如题所述
第1个回答 2024-03-30
中华民族5千年历史,拍古装剧有着天然的历史优势,但拍得好不好,又是另一回事了。
这几年来古装剧泛滥,但及格的剧却寥寥可数,称得上优秀的更是凤毛麟角。
借此,接下来我们就一起来看看,豆瓣评分最高的10部国产古装剧,也算是口碑最高的10部国产古装剧。
这里先说明一下,
本文将剧集所讲的古装年限,限制在中国近代史也就是1840年之前
,且打分人数须在5万以上。
第十:《汉武大帝》
豆瓣评分:9.2
很难想象,这样一部阳刚雄浑的历史大剧,竟是出自于一位女导演之手:胡玫。
当我们翻下履历,会发现她还有另一部历史巨制——《康熙王朝》。
这是注定要被写入我国电视史册的人才。
作为从汉景帝时期平定七国战乱、到汉武帝54年统治时间,《汉武大帝》整部剧横跨的时间相当长。
在这段时期内,匈奴频频入侵中原,汉武帝进行全民动员,连续数十载对其征伐。
但该剧所呈现的战争戏,在播出时受到的批评却不少。
据导演所说,这类戏拍了很多、也很用心,但播出时却被大幅度删减了。
虽然战争场面不足,但该剧依旧淋漓尽致地展现了那个让人自豪的时代,剧中汉武帝那句
“寇可往,我亦可往”
,如今听到还是一样的振奋人心。
该剧的大部分情节都是出自于史诗记载,也展现了不少历史典故,例如“张骞出使西域”。
浪漫大气、开拓进取的大汉精神风貌,会让观众不由自主地产生民族自豪感。
作为第一男主角,汉武帝的一生被进行了全景式的展现,雄才大略有之、胆识过人有之,晚年的荒唐作为也不避讳。
那段牵连数十万人、将皇后卫子夫和儿子刘据逼至死路的“巫蛊之乱”,所谓伴君如伴虎,也不过如此。
值得一提的是,该剧的服化道也十分讲究,外将内士、后宫嫔妃都宛如从历史中走出的人物一般。
因此,《汉武大帝》也成为了许多人对大汉王朝的初印象,甚至是最深刻的印象。
第九:《康熙王朝》
豆瓣评分:9.2
2001年,著名小说家二月河的“落霞三部曲”中的第一部,《康熙大帝》被改编为《康熙王朝》搬上银幕。
在热度上,该剧的爆火程度,不输三部曲改编的另一剧作《雍正王朝》。
但在口碑方面,它却受到了诸多争议。
有相当一部分观众认为,《康熙王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大男主爽剧,甚至是陈道明的个人秀。
剧中的康熙仿佛戴上了金手指一般,主角光环无比强大,又有天降奇兵似的角色助之化险为夷,一路上升级打怪、手到擒来。
而剧中的女性角色,则几乎都对他爱得死心塌地。
在史实方面,该剧也出现了不少历史错误,其中最让人诟病的莫过于孝庄自称谥号。
有些台词也颇为大胆,即便是现在看也会为之一惊。
但客观来讲,该剧在重大事件上还是忠于历史的。
而它之所以让老少观众都为之着迷,
最主要的原因便是剧情的张力相当到位、各个角色都塑造得非常鲜活生动。
广电曾评价它
“思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度”。
此外,值得一提的是,该剧展示了康熙与大臣商政时的各种状态,于观众而言,比其他剧里的帝王更多了几分真实,不带一丝脸谱化。
当然了,本剧的主题曲《向天再借五百年》,更是画龙点睛般的存在。
总的来说,这部剧瑕疵明显,但仍不失为经典之作。
第八:《大秦帝国之纵横》
豆瓣评分:9.3
两千多年前的战国历史,残存的文献记载其实不多。
电视系列剧《大秦帝国》,改编自孙皓晖同名小说,从首播到完结,共历时11年时间。
系列四部曲,分别为《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》以及《大秦赋》。
从口碑上来看,前两部的好评明显胜出许多,第四部则是吐槽声不断。
而前两部作品也常常被拿来做对比,不少人认为《大秦帝国之纵横》的历史厚重感相对较弱。
但与此同时,第二部也不再像前作那样有些“拔高”秦,而是刻画出了人性的复杂,展示了群像的参差感。
剧中的秦惠文王、张仪、楚王和芈月等人,也都显得更加真实和立体。
此外,该剧在呈现秦国的日常礼仪、风土人情方面,也尤为考究。
剧组专门请专家制作了纯正古朴的服装道具,还特聘了礼仪专家,对演员的仪态及谈吐方面进行了专业的培训,真正体现了那个时代的历史风骨。
值得一提的是,该剧在刚上线时,豆瓣评分只有7分,饰演秦惠文王的富大龙更是受到了不少争议。
其实史书上对于秦惠文王的记载很少,所以富大龙是在通读了仅有的文献之后,加上自己的理解来诠释人物。
而随着时间的推移,他诠释的亦正亦邪的“另类帝王”,也逐渐被观众所认可。
第七:《大秦帝国之裂变》
豆瓣评分:9.3
所谓“裂变”,既是指“商鞅变法”这一变革,也暗示了商鞅最后被车裂的惨痛结局。
在这其中所涉及到的人物,除了商鞅,还有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。
在王志飞、侯勇和李立群等戏骨的精彩演绎之下,各个角色都显得十分生动立体,相当贴近历史原型。
除了演员的表演,
该剧最为人称道的,莫过于精良到位的制作,堪称是史诗一般的观感。
其中,剧中的战争场面尤为恢弘大气,仪式感强、相当讲究,将古战场的战术和章法都展现得十分明确。
军队整齐划一、气势如牛,如同那句经典台词“赳赳老秦、共赴国难”一般,血性十足。
此外,剧中台词堪称绝妙,比如秦孝公和卫鞅的四连问答。
不能变? 法立如山。 不能缓? 法贵时效。 不能减? 减刑溃法。 不能特赦? 法外无恩。
足可见商鞅行法治之坚决、秦国政论之开明,剧集的格局也立马被打开。
但必须承认的是,该剧对商鞅和秦国的“美化”,确实引发了不少争议。
编剧对秦国的推崇,已经到了认为其是中华文明正源的程度,这显然和我们一直以来对秦国的印象大相径庭。
不过,这种不跟风、甚至是挑战史观的勇气,或许也是促使该系列剧成为经典的原因之一。
第六:《雍正王朝》
豆瓣评分:9.3
在许多观众眼里,
《雍正王朝》不仅是口碑佳作,还代表了国产历史剧的最高水平。
在其播出的1999年,我国的改革开放正处于攻坚阶段,而这一时代特色也成为了该剧的主题,即改革。
本剧也不负众望,
在保持主题深度的同时,也兼顾了内容的通俗性,真正做到了雅俗共赏。
历史剧应有的厚重感、紧凑感及精致感,该剧处理得一一到位。
因此,播出后它既收获了好口碑,也不失热度。
《康熙王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情,真正探讨了一个王朝是如何运作的。
剧中刻画了波谲云诡的政治风波、以及精彩绝伦的朝堂争夺,高潮迭起、环环相扣,让观众看得欲罢不能。
其所涉及到的人生道理和职场智慧,也被不少现代人当做成功学的宝典。
此外,该剧也刻画出了历史人物的复杂性,从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等,都让人印象深刻。
其中由焦晃饰演的康熙皇帝,沉稳老练、帝术由心,更成为了许多观众心目中最经典的康熙形象。
而这一版的雍正,则被塑造成了一位改革的英雄,虽四面楚歌,仍为天下人力挽狂澜。
但即便如此,雍正身上那种身为帝王的无力感和寂寞感,却格外明显,始终挥之不去。
末了,八爷一句
“四哥,我输了,可是你也并没有赢,你赢得的不过是生前身后的骂名”
,原来英雄是孤独。
有网友评价说,
《雍正王朝》是20世纪最后一部大制作,却给21世纪的开端留下浓墨重彩。
这句话确实不虚,该剧引发了拍摄历史剧的潮流,之后的《汉武大帝》《贞观之治》《走向共和》等先后出现。
甚至是十年之后的清穿剧,着眼于雍正帝的剧情设计,都可看做是该剧的影响。
第五:《大宋提刑官》
豆瓣评分:9.3
作为国内首部古装纪实刑侦剧,《大宋提刑官》在当时可谓是“非常规”题材,说是天然流量也不为过。
该剧在当年创下了7.85%的平均收视率,超过了《新闻联播》的6.18%。
能够口碑和热度兼收的原因有很多,首先不得不提的,即是这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。
动不动就是什么蒸骨法、漏骷法,正面直给的死尸镜头来得猝不及防。
再过来便是剧中情节的设计,做到错综复杂又环环相扣,在细节上也是追求精准把控,每个伏笔都有用处。
而且每当证人回忆时,这部剧还会将口述内容进行画面重现,显得更加真实和客观。
此外,全剧设计了50个以上的人物,每个人出场都和案件息息相关,所以这部剧的群像刻画也相当精彩。
其中,宋慈与反派角色吴淼水、刁光斗等人的对峙,堪称是剧中最精彩的桥段。
在这些过程中,
既是正义与罪恶的交锋,也道尽了官场微妙的生存法则,更直指封建社会的政治根基。
剧中的台词直透人心。
这让宋慈从一心求真相,到切身体会到自己无力扫清大宋官场积弊,一场大火更是将他最后一道防线击溃。
理想主义纵横官场后以悲怆结尾,而这也是国产剧里少见的结局。
除了剧情之外,该剧的妆造也很考究,而水墨风格的画面,也高度还原了宋风古韵。
值得一提的是,该剧许多演员例如郭达、范伟和郭冬临等人,都是喜剧出身的演员,但却一点儿也不会让人出戏。
饰演男主角宋慈的何冰,演技也是十分细腻到位。
那场临走前望着衙门的特写镜头,从满眼泪水到释然一笑,没有所谓的“炸裂”戏码,却直戳人心。
第四:《甄嬛传》
豆瓣评分:9.3
和《康熙王朝》一样,《甄嬛传》受到的争议也很多。
但播出至今十几年,还能时常登上热播榜、被进行各种有趣的二次创作,足可证剧集本身质量确实在线,经得住放大看、仔细琢磨。
连导演郑晓龙都忍不住发问:
你们没有别的剧可看吗?
作为一部宫廷剧,该剧所出现的角色相当多,而能让观众记住十个以上的角色,就是《甄嬛传》主创们的本事了。
在这部剧中,不管是主角还是配角,都不能用非黑即白的角色设定来看待,她们鲜活又立体,让人又爱又怜又恨。
从某种程度来讲,宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。
所以在播出时,该剧也被称作是清宫版的《杜拉拉升职记》。
在后宫的磨难与洗礼中,从下往上爬的女主形象,确实很容易成为现实女性崇敬的对象。
但《甄嬛传》要表达的明显不仅于此。
在甄嬛的反杀和黑化过程中,其实是以人性的反抗失败,衬托封建皇权对女性的压迫和异化。
当人们口中的“爽”剧,并不以大快人心作为结局,反而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。
这样具有历史沉淀感的剧集,显然和其他大部分宫斗剧不在一个水平上。
此外,该剧的服化道也非常出色,几乎每个参演的女演员,都在剧中呈现了最好的状态。
另外这部剧的台词设计也是一绝,像是经典的“贱人就是矫情”“臣妾做不到”等,到今天都相当出圈。
第三:《琅琊榜》
豆瓣评分:9.4
作为一部由网络小说改编而来的电视剧,《琅琊榜》影视化过程之用心程度,着实值得当下国产剧的制作团队学习。
剧集保留了原著的架空背景,在服化道方面,却是尽力参考了真实的历史,制作非常精良。
从服装、器物、室内装潢,到镜头的画面构图,该剧尽显古风古韵,获得了海内外观众的屡屡称道。
在剧情方面,这部剧删减了原著中一些不必要的支线,让故事看起来更加紧凑。
有网友评价道:
《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧。
这句话可能会引发粉丝的不满,但必须承认的是,和大众意义上的权谋历史剧相比,《琅琊榜》确实存在不少“爽点”。
从这些来看,《琅琊榜》其实是被严重高估了。
像是剧中出现的一些神秘机构和奇诡之术,江湖味十足,看着虽然娱乐性十足但缺在容易失真。
而在权斗内容部分,不少观众也批评说剧情安排得有些幼稚,逻辑经常存在不能自洽之处。
除此之外,太过理想化的主角及故事发展,也颇有争议。
但从另一个角度看,
这部剧所强调的家国情怀和价值理念,的确是和传统文化价值观一脉相承。
而中国传统“士人”的道德品格与政治理想,也借由梅长苏这一角色,得到了恰到好处的呈现。
作为观众的我们,确实会在不同程度上,为之感动、与之共鸣。
第二:《武林外传》
豆瓣评分:9.6
和本文中出现的其他古装剧相比,《武林外传》确实有那么一点“不正经”。
当年开播第一天,该剧也以1.95%的低收视率,体现出观众对这一新奇剧集的“不适应”。
但很快,次日该剧便攀升至4.26%,此后一直稳定在5%左右。
一直到现在,这部剧都是重温率领先的剧集,“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。
剧名虽为《武林外传》,但剧中的主角却每日都在“捣浆糊”,你损我,我损你。
但正是在这些人的成长过程中,让大家看到具有生活质感的辛酸苦辣和喜怒哀乐,用“人情味”打动了观众。
剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都鲜活立体,像是身边的你我一样,观众既是看他们,也是看自己。
所谓有人的地方就有江湖,在这里或许可以更准确地说,
真正的侠义,在于心灵的成长。
就像片尾曲说的那样:
这世界有太多不如意,但你的生活还是要继续。
前80回结束了,但江湖并没有完结,后面的内容,留给观众自己去写。
在很大程度上,该剧称得上是一部超前的神剧,是对传统武侠叙事的颠覆,同时也提升了我们的喜剧品味。
剧中的台词到今天都不过时,关于打工人、关于明星片酬、关于爱情,应有尽有。
第一:《大明王朝1566》
豆瓣评分:9.7
2007年,《大明王朝1566》为芒果台买进,播出后收视始终没有冲破0.5%,显而易见的惨淡。
2017年,某视频平台买下了该剧的网络版权随后正式重播,到如今有17多万人打分,9.7分的王者段位,神剧舍它其谁。
神在哪?神在对官场运作,以及权力斗争进行了淋漓尽致的表现。
这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和政治的意淫。
从皇帝嘉靖到内阁、再到地方要员、中下层官吏,没有人是绝对的清浊,也没人可以拥有金手指助力。
在权力的漩涡中,每个人都是凡胎肉体,即便权力在手,也都在焦灼不安着。
该剧的叙事结构相当严谨,人物的行为、故事的发展都符合动机逻辑,他们站在各自的立场,表现出对时局的看法和态度。
有人说,
在它面前,《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。
这部剧里的权谋斗争,强调的是各方势力的互相牵制和平衡。
而这一点,就是到了现在也是适用的。
而剧中所蕴含的官场智慧与人生哲理,这也是为何有观众会一刷再刷的原因。
在剧情方面,该剧从“改稻为桑”政策开始,带出廉腐之争和贫富对立的话题。
并将矛头直指权力最高者,深度之强是其他绝大部分剧集所不能匹敌的。
与此同时,它又站在现代的角度,批评封建制度本身的局限和腐朽,进而剖析大明王朝衰败的原因。
此外,该剧在人物形象的塑造上也相当出色,刻画了封建社会的官场众生相,堪称一部完美的群戏。
陈宝国、黄志忠、倪大红等人的表演各个都精彩到位,感染力十足。
而该剧的导演张黎、编剧刘和平,也合作及各自创作出了好几部国产精品。
美中不足的是,这部剧的服饰不够考究。
除了以上十部剧之外,86版《西游记》、87版《红楼梦》和94版《三国演义》的评分也位居前列,还有98版的《水浒传》也深受好评。
由于四大名著本身就具有广泛的观众基础,在早期甚至是独领风骚,属于独一档的存在,限于篇幅的原因本文就不再列出来讲。
还有《走向共和》也同样优秀,要是单看口碑在这个榜单也是数一数二的,但由于剧中的近代戏的分量不少,这里就不放进来了。
而从上述十部剧来看,一半以上都是历史剧,可见这类剧确实受大家关注。
也正是因为如此,历史剧的制作就更不能马虎。
我们并没有要求一部历史剧巨细靡遗地还原历史,
但在把握剧情的严谨性和逻辑性、刻画和塑造人物方面,都绝不能随意为之。
而不管是历史剧、宫斗剧或是喜剧,作为一部古装剧,至少要让大家身临其境,给人古代的氛围。
综上可知,一部优秀剧集的诞生,导演、编剧、演员等主创们的水平都要在线,同时也要辅之以精良的服化道和配乐等。
那些口碑佳的经典剧集,曾经以为是某种剧的起点,结果竟成了巅峰。
过了十几年、二十年,念念不忘,没有回响。
青石电影 | 柯棠
这几年来古装剧泛滥,但及格的剧却寥寥可数,称得上优秀的更是凤毛麟角。
借此,接下来我们就一起来看看,豆瓣评分最高的10部国产古装剧,也算是口碑最高的10部国产古装剧。
这里先说明一下,
本文将剧集所讲的古装年限,限制在中国近代史也就是1840年之前
,且打分人数须在5万以上。
第十:《汉武大帝》
豆瓣评分:9.2
很难想象,这样一部阳刚雄浑的历史大剧,竟是出自于一位女导演之手:胡玫。
当我们翻下履历,会发现她还有另一部历史巨制——《康熙王朝》。
这是注定要被写入我国电视史册的人才。
作为从汉景帝时期平定七国战乱、到汉武帝54年统治时间,《汉武大帝》整部剧横跨的时间相当长。
在这段时期内,匈奴频频入侵中原,汉武帝进行全民动员,连续数十载对其征伐。
但该剧所呈现的战争戏,在播出时受到的批评却不少。
据导演所说,这类戏拍了很多、也很用心,但播出时却被大幅度删减了。
虽然战争场面不足,但该剧依旧淋漓尽致地展现了那个让人自豪的时代,剧中汉武帝那句
“寇可往,我亦可往”
,如今听到还是一样的振奋人心。
该剧的大部分情节都是出自于史诗记载,也展现了不少历史典故,例如“张骞出使西域”。
浪漫大气、开拓进取的大汉精神风貌,会让观众不由自主地产生民族自豪感。
作为第一男主角,汉武帝的一生被进行了全景式的展现,雄才大略有之、胆识过人有之,晚年的荒唐作为也不避讳。
那段牵连数十万人、将皇后卫子夫和儿子刘据逼至死路的“巫蛊之乱”,所谓伴君如伴虎,也不过如此。
值得一提的是,该剧的服化道也十分讲究,外将内士、后宫嫔妃都宛如从历史中走出的人物一般。
因此,《汉武大帝》也成为了许多人对大汉王朝的初印象,甚至是最深刻的印象。
第九:《康熙王朝》
豆瓣评分:9.2
2001年,著名小说家二月河的“落霞三部曲”中的第一部,《康熙大帝》被改编为《康熙王朝》搬上银幕。
在热度上,该剧的爆火程度,不输三部曲改编的另一剧作《雍正王朝》。
但在口碑方面,它却受到了诸多争议。
有相当一部分观众认为,《康熙王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大男主爽剧,甚至是陈道明的个人秀。
剧中的康熙仿佛戴上了金手指一般,主角光环无比强大,又有天降奇兵似的角色助之化险为夷,一路上升级打怪、手到擒来。
而剧中的女性角色,则几乎都对他爱得死心塌地。
在史实方面,该剧也出现了不少历史错误,其中最让人诟病的莫过于孝庄自称谥号。
有些台词也颇为大胆,即便是现在看也会为之一惊。
但客观来讲,该剧在重大事件上还是忠于历史的。
而它之所以让老少观众都为之着迷,
最主要的原因便是剧情的张力相当到位、各个角色都塑造得非常鲜活生动。
广电曾评价它
“思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度”。
此外,值得一提的是,该剧展示了康熙与大臣商政时的各种状态,于观众而言,比其他剧里的帝王更多了几分真实,不带一丝脸谱化。
当然了,本剧的主题曲《向天再借五百年》,更是画龙点睛般的存在。
总的来说,这部剧瑕疵明显,但仍不失为经典之作。
第八:《大秦帝国之纵横》
豆瓣评分:9.3
两千多年前的战国历史,残存的文献记载其实不多。
电视系列剧《大秦帝国》,改编自孙皓晖同名小说,从首播到完结,共历时11年时间。
系列四部曲,分别为《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》以及《大秦赋》。
从口碑上来看,前两部的好评明显胜出许多,第四部则是吐槽声不断。
而前两部作品也常常被拿来做对比,不少人认为《大秦帝国之纵横》的历史厚重感相对较弱。
但与此同时,第二部也不再像前作那样有些“拔高”秦,而是刻画出了人性的复杂,展示了群像的参差感。
剧中的秦惠文王、张仪、楚王和芈月等人,也都显得更加真实和立体。
此外,该剧在呈现秦国的日常礼仪、风土人情方面,也尤为考究。
剧组专门请专家制作了纯正古朴的服装道具,还特聘了礼仪专家,对演员的仪态及谈吐方面进行了专业的培训,真正体现了那个时代的历史风骨。
值得一提的是,该剧在刚上线时,豆瓣评分只有7分,饰演秦惠文王的富大龙更是受到了不少争议。
其实史书上对于秦惠文王的记载很少,所以富大龙是在通读了仅有的文献之后,加上自己的理解来诠释人物。
而随着时间的推移,他诠释的亦正亦邪的“另类帝王”,也逐渐被观众所认可。
第七:《大秦帝国之裂变》
豆瓣评分:9.3
所谓“裂变”,既是指“商鞅变法”这一变革,也暗示了商鞅最后被车裂的惨痛结局。
在这其中所涉及到的人物,除了商鞅,还有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。
在王志飞、侯勇和李立群等戏骨的精彩演绎之下,各个角色都显得十分生动立体,相当贴近历史原型。
除了演员的表演,
该剧最为人称道的,莫过于精良到位的制作,堪称是史诗一般的观感。
其中,剧中的战争场面尤为恢弘大气,仪式感强、相当讲究,将古战场的战术和章法都展现得十分明确。
军队整齐划一、气势如牛,如同那句经典台词“赳赳老秦、共赴国难”一般,血性十足。
此外,剧中台词堪称绝妙,比如秦孝公和卫鞅的四连问答。
不能变? 法立如山。 不能缓? 法贵时效。 不能减? 减刑溃法。 不能特赦? 法外无恩。
足可见商鞅行法治之坚决、秦国政论之开明,剧集的格局也立马被打开。
但必须承认的是,该剧对商鞅和秦国的“美化”,确实引发了不少争议。
编剧对秦国的推崇,已经到了认为其是中华文明正源的程度,这显然和我们一直以来对秦国的印象大相径庭。
不过,这种不跟风、甚至是挑战史观的勇气,或许也是促使该系列剧成为经典的原因之一。
第六:《雍正王朝》
豆瓣评分:9.3
在许多观众眼里,
《雍正王朝》不仅是口碑佳作,还代表了国产历史剧的最高水平。
在其播出的1999年,我国的改革开放正处于攻坚阶段,而这一时代特色也成为了该剧的主题,即改革。
本剧也不负众望,
在保持主题深度的同时,也兼顾了内容的通俗性,真正做到了雅俗共赏。
历史剧应有的厚重感、紧凑感及精致感,该剧处理得一一到位。
因此,播出后它既收获了好口碑,也不失热度。
《康熙王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情,真正探讨了一个王朝是如何运作的。
剧中刻画了波谲云诡的政治风波、以及精彩绝伦的朝堂争夺,高潮迭起、环环相扣,让观众看得欲罢不能。
其所涉及到的人生道理和职场智慧,也被不少现代人当做成功学的宝典。
此外,该剧也刻画出了历史人物的复杂性,从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等,都让人印象深刻。
其中由焦晃饰演的康熙皇帝,沉稳老练、帝术由心,更成为了许多观众心目中最经典的康熙形象。
而这一版的雍正,则被塑造成了一位改革的英雄,虽四面楚歌,仍为天下人力挽狂澜。
但即便如此,雍正身上那种身为帝王的无力感和寂寞感,却格外明显,始终挥之不去。
末了,八爷一句
“四哥,我输了,可是你也并没有赢,你赢得的不过是生前身后的骂名”
,原来英雄是孤独。
有网友评价说,
《雍正王朝》是20世纪最后一部大制作,却给21世纪的开端留下浓墨重彩。
这句话确实不虚,该剧引发了拍摄历史剧的潮流,之后的《汉武大帝》《贞观之治》《走向共和》等先后出现。
甚至是十年之后的清穿剧,着眼于雍正帝的剧情设计,都可看做是该剧的影响。
第五:《大宋提刑官》
豆瓣评分:9.3
作为国内首部古装纪实刑侦剧,《大宋提刑官》在当时可谓是“非常规”题材,说是天然流量也不为过。
该剧在当年创下了7.85%的平均收视率,超过了《新闻联播》的6.18%。
能够口碑和热度兼收的原因有很多,首先不得不提的,即是这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。
动不动就是什么蒸骨法、漏骷法,正面直给的死尸镜头来得猝不及防。
再过来便是剧中情节的设计,做到错综复杂又环环相扣,在细节上也是追求精准把控,每个伏笔都有用处。
而且每当证人回忆时,这部剧还会将口述内容进行画面重现,显得更加真实和客观。
此外,全剧设计了50个以上的人物,每个人出场都和案件息息相关,所以这部剧的群像刻画也相当精彩。
其中,宋慈与反派角色吴淼水、刁光斗等人的对峙,堪称是剧中最精彩的桥段。
在这些过程中,
既是正义与罪恶的交锋,也道尽了官场微妙的生存法则,更直指封建社会的政治根基。
剧中的台词直透人心。
这让宋慈从一心求真相,到切身体会到自己无力扫清大宋官场积弊,一场大火更是将他最后一道防线击溃。
理想主义纵横官场后以悲怆结尾,而这也是国产剧里少见的结局。
除了剧情之外,该剧的妆造也很考究,而水墨风格的画面,也高度还原了宋风古韵。
值得一提的是,该剧许多演员例如郭达、范伟和郭冬临等人,都是喜剧出身的演员,但却一点儿也不会让人出戏。
饰演男主角宋慈的何冰,演技也是十分细腻到位。
那场临走前望着衙门的特写镜头,从满眼泪水到释然一笑,没有所谓的“炸裂”戏码,却直戳人心。
第四:《甄嬛传》
豆瓣评分:9.3
和《康熙王朝》一样,《甄嬛传》受到的争议也很多。
但播出至今十几年,还能时常登上热播榜、被进行各种有趣的二次创作,足可证剧集本身质量确实在线,经得住放大看、仔细琢磨。
连导演郑晓龙都忍不住发问:
你们没有别的剧可看吗?
作为一部宫廷剧,该剧所出现的角色相当多,而能让观众记住十个以上的角色,就是《甄嬛传》主创们的本事了。
在这部剧中,不管是主角还是配角,都不能用非黑即白的角色设定来看待,她们鲜活又立体,让人又爱又怜又恨。
从某种程度来讲,宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。
所以在播出时,该剧也被称作是清宫版的《杜拉拉升职记》。
在后宫的磨难与洗礼中,从下往上爬的女主形象,确实很容易成为现实女性崇敬的对象。
但《甄嬛传》要表达的明显不仅于此。
在甄嬛的反杀和黑化过程中,其实是以人性的反抗失败,衬托封建皇权对女性的压迫和异化。
当人们口中的“爽”剧,并不以大快人心作为结局,反而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。
这样具有历史沉淀感的剧集,显然和其他大部分宫斗剧不在一个水平上。
此外,该剧的服化道也非常出色,几乎每个参演的女演员,都在剧中呈现了最好的状态。
另外这部剧的台词设计也是一绝,像是经典的“贱人就是矫情”“臣妾做不到”等,到今天都相当出圈。
第三:《琅琊榜》
豆瓣评分:9.4
作为一部由网络小说改编而来的电视剧,《琅琊榜》影视化过程之用心程度,着实值得当下国产剧的制作团队学习。
剧集保留了原著的架空背景,在服化道方面,却是尽力参考了真实的历史,制作非常精良。
从服装、器物、室内装潢,到镜头的画面构图,该剧尽显古风古韵,获得了海内外观众的屡屡称道。
在剧情方面,这部剧删减了原著中一些不必要的支线,让故事看起来更加紧凑。
有网友评价道:
《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧。
这句话可能会引发粉丝的不满,但必须承认的是,和大众意义上的权谋历史剧相比,《琅琊榜》确实存在不少“爽点”。
从这些来看,《琅琊榜》其实是被严重高估了。
像是剧中出现的一些神秘机构和奇诡之术,江湖味十足,看着虽然娱乐性十足但缺在容易失真。
而在权斗内容部分,不少观众也批评说剧情安排得有些幼稚,逻辑经常存在不能自洽之处。
除此之外,太过理想化的主角及故事发展,也颇有争议。
但从另一个角度看,
这部剧所强调的家国情怀和价值理念,的确是和传统文化价值观一脉相承。
而中国传统“士人”的道德品格与政治理想,也借由梅长苏这一角色,得到了恰到好处的呈现。
作为观众的我们,确实会在不同程度上,为之感动、与之共鸣。
第二:《武林外传》
豆瓣评分:9.6
和本文中出现的其他古装剧相比,《武林外传》确实有那么一点“不正经”。
当年开播第一天,该剧也以1.95%的低收视率,体现出观众对这一新奇剧集的“不适应”。
但很快,次日该剧便攀升至4.26%,此后一直稳定在5%左右。
一直到现在,这部剧都是重温率领先的剧集,“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。
剧名虽为《武林外传》,但剧中的主角却每日都在“捣浆糊”,你损我,我损你。
但正是在这些人的成长过程中,让大家看到具有生活质感的辛酸苦辣和喜怒哀乐,用“人情味”打动了观众。
剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都鲜活立体,像是身边的你我一样,观众既是看他们,也是看自己。
所谓有人的地方就有江湖,在这里或许可以更准确地说,
真正的侠义,在于心灵的成长。
就像片尾曲说的那样:
这世界有太多不如意,但你的生活还是要继续。
前80回结束了,但江湖并没有完结,后面的内容,留给观众自己去写。
在很大程度上,该剧称得上是一部超前的神剧,是对传统武侠叙事的颠覆,同时也提升了我们的喜剧品味。
剧中的台词到今天都不过时,关于打工人、关于明星片酬、关于爱情,应有尽有。
第一:《大明王朝1566》
豆瓣评分:9.7
2007年,《大明王朝1566》为芒果台买进,播出后收视始终没有冲破0.5%,显而易见的惨淡。
2017年,某视频平台买下了该剧的网络版权随后正式重播,到如今有17多万人打分,9.7分的王者段位,神剧舍它其谁。
神在哪?神在对官场运作,以及权力斗争进行了淋漓尽致的表现。
这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和政治的意淫。
从皇帝嘉靖到内阁、再到地方要员、中下层官吏,没有人是绝对的清浊,也没人可以拥有金手指助力。
在权力的漩涡中,每个人都是凡胎肉体,即便权力在手,也都在焦灼不安着。
该剧的叙事结构相当严谨,人物的行为、故事的发展都符合动机逻辑,他们站在各自的立场,表现出对时局的看法和态度。
有人说,
在它面前,《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。
这部剧里的权谋斗争,强调的是各方势力的互相牵制和平衡。
而这一点,就是到了现在也是适用的。
而剧中所蕴含的官场智慧与人生哲理,这也是为何有观众会一刷再刷的原因。
在剧情方面,该剧从“改稻为桑”政策开始,带出廉腐之争和贫富对立的话题。
并将矛头直指权力最高者,深度之强是其他绝大部分剧集所不能匹敌的。
与此同时,它又站在现代的角度,批评封建制度本身的局限和腐朽,进而剖析大明王朝衰败的原因。
此外,该剧在人物形象的塑造上也相当出色,刻画了封建社会的官场众生相,堪称一部完美的群戏。
陈宝国、黄志忠、倪大红等人的表演各个都精彩到位,感染力十足。
而该剧的导演张黎、编剧刘和平,也合作及各自创作出了好几部国产精品。
美中不足的是,这部剧的服饰不够考究。
除了以上十部剧之外,86版《西游记》、87版《红楼梦》和94版《三国演义》的评分也位居前列,还有98版的《水浒传》也深受好评。
由于四大名著本身就具有广泛的观众基础,在早期甚至是独领风骚,属于独一档的存在,限于篇幅的原因本文就不再列出来讲。
还有《走向共和》也同样优秀,要是单看口碑在这个榜单也是数一数二的,但由于剧中的近代戏的分量不少,这里就不放进来了。
而从上述十部剧来看,一半以上都是历史剧,可见这类剧确实受大家关注。
也正是因为如此,历史剧的制作就更不能马虎。
我们并没有要求一部历史剧巨细靡遗地还原历史,
但在把握剧情的严谨性和逻辑性、刻画和塑造人物方面,都绝不能随意为之。
而不管是历史剧、宫斗剧或是喜剧,作为一部古装剧,至少要让大家身临其境,给人古代的氛围。
综上可知,一部优秀剧集的诞生,导演、编剧、演员等主创们的水平都要在线,同时也要辅之以精良的服化道和配乐等。
那些口碑佳的经典剧集,曾经以为是某种剧的起点,结果竟成了巅峰。
过了十几年、二十年,念念不忘,没有回响。
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