如题所述
第1个回答 2017-04-26
竹，历来也被视为平安的象征，竹报平安，炮竹声声辞旧岁，都体现了竹子另外一层精神含义。而红竹，更是把这种喜气放大了，这也是中国画里红竹画流传千年的重要原因。
中国画的基本功是书法，写竹，对书法的要求更高。中国书法艺术，以点线构架万千世界，乃祖先之大发明，功高至伟。且看点、横、竖可谓简单至极，细细究去，则大有乾坤，无穷无尽。线似舞女舒长袖，似屋漏痕，似锥划沙，更似百年古藤;点中变幻奇妙，水墨滴处，如玉珠落盘，却挟雷电之势。君不见大千世界从一滴始。线如江河纬地，点似日月经天，难怪杜甫有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之句。
每当说到中国画，我脑海中都会浮现出一片红竹。竹，虚心有节、不畏霜雪、风韵独具，是我国传统美德的物质载体，被历来的文人墨客所赞颂。不卑不亢，不屈不挠，我亦独爱竹子的这种品性。这片红竹，叫人看了心喜。
国画竹子，在中国画中算是一种常见的画作，许多名人都画过竹子，但是，其型易画画骨难，真正流传下来的佳作却少之又少!现代，国画竹子依然被很多近现代画家所追捧。
对国画竹子，唐以前多着重对竹的生机形态自然美的表现，形式上多钩勒着色。两宋以后还盛行墨竹，文苏提倡“画竹必先得成竹于胸中”，是以景促情，借景抒情，重作者的感受和表现。在表现形式上，形成为工笔、写意或兼工带写，不过南宋以后更偏重墨竹艺术的发展。
所以说在国画竹子的发展史上，是以墨竹为主的，当今流传下来的作品，也大都是墨竹。而在中国绘画史上，第一个画红竹的人，就是大家耳熟能详的苏东坡。相传苏东坡当年在考场里,想画竹子,没墨,拿朱砂就画,
画了挺好看，就传开了。而后还有我们熟知的启功老师，也是喜爱画红竹画的。
这幅是李传波老师的红竹画，清新脱俗、丽而不妖，看到第一眼我便感到眼前一亮。两簇新竹，一台顽石，画的简单，画的清丽。“健添秋雨响，乾助夜风清。雀静知枯折，僧闲见笋生。”，这几句题诗，出自唐代诗人齐己的《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》，诗的意境与画的意境可谓是相得益彰。本回答被提问者采纳
中国画的基本功是书法，写竹，对书法的要求更高。中国书法艺术，以点线构架万千世界，乃祖先之大发明，功高至伟。且看点、横、竖可谓简单至极，细细究去，则大有乾坤，无穷无尽。线似舞女舒长袖，似屋漏痕，似锥划沙，更似百年古藤;点中变幻奇妙，水墨滴处，如玉珠落盘，却挟雷电之势。君不见大千世界从一滴始。线如江河纬地，点似日月经天，难怪杜甫有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之句。
每当说到中国画，我脑海中都会浮现出一片红竹。竹，虚心有节、不畏霜雪、风韵独具，是我国传统美德的物质载体，被历来的文人墨客所赞颂。不卑不亢，不屈不挠，我亦独爱竹子的这种品性。这片红竹，叫人看了心喜。
国画竹子，在中国画中算是一种常见的画作，许多名人都画过竹子，但是，其型易画画骨难，真正流传下来的佳作却少之又少!现代，国画竹子依然被很多近现代画家所追捧。
对国画竹子，唐以前多着重对竹的生机形态自然美的表现，形式上多钩勒着色。两宋以后还盛行墨竹，文苏提倡“画竹必先得成竹于胸中”，是以景促情，借景抒情，重作者的感受和表现。在表现形式上，形成为工笔、写意或兼工带写，不过南宋以后更偏重墨竹艺术的发展。
所以说在国画竹子的发展史上，是以墨竹为主的，当今流传下来的作品，也大都是墨竹。而在中国绘画史上，第一个画红竹的人，就是大家耳熟能详的苏东坡。相传苏东坡当年在考场里,想画竹子,没墨,拿朱砂就画,
画了挺好看，就传开了。而后还有我们熟知的启功老师，也是喜爱画红竹画的。
这幅是李传波老师的红竹画，清新脱俗、丽而不妖，看到第一眼我便感到眼前一亮。两簇新竹，一台顽石，画的简单，画的清丽。“健添秋雨响，乾助夜风清。雀静知枯折，僧闲见笋生。”，这几句题诗，出自唐代诗人齐己的《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》，诗的意境与画的意境可谓是相得益彰。本回答被提问者采纳
