如题所述
黄色代表尊贵、象征皇室，对中国人来说更是如此！您所看到的正是一张与尊贵齐名的唱片——安塞美指挥的《皇家芭蕾舞曲》，它不仅装帧考究，唱片本身代表的并不仅仅是音乐，它诉说着皇家芭蕾的辉煌岁月。 这套尊贵的《皇家芭蕾舞曲》唱片，由著名的芭蕾音乐指挥家安塞美（Ernest Ansermet 1883.11.11-1969.2.20）指挥，他曾与戴亚吉列夫有过长期合作，而且还指挥首演了，斯特拉文斯基的“士兵的故事”、拉威尔的“圆舞曲”、法雅的“三角帽”等芭蕾舞剧。对于发烧友来说，安塞美的录音可说是发烧极品，亦是人人梦想典藏的经典。 这张唱片对初听者来说，可能只是觉得音乐好听，无法体会到安塞美音乐真正的精彩之处。但是，如果您将其他唱片与此做A-B Test，就会发现本版明显的胜出。更何况此唱片里演奏的并不是他的子弟兵罗曼德管弦乐团，而是皇家歌剧院管弦乐团。
“皇家芭蕾”，全部收录的是世界古典芭蕾名著的选曲。而且，是由著名指挥家恩斯特·安塞美指挥皇家歌剧院管弦乐团演录。
内容上遴选也很考究，以柴科夫斯基的芭蕾作品作为首选，两张CD上分别有《胡桃夹子》中6个选段和《天鹅湖》中的4个选段。其它内容。则涵盖了德奥和东欧作曲家的芭蕾作品，如CD I上，有雷斯庇基的《古怪的玩具店》、莱奥·德利布的《葛蓓莉亚》、阿道夫·亚当的《吉塞尔》中的音乐选段；CD II上，则有舒曼《狂欢节》中的片段—“皮埃罗”、“晚餐”、“科伦拜恩的长裤”；肖邦《仙女》中的几个片段—序曲：A大调前奏曲、C大调马祖卡和降E大调第一号圆舞曲.爱乐友一定会发现,其它录音公司所推出的CD 中,很少有与眦款芭蕾音乐选曲“撞车”的.安塞美对诠释不同风格特色的芭蕾音乐作品,有着独到的艺术领悟与掌控力.加上此专辑的录音充满温暖丰厚的LP味,也非常适合作为管弦乐作品来单独聆赏. EMI 20世纪大指挥家系列唱片品评（欧内斯特·安塞美）
演奏：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团
指挥：欧内斯特·安塞美
1953-1964年在巴黎和日内瓦录音
EMI 7243 5 75094 2 8
斯特拉文斯基：《夜莺之歌》
里姆斯基-科萨科夫：《舍赫拉查德》
德彪西：《牧神午后前奏曲》
巴托克：《管弦乐协奏曲》
拉赫马尼诺夫：《死岛》
拉威尔：《圆舞曲》
夏布里埃：《波兰舞曲》
这是EMI公司出品的标题为《20世纪伟大指挥家》系列中的一个部分，每集的封面都有这样的文字：“其中包含有从未在CD唱片中发表过的罕见作品。”
安塞美与斯特拉文斯基的关系十分密切，他曾指挥俄罗斯芭蕾舞剧长达八年时间（1915-1923年），他在1918年创建了瑞士罗曼德管弦乐团，并指挥这个乐团近半个世纪，首演了法利亚的《三角帽》，拉威尔的《圆舞曲》和斯特拉文斯基的《夜莺之歌》。后两部作品就包括在这套CD唱片中。
安塞美是BBC公司初建时期的常客，也是一位在录音方面多产的指挥家，被Decca公司戏称为“欧内斯特大叔”。他不仅对音响试验感兴趣，也乐意信任并配合技术人员的工作。简捷的声音、明晰的管弦乐织体以及对力度的精湛把握是安塞美成功的法宝，所有这些在这套唱片中都得到了充分体现。
安塞美演绎的斯特拉维斯基的《夜莺之歌》，以其华美多彩的风格为这套唱片开了个好头，《舍赫拉查德》由于保持了流动的韵律感而避免了低音过重的织体结构。管乐器的独奏像是在遥远的地方，小提琴和大提琴的旋律非常甜美，圆号奏出的是富有欧洲大陆风格的不稳定颤音。第三乐章颇有些伤感情绪，但节庆般的终曲乐章表现出色彩斑斓的异国情调。
德彪西的牧神拥有了一段不太平静的下午时光，而瑞士罗曼德管弦乐团1956年在日内瓦录制的巴托克协奏曲真可谓是经典之作。
在拉赫马尼诺夫阴郁的《死岛》中，费劲的弦乐部分得到了很好的控制，铜管和木管声部的参与建构出宏大的音乐高潮。拉威尔的《圆舞曲》在节奏和风格方面都处理得比较好，夏布里埃那令人感到有些陌生的欢快的波兰舞曲为这套非凡的唱片划上了一个圆满的句号
