如题所述
第1个回答 2020-03-24
交响曲，又被称为交响乐，是由管弦乐队演奏的具有奏鸣曲特点的大型器乐套曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，气势恢宏、情感细腻、表现力丰富。“交响”就是一齐响的意思，最初是指不同的声音合奏时发出的声音，后来指多声部的器乐合奏的乐曲。
交响乐的形式是海顿确定的。 其基本特点是：第一乐章一般是快板，采用奏鸣曲形式；第二乐章一般是慢板，采用复三部和变奏、回旋等曲式；第三乐章一般是快板，多为谐谑曲；第四乐章是快板，采用奏鸣曲形式。
交响乐的四个乐章既相互独立，又彼此有关联。第一乐章是提示作用，展示作品的主题思想；第二乐章起到对比的作用，展示作曲家思维的另一方面；第三乐章起到过渡作用；第四乐章起到总结和再现的作用。 第四乐章中，有前三乐章的影子。
著名的交响音乐家不胜枚举，我们熟悉的有海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特等。其中，海顿一生创作了一百多部交响曲，有许多流传千古，是当之无愧的“交响乐之父”；莫扎特创作了五十多部交响曲；贝多芬的九部交响曲都是不朽的传世之作；舒伯特创作了包括《未完成的交响曲》等八首交响曲。
交响曲是人们智慧的产物，值得我们用心聆听。全部
匿名用户
2017-06-0100
交响曲，又被称为交响乐，是由管弦乐队演奏的具有奏鸣曲特点的大型器乐套曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，气势恢宏、情感细腻、表现力丰富。“交响”就是一齐响的意思，最初是指不同的声音合奏时发出的声音，后来指多声部的器乐合奏的乐曲。
交响乐的形式是海顿确定的。其基本特点是：第一乐章一般是快板，采用奏鸣曲形式；第二乐章一般是慢板，采用复三部和变奏、回旋等曲式；第三乐章一般是快板，多为谐谑曲；第四乐章是快板，采用奏鸣曲形式。
交响乐的四个乐章既相互独立，又彼此有关联。第一乐章是提示作用，展示作品的主题思想；第二乐章起到对比的作用，展示作曲家思维的另一方面；第三乐章起到过渡作用；第四乐章起到总结和再现的作用。
第四乐章中，有前三乐章的影子。 著名的交响音乐家不胜枚举，我们熟悉的有海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特等。 其中，海顿一生创作了一百多部交响曲，有许多流传千古，是当之无愧的“交响乐之父”；莫扎特创作了五十多部交响曲；贝多芬的九部交响曲都是不朽的传世之作；舒伯特创作了包括《未完成的交响曲》等八首交响曲。
交响曲是人们智慧的产物，值得我们用心聆听。 。
交响乐的形式是海顿确定的。 其基本特点是：第一乐章一般是快板，采用奏鸣曲形式；第二乐章一般是慢板，采用复三部和变奏、回旋等曲式；第三乐章一般是快板，多为谐谑曲；第四乐章是快板，采用奏鸣曲形式。
交响乐的四个乐章既相互独立，又彼此有关联。第一乐章是提示作用，展示作品的主题思想；第二乐章起到对比的作用，展示作曲家思维的另一方面；第三乐章起到过渡作用；第四乐章起到总结和再现的作用。 第四乐章中，有前三乐章的影子。
著名的交响音乐家不胜枚举，我们熟悉的有海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特等。其中，海顿一生创作了一百多部交响曲，有许多流传千古，是当之无愧的“交响乐之父”；莫扎特创作了五十多部交响曲；贝多芬的九部交响曲都是不朽的传世之作；舒伯特创作了包括《未完成的交响曲》等八首交响曲。
交响曲是人们智慧的产物，值得我们用心聆听。全部
匿名用户
2017-06-0100
交响曲，又被称为交响乐，是由管弦乐队演奏的具有奏鸣曲特点的大型器乐套曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，气势恢宏、情感细腻、表现力丰富。“交响”就是一齐响的意思，最初是指不同的声音合奏时发出的声音，后来指多声部的器乐合奏的乐曲。
交响乐的形式是海顿确定的。其基本特点是：第一乐章一般是快板，采用奏鸣曲形式；第二乐章一般是慢板，采用复三部和变奏、回旋等曲式；第三乐章一般是快板，多为谐谑曲；第四乐章是快板，采用奏鸣曲形式。
交响乐的四个乐章既相互独立，又彼此有关联。第一乐章是提示作用，展示作品的主题思想；第二乐章起到对比的作用，展示作曲家思维的另一方面；第三乐章起到过渡作用；第四乐章起到总结和再现的作用。
第四乐章中，有前三乐章的影子。 著名的交响音乐家不胜枚举，我们熟悉的有海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特等。 其中，海顿一生创作了一百多部交响曲，有许多流传千古，是当之无愧的“交响乐之父”；莫扎特创作了五十多部交响曲；贝多芬的九部交响曲都是不朽的传世之作；舒伯特创作了包括《未完成的交响曲》等八首交响曲。
交响曲是人们智慧的产物，值得我们用心聆听。 。
第2个回答 2020-03-24
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。
“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”，至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章，个别也有多于或少于四个乐章的。
简言之，交响乐的特点可以用规模庞大、乐器多样、乐章丰富概括。

交响乐并不是随意的乱弹乱吹
乐曲通常由四个乐章构成
每个乐章都有自己的“ 个性 ”
乐章特点
第一乐章——奏鸣曲式
奏鸣曲式分为呈示部--展开部--再现部三个部分
呈示部：有正副两个主题，形成强烈对比。
展开部：将呈示部主题在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
再现部：再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系【比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上】。
第二乐章——行板或慢板
抒情的、以歌唱性音乐见长
第三乐章——小步舞曲
它们是轻快、幽默、典雅和风趣的
第四乐章——终曲
它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。
不同风格、曲式的乐章
决定了交响乐不可能由单独的乐器完成
它必须由多种类型乐器合作完成。
“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”，至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章，个别也有多于或少于四个乐章的。
简言之，交响乐的特点可以用规模庞大、乐器多样、乐章丰富概括。

交响乐并不是随意的乱弹乱吹
乐曲通常由四个乐章构成
每个乐章都有自己的“ 个性 ”
乐章特点
第一乐章——奏鸣曲式
奏鸣曲式分为呈示部--展开部--再现部三个部分
呈示部：有正副两个主题，形成强烈对比。
展开部：将呈示部主题在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
再现部：再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系【比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上】。
第二乐章——行板或慢板
抒情的、以歌唱性音乐见长
第三乐章——小步舞曲
它们是轻快、幽默、典雅和风趣的
第四乐章——终曲
它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。
不同风格、曲式的乐章
决定了交响乐不可能由单独的乐器完成
它必须由多种类型乐器合作完成。
第3个回答 2020-03-24
最后一个伟大的德国后浪漫主义交响曲作曲家是奥地利人古斯塔夫.马勒。马勒一生共创作了九部完整的交响曲和一部交响声乐套曲《大地之歌》。马勒在交响曲的创作上是从继承柏辽兹、李斯特传统开始的，而后者在19世纪中页对于交响曲新的创作倾向和具有革命性的创作手段直接预示了马勒在19世纪末在交响曲创作上的独树一帜，尽管当时甚至直到后来的好几十年，我们在对待马勒的交响曲时从来没有用过对李斯特那样慷慨的赞美甚至足够的重视，但是现在，当我们在对浪漫主义时期的音乐能够做出更全面认识的时候，不得不重新来看马勒，看他的九部卓越的交响曲，更重要的是，重新来认识马勒的交响曲中所蕴涵的大喜大悲。
这不仅仅是对马勒本身的总结，还是对整个浪漫主义时期交响曲创作的归结。以下，笔者试着从马勒的交响曲来看看他对传统交响曲的突破。
1、扩充的结构：
我们对马勒作品最肤浅和直观的印象正是来源于他极其扩充的交响曲结构。这在以往任何一个作曲家身上都不曾看到的，即使我们在瓦格纳的作品中看到这一倾向，但是它体现得也没有在马勒作品中那样广。
让我们来看看马勒九部交响曲的乐章结构吧。其中，第一、第二、第五（第一部分的“葬礼进行曲”和“暴风雨的乐章”虽然在主题素材上联系密切，我们通常把“葬礼”看成是“暴风雨”前的巨大的引子，但是在篇幅上却已相当于两个乐章）、第七都是有着与传统四乐章不同的结构，一共为五乐章；而第三交响曲更是被扩充到六个乐章。这样极度和不厌其烦的扩充是马勒一生都孜孜不倦的。
不仅如此，单单从一个乐章的容量来看，他的交响曲亦是超过传统的习惯。如被马勒自己用讽刺而又充满感情的口吻称为“怪物”的第三交响曲在结构的扩充上达到他所有交响曲的极致，不仅一全曲共有六个乐章，就光是第一乐章的篇幅就超过了贝多芬第五交响乐的全部！而我们前面提到的第五交响曲的第一部分，同一个主题素材也写成了相当于两个乐章的长度。
虽然，这种坚决扩大结构的倾向在后浪漫主义时代越来越风行，但是马勒却是其中最夸张的一个，并把此连同对乐队编制的扩大一起，用来承载他试图描绘“整个世界”的愿望。
2、庞大的乐队编制：
庞大的乐队编制到了马勒手上是司空见惯的了。这其中最突出的例子莫过于他的第八交响曲，我们都知道这个交响曲有一个诨名叫《千人交响曲》（谁也说不出这个名字到底是褒义得多还是贬义得多），虽然这只是当时首演的马戏团经济人所玩弄的宣传花招，但事实上，这个交响曲的确动用了总人数超过1000人的乐队人员。其中包括7名独唱演员、一个童声合唱队、两个大型合唱队和一个异常庞大的乐队（包含四支长笛和一支短笛、四支双簧管和一支英国管、四支单簧管和一支低音单簧管、四支大管和一支低音大管、八支圆号、四支小号、四支长号、一大组打击乐器、管风琴和常用的弦乐器，但数量大为增加。）对此，马勒在给朋友的信笺中显示了自信和自我陶醉之情。他把第八诠释为“整个宇宙都开始振动和回响吧！不再是人声在唱，而是星球和太阳和运行。”这在以前的传统交响曲中是多么地不可思议啊！而在此之前，1895年首演的《第二交响曲》已经是需要庞大的弦乐组、四支长笛、四支双簧管、五支单簧管，三支大管和一支低音大管、六支圆号和六支小号。另外还有四支圆号、四支小号和打击乐单独成组，四支长号、大号、六支定音鼓和许多打击乐器、三只铃、四架或更多架竖琴、管风琴，外加女高音、女低音独唱和合唱队。
这不仅仅是对马勒本身的总结，还是对整个浪漫主义时期交响曲创作的归结。以下，笔者试着从马勒的交响曲来看看他对传统交响曲的突破。
1、扩充的结构：
我们对马勒作品最肤浅和直观的印象正是来源于他极其扩充的交响曲结构。这在以往任何一个作曲家身上都不曾看到的，即使我们在瓦格纳的作品中看到这一倾向，但是它体现得也没有在马勒作品中那样广。
让我们来看看马勒九部交响曲的乐章结构吧。其中，第一、第二、第五（第一部分的“葬礼进行曲”和“暴风雨的乐章”虽然在主题素材上联系密切，我们通常把“葬礼”看成是“暴风雨”前的巨大的引子，但是在篇幅上却已相当于两个乐章）、第七都是有着与传统四乐章不同的结构，一共为五乐章；而第三交响曲更是被扩充到六个乐章。这样极度和不厌其烦的扩充是马勒一生都孜孜不倦的。
不仅如此，单单从一个乐章的容量来看，他的交响曲亦是超过传统的习惯。如被马勒自己用讽刺而又充满感情的口吻称为“怪物”的第三交响曲在结构的扩充上达到他所有交响曲的极致，不仅一全曲共有六个乐章，就光是第一乐章的篇幅就超过了贝多芬第五交响乐的全部！而我们前面提到的第五交响曲的第一部分，同一个主题素材也写成了相当于两个乐章的长度。
虽然，这种坚决扩大结构的倾向在后浪漫主义时代越来越风行，但是马勒却是其中最夸张的一个，并把此连同对乐队编制的扩大一起，用来承载他试图描绘“整个世界”的愿望。
2、庞大的乐队编制：
庞大的乐队编制到了马勒手上是司空见惯的了。这其中最突出的例子莫过于他的第八交响曲，我们都知道这个交响曲有一个诨名叫《千人交响曲》（谁也说不出这个名字到底是褒义得多还是贬义得多），虽然这只是当时首演的马戏团经济人所玩弄的宣传花招，但事实上，这个交响曲的确动用了总人数超过1000人的乐队人员。其中包括7名独唱演员、一个童声合唱队、两个大型合唱队和一个异常庞大的乐队（包含四支长笛和一支短笛、四支双簧管和一支英国管、四支单簧管和一支低音单簧管、四支大管和一支低音大管、八支圆号、四支小号、四支长号、一大组打击乐器、管风琴和常用的弦乐器，但数量大为增加。）对此，马勒在给朋友的信笺中显示了自信和自我陶醉之情。他把第八诠释为“整个宇宙都开始振动和回响吧！不再是人声在唱，而是星球和太阳和运行。”这在以前的传统交响曲中是多么地不可思议啊！而在此之前，1895年首演的《第二交响曲》已经是需要庞大的弦乐组、四支长笛、四支双簧管、五支单簧管，三支大管和一支低音大管、六支圆号和六支小号。另外还有四支圆号、四支小号和打击乐单独成组，四支长号、大号、六支定音鼓和许多打击乐器、三只铃、四架或更多架竖琴、管风琴，外加女高音、女低音独唱和合唱队。
第4个回答 2020-03-24
对于这个问题，这个交响曲就是一个庞大的演奏团体。用到的乐器还有很多，所以这个听起来就是一种很庞大的享受。特别有那种史诗感。这个就是交响乐最大的感受。交响乐最初从意大利歌剧序曲演变而来，通常指以多个乐章构成的大型管弦乐套曲，具有一定已经的音乐主题，层次分明交错，效果重叠震撼，既能宏伟壮烈，又能温柔灵动。作为一种艺术表达形式，交响乐产生于西方，并逐渐成为世界范围内的主流艺术体验形式，同时也成为一个国家音乐水平的重要标志。作为听众，懂得交响乐的“过去”，欣赏交响乐的“现在”，期待和创造交响乐的“未来”，是一种极致的艺术体验与艺术感悟。
早在18世纪，交响乐就产生于蓬勃发展的西方世界，并经历了漫长的巴洛克时期、古典浪漫主义时期以及印象主义时期。巴洛克时期的交响乐具有极为复杂的艺术风格，但以宏伟、动态、紧张、生气勃勃的效果彰著，严肃并高贵，来源于并反应为文艺复兴的古典古代艺术特色，此时的交响乐处于初步发展时期。在古典浪漫主义时期，交响乐从其内容、形式以及技巧等方面均有了截然不同的突破，并逐渐发展成为一个繁荣、稳定的交响乐创作氛围，此时的交响乐华丽、丰富、优美，庞大的乐队与复杂的乐器架构引发了交响乐的时代变革。印象主义时期的交响乐属于一个艺术风格突破传统的重要时期，也是浪漫主义向现代主义过渡的关键期，该时期的创作者们意图用短小、不规则、微妙、含蓄的方法表现生活与哲理，强调朦胧，以营造出安静的光的流动景象。现代的交响乐是交响乐发展的集大成者，创作的艺术家们根据表达需要融合了各种乐器，多元化、潮流化成为创作的新热点。
交响乐在经历漫长的发展时期后，普遍给听众形成了一种古典、潮流与新奇的印象；古典，即原始、著名、经典的交响乐作品，如莫扎特的《第40、41号交响曲》、贝多芬的《第一交响曲》等；潮流，即广受人们喜爱且赋予其他艺术形式的交响乐作品，如电影“海上钢琴师”中的《The Legend of the Pianist》；而新奇，即未来，交响乐的未来将融入更多的艺术因素，包括内容、形式、技巧，都将创造出更令人惊喜的作品。
在古典交响乐作品里，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》堪称小提琴演奏中永不褪色的经典。该部作品包括四首三乐章的协奏曲，主题为春夏秋冬的四季情境；作品中两个快乐章以不同的形式贯穿于全曲。所以，这个就是交响乐。
早在18世纪，交响乐就产生于蓬勃发展的西方世界，并经历了漫长的巴洛克时期、古典浪漫主义时期以及印象主义时期。巴洛克时期的交响乐具有极为复杂的艺术风格，但以宏伟、动态、紧张、生气勃勃的效果彰著，严肃并高贵，来源于并反应为文艺复兴的古典古代艺术特色，此时的交响乐处于初步发展时期。在古典浪漫主义时期，交响乐从其内容、形式以及技巧等方面均有了截然不同的突破，并逐渐发展成为一个繁荣、稳定的交响乐创作氛围，此时的交响乐华丽、丰富、优美，庞大的乐队与复杂的乐器架构引发了交响乐的时代变革。印象主义时期的交响乐属于一个艺术风格突破传统的重要时期，也是浪漫主义向现代主义过渡的关键期，该时期的创作者们意图用短小、不规则、微妙、含蓄的方法表现生活与哲理，强调朦胧，以营造出安静的光的流动景象。现代的交响乐是交响乐发展的集大成者，创作的艺术家们根据表达需要融合了各种乐器，多元化、潮流化成为创作的新热点。
交响乐在经历漫长的发展时期后，普遍给听众形成了一种古典、潮流与新奇的印象；古典，即原始、著名、经典的交响乐作品，如莫扎特的《第40、41号交响曲》、贝多芬的《第一交响曲》等；潮流，即广受人们喜爱且赋予其他艺术形式的交响乐作品，如电影“海上钢琴师”中的《The Legend of the Pianist》；而新奇，即未来，交响乐的未来将融入更多的艺术因素，包括内容、形式、技巧，都将创造出更令人惊喜的作品。
在古典交响乐作品里，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》堪称小提琴演奏中永不褪色的经典。该部作品包括四首三乐章的协奏曲，主题为春夏秋冬的四季情境；作品中两个快乐章以不同的形式贯穿于全曲。所以，这个就是交响乐。
第5个回答 2020-03-24
交响曲气势的恢宏，对人心灵的震撼以及它带给人音乐的浸润和享受是其它任何另外的一种音乐形式都无法比拟的！
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
海顿、贝多芬、柴科夫斯基、肖邦等等耳熟能详的伟大音乐家用他们伟大的灵魂让交响曲历久弥新，永远响彻在人类精神文明的家园之中。
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
海顿、贝多芬、柴科夫斯基、肖邦等等耳熟能详的伟大音乐家用他们伟大的灵魂让交响曲历久弥新，永远响彻在人类精神文明的家园之中。
