要采用防伪技术的官方印章的存在形式。讲求“蚕头燕尾”，“一波三磔”的汉隶动中有静，富有装饰性。工整秀丽，严谨灵动的楷书，被后世奉为习字的模范。笔意奔放，不拘章法的草书，狂乱中不失优美。或放纵流动，或端正平稳的行书，在王羲之的笔下，诞生出了遒媚飘逸，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品的“天下第一行书”——《兰亭集序》。汉字的演化历程，也是汉字艺术呈现不同风格，独具各自审美特点的发展过程。
书法，这种中国独有的艺术形式，历朝历代，受人追捧，虽然书写的字体有别，风格迥异，但就其审美本质而言，并无差别。它属于被李泽厚先生称之为纯粹化的抽象线条和艺术，这才是“真正有意味的形式”，与程式化，规范化的审美不一样，发展成独立艺术形式的汉字，“它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。”
尽管每个汉字并非线条的整齐一律均衡对称，但是它可以达到多样流动的自由美的效果，由于每个人的情趣意志不同，在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和曲直波澜的笔势中，每一字呈现的状态，每一篇幅表达的情感也会各不相同。颜真卿《祭侄文稿》的极度悲愤， 苏东坡《寒食帖》的苍凉多情。书写的是字，是文，是诗，但也是遭遇和心境。表达出的艺术审美或行云流水，或骨力追风，或刚柔相济。而构成这一切的基础是汉字。
今天的英国人如果没有工具书的帮助，已经很难看懂二百年前的先人所遗留下来的文学作品。我们何其有幸还能写出和三千年前祖先一样的文字，吟诵着同样的诗句，“关关雎鸠，在河之洲”。
我们读书写字，一撇一捺从笔端写出，浸润的是5000年中华文明的传承。我们欣赏着每一个汉字的优美形态，领略的是博大精深的中华文化。儒家的礼义仁智信，道家的万物与我为一，汉赋的恢弘壮丽，唐诗的气韵生动，宋词的诗酒风流，元曲的世俗烟火……
如此美的汉字，作为继承和传承的后世人，我们没有理由不写好，我们更要突破自己狭隘的认知，让每次书写时，心头都洋溢着感动和骄傲。
