如题所述
对于我来说，电影更像是一种信仰。
——西奥·安哲罗普洛斯
西奥·安哲罗普洛斯于1936年出生在雅典这座世界闻名的奥运之乡。直到他18岁进入部队服役之前，安哲罗普洛斯一直都没有离开过这座城市。
当第二次世界大战爆发的时候，安哲罗普洛斯全家惨遭政治迫害与饥饿难忍的双重煎熬，以至于他的童年也是在一种充满了艰难和困苦的凄惨回忆中度过的。不过尽管如此，此时的安哲罗普洛斯已经对电影产生了狂热的兴趣。当他第一次在雅典一家专演警匪片的影院里看到法国电影大师戈达尔的经典之作《精疲力竭》的时候，他突然发现电影带给人们精神上的鼓舞更加强大。于是，就是这样一个看似偶然的念头，却使他决定开始自己的电影创作。他先是和家人移居法国，接着就在巴黎著名的电影高等教育学院开始刻苦进修。在那段日子里，他经常出入巴黎朗格罗影片资料馆，大量观摩和研习各式各样的类型影片，而且还自称是“影片资料馆里的老鼠”。但是好景不长，他很快就因为和电影学院的教授发生争执而被学校开除了。
20世纪60年代初期，游荡于巴黎的安哲罗普洛斯还只是一个热爱电影的年轻人，当时早已功成名就的沟口健二和安东尼奥尼这两位大师级人物的艺术创作却给了他十分深远的重大影响，并使他最终没有放弃自己的电影梦想。
为了拍摄真正属于自己的第一部长片《重建》，安哲罗普洛斯开始周游全国，认识雅典以外的希腊，并在这样的一个过程中发现了在雅典不复存在的神话、历史、习俗和文学。后来，每每谈及此事，他总是说：“希腊人是在抚摩和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置上降下来，用于表现人民……”于是，此后的安哲罗普洛斯开始用他标签式的“风景中的人物”的长镜头，渐渐地试图进入“一个人”的灵魂居住地。而他光辉灿烂的导演生涯，也就是在这个时候拉开了序幕。
在整个20世纪70年代，安哲罗普洛斯先后创作完成了《36天》、《流浪艺人》和《猎人》等经典作品，不仅获得了戛纳电影节“导演双周”单元国际影评人大奖，而且一举奠定了他在国际影坛上不可动摇的大师地位。在欧洲电影在整体上陷于冷寂状态的80年代，安哲罗普洛斯更是绽放出他人所无法与之相提并论的夺目光彩，推出了几部令整个世界为之震撼和惊喜的不朽杰作。
在一时期内，安哲罗普洛斯先是一改那种具有多层次、象征意义的浓缩的政治类影片模式，拍摄了经典杰作《亚历山大大帝》，并由此获得了威尼斯电影节的金狮奖；接下来，他又在1984年凭着与诗人编剧东尼诺格拉合作完成的一部影片赢得了戛纳电影节最佳剧本奖。也正是从这一时期开始，关于“旅程”这样一个概念成为安哲罗普洛斯在下一阶段所拍摄的绝大多数作品最基本的叙事主题。比如他在1986年推出的影片《养蜂人》，描述的就是一名离家出走的老人生前的最后一次旅行。他在50岁那一年创作完成的影片《雾中风景》，也基本上属于这一共同的主题。除此之外，影片借由描述两名小孩寻找他们不存在的父亲的故事，更是难能可贵地开始反省这个毫无方向且失去信仰的现代社会。也正是因为这一缘故，此片再次赢得了欧洲电影最高奖——费利克斯奖。
20世纪90年代后，安哲罗普洛斯仍旧以自己的创作继续着自己对于人生、历史和世界的思考，也续写着令世人瞩目的辉煌。1991年，他开始用《鹳鸟的踯躅》一片来反思柏林墙倒塌后的历史处境。在1995年也就是电影诞生100周年的时候，他又拍摄了那部全世界闻名的影片《尤利西斯的生命之旅》。在接下来的1998年，他则推出了经典影片《永恒和一日》。
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