相声瓦舍的团队经历

剧场表演原音重现，不同于录音室制作而成的节目。所有的演出都是LIVE纪实，包含现场的观众笑声、掌声都是共鸣，都是真情流露。所有的内容都是全新的创作，取材自现代人的生活中，与生活结合，以其剧团一贯的创作风格“借古讽今”，拉近相声与现代人的距离，把相声说出博物馆，他们的努力充分地在展演时一票难求的盛况得到回响。源起1985年，赖声川导演相声剧《那一夜，我们说相声》，在台湾引起轰动，使得相声重新回到台湾人的日常生活中，不过赖声川的主要方向还是在戏剧方面，对于相声本身并未有太多的挖掘。
1988年，还在艺术学院戏剧系主修编剧的冯翊纲及其学弟宋少卿黄士伟，出于对相声的爱好，经常在戏剧系的中庭表演，而兄弟院系的学生则带着便当边吃边看。对中华文化兴趣浓厚的冯翊纲，便从百戏兴旺的宋代为这项活动找到这个让人浮想联翩的名字：“相声瓦舍”。
1993年，冯宋二人开始携手闯荡江湖，1996年，“相声瓦舍”正式登记为戏剧表演艺术团体。从此，一系列叫好又叫座的相声作品不仅换来了观众的笑声，也极大地提高了瓦舍的知名度。
在人们的印象中，相声都是一左一右，一捧一逗，段子与段子间互不关联。而以创新为鲜明特色的瓦舍的创作，却常常打破传统相声时间和人数的限制，题材、内容、风格也完全超越传统认知。在剧场里看瓦舍的演出，两个段子需要100分钟，而观众竟可以从头笑到尾。而在流行歌曲占尽风骚的台湾音像市场，“相声瓦舍”的作品却打入排行榜前四名。可见，这种“犯规”已经得到了肯定与认同。
瓦舍的魅力不仅迷住了观众，更吸引了有志于相声创作与表演的同道者。不断有新人加入的瓦舍，原先的排练厅如今已放满了电脑，而排练场只好迁到冯团长家的客厅。在这里，他们是三国的张飞、是大唐的马屁精、是明代的状元……
在三所大学兼教创作理论及艺术欣赏等课的冯翊纲是艺术硕士，同时他还出版了《相声世界走透透》及几本散文、小说集。而他的搭档宋少卿也受过正规高等教育。在相声世界里摸索前行的冯宋二人，又拜大陆相声表演艺术家常宝华为师。也许无须太久，人们便可以看到师徒合作的关于中国相声的专著。