如题所述
1. 古人写书法学习心得的古诗
1、《书法家欧阳询》佚名 欧阳询尝行,见古碑,晋索靖所书。
驻马观之,良久乃去。数百步复反,下马伫立,及疲,乃布裘坐观,因宿其旁,三日方去。
译文 欧阳询曾经有一回骑马赶路,看到一块古碑。是晋代著名书法家索靖书写的,(他)停住马观看古碑,过了很久才离开。
他走离古碑几百步后又返回来,下了马站在碑前欣赏,等到疲乏了,又铺开皮衣坐下来观看,就又守在碑前三天三夜方才离去。2、《杜处士好书画》宋代:苏轼 蜀中有杜处士 ,好书画,所宝以百数。
有戴嵩《牛》一轴,尤所爱,锦囊玉轴,常以自随.。一日曝书画,而一牧童见之,拊掌见笑,曰:“此画斗牛也,牛斗力在角,尾搐入两股间。
今乃掉尾而斗,谬矣!” 处士笑而然之。古语云:“耕当问奴,织当问婢。”
不可改也。 译文 四川境内有个姓杜的隐士,爱好书画,他珍藏的书画作品有成百件,有戴嵩画的牛一幅,他特别喜爱,用锦囊盛起来,用玉石作画轴,经常随身携带着,有一天晾晒书画,一个牧童看到了这幅画,拍手大笑说:“这画上画的是角斗的牛呀,牛在角斗时力量集中在角上,尾巴夹在两条后腿中间,但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角,画错了啊!” 隐士笑了,认为牧童说得对。
有句古话说:“耕地应当去问 *** ,织布应当去问婢女。”这句话是不可改变的。
3、《观书有感二首·其一》宋代:朱熹 半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠那得清如许?为有源头活水来。
译文 半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开,清澈明净,天光、云影在水面上闪耀浮动。要问池塘里的水为何这样清澈呢?是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。
4、《观书》明代:于谦 书卷多情似故人,晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字,胸次全无一点尘。
活水源流随处满,东风花柳逐时新。金鞍玉勒寻芳客,未信我庐别有春。
译文 书卷就好像是我的多年老友,无论清晨傍晚还是忧愁快乐总有它的陪伴。眼前浏览过无数的文字后,心中再无半点尘世间的世俗杂念。
坚持经常读书,新鲜的想法源源不断的涌来用之不竭。勤奋攻读,像东风里花柳争换得形色簇新。
漫跨着金鞍,权贵们犹叹芳踪难寻,不相信我这书斋里别有春景。5、《墨池记》宋代:曾巩 临川之城东,有地隐然而高,以临于溪,曰新城。
新城之上,有池洼然而方以长,曰王羲之之墨池者,荀伯子《临川记》云也。羲之尝慕张芝,临池学书,池水尽黑,此为其故迹,岂信然邪?方羲之之不可强以仕,而尝极东方,出沧海,以娱其意于山水之间;岂其徜徉肆恣,而又尝自休于此邪?羲之之书晚乃善,则其所能,盖亦以精力自致者,非天成也。
然后世未有能及者,岂其学不如彼邪?则学固岂可以少哉,况欲深造道德者邪?墨池之上,今为州学舍。教授王君盛恐其不章也,书‘晋王右军墨池’之六字于楹间以揭之。
又告于巩曰:“愿有记”。推王君之心,岂爱人之善,虽一能不以废,而因以及乎其迹邪?其亦欲推其事以勉其学者邪?夫人之有一能而使后人尚之如此,况仁人庄士之遗风余思被于来世者何如哉!译文 临川郡城的东面,有一块地微微高起,并且靠近溪流,叫做新城。
新城上面,有个池子低洼呈长方形,说是王羲之的墨池,这是荀伯子《临川记》里说的。羲之曾经仰慕张芝“临池学书,池水尽黑”的精神,(现在说)这是羲之的(墨池)遗址,难道是真的吗?当羲之不愿勉强做官时,曾经游遍东方,出游东海,在山水之间使他的心情快乐。
莫非他在尽情游览时,曾在这里停留过?羲之的书法,到晚年才特别好。那么他能达到这步,大概也是靠他自己的精神和毅力取得的,并不是天生的。
但是后代没有能够赶上他的人,是不是后人学习下的功夫不如他呢?那么学习的功夫难道可以少下吗?何况想在道德修养上深造的人呢? 墨池的旁边,现在是抚州州学的校舍,教授王盛先生担心墨池不能出名,写了“晋王右军墨池”六个字挂在屋前两柱之间,又请求我说:“希望有一篇(墨池)记。” 推测王先生的用心,是不是喜爱别人的优点,即使是一技之长也不让它埋没,因而推广到王羲之的遗迹呢?莫非也想推广王羲之的事迹来勉励那些学员吧?一个人有一技之长,就能使后人像这样尊重他;何况那些品德高尚、行为端庄的人,遗留下来令人思慕的美好风范,对于后世的影响那就更不用说了。
2. 学习书法的感悟800字
思路:从自己书法练习的进度,讲到自己心性的改变,字如其人。多描述练字给予人带来的益处,以及给人带来的影响,也描述练习的好处。
正文:
学过书法的人,是要暗自庆幸的。
我向来不懂得那些写不好字的人的感受,只是听到他们时常抱怨:“写字好难!”只记得我十一岁那年,学了软笔近一年,钢笔字却退步很快,那缘起我的心态。那时候羡慕写字环绕跌宕的人,以为那种“鬼画符似的绕绕字”就是美,就是书法了。不得不说,凌乱美是有的,但如没了章法,别人辨识不清,总以为你是马虎的人。后来得及时扶正,字迹又工整起来,可爱如初了。
我临《九成宫》,大抵练了五年。第一年写字时手抖得厉害,墨色不能把控,常常是“深深浅浅”,好似水墨图,这不符合欧体的风格。次年便有好转,字态逐渐成熟,方为雏形。小学三四年的底子是很牢固的,即使长久不练,一提笔一蘸墨,心神便会合一,入了境,不再出来,直到收笔,才长吁一口气。
如今的我的欧体进步很多,值得赞扬,但有很大不足,如老师所述:笔画太飘浮,不沉稳。或许是我的性子作怪,太急了,这应当改变。
正如杨绛先生提出的“修身”一说,“受锻炼的灵魂”。书法的初生儿,谁都是块野玉,但当你的野性在形色的字体中展露时,那突兀的一笔一画便是你受锻炼的灵魂的所在。我是能真切地感受到的。书法使人静,但亦能动若脱兔,这是灵气,它们全隐含在或狂或娇、或喜或悲的作品中。
《曹全碑》我也是临摹过的,但那太娇柔,不投缘,便搁浅。
记得去年炎夏,我疯抄写古诗,手持毫如星点的小白云,在仿古的蓝皮书黄草纸上写下了几十篇长诗。临摹《长恨歌》时,一坐便是一下午,两脚麻透了却不敢动弹。或是酷暑难耐,心不静,而总寻不得手感。书法同写作一般,要的就是坐得起冷板凳的人,要的就是“不知老之将至云尔”的人。
近来两腿酸软而无病痛,我便怀疑到写字和写作上来了。谁教我热爱这颇淘神费力的两桩事呢!
总归,心是静的,写字的益处不必多言,从前字拙的我与字秀的我真是不可同日而语了。写作也是写字,不分家的。于是每每当我写作时,便不由自主地把流泻下的思想与情愫化成悦目的字来了。好字叫人悦意看。
陋文自要补苴罅漏,而字也如此。
人一辈子是离不开一支笔、一手字的。每当我“锻炼灵魂”,所有的门就是开的,我的心便回来了。
3. 书法的感受两百字左右.
--学习书法的体会 对书法的热爱,我练习了大约十几年的书法;正因为喜欢书法艺术,并且希望进一步感受美,感受水墨线条以及字型结构的艺术魅力,我来到了考场;提升自我的素质,把书法的美传播给更多的朋友们,我选择书法学习。
我知道,如果写书法的学习体会,从很多方面可以写。譬如:字之结构,行文布局,碑帖历史渊源,古今书论……但是,此刻我感觉到,书法不仅仅是一门技法,它是体现和体会着的美的艺术形式。
通过书法这一载体,创作者和欣赏者互相获得了美。而这不同层次的美,又反映了彼此之间的修养和心境。
对书法学习的体会我想从两个层次来描述。即书法的艺术美和书法的境界修养。
以下就是我的一些肤浅的书法学习体会。 书法的艺术性 艺术是人类的创造物。
书法作品有着实用性和表现力。从象形文字到草书,我们的汉字经过了一系列的抽象。
古人变革书体最首要的目的就是实用和方便。书体的演变存在着继承与创新。
创新性是艺术得以发展的动力之一。从纵向来说,篆、隶、楷、行、草五种书体即联系又有着巨大的差异。
每种书体存在着不同的章法。从横向来讲,每一种书体又存在着不同的风格。
就楷书而言,最著名的几种风格要数颜欧柳赵。行书又有行楷和行草。
书体和字体的横纵向发展,极大地丰富了书法艺术。书体和字体从实用角度来说体现了一种规范性。
比如说学习写字当然是选择好的范本进行临摹。好的范本作为规范被继承下来。
这样淘汰了一些相对差的字体。所以中国书法从实用美学角度创造出了一些用笔技法和间架结构。
虽然这些给人感觉相对教条,但是它为我们写好书法,欣赏书法提供了一些依据。 书法是一门艺术。
艺术除了表达内容也表达内容之外的一些信息。我喜欢颜真卿的《祭侄文稿》。
颜字的风格是大气磅礴。体现着盛唐的气魄。
我们知道这篇祭文稿祭奠的是书家的侄子,而作者当时正作为集结各路英雄的盟主与叛军安禄山作战。他的侄子正是在与叛军作战中战死沙场。
此时作者有着三种情感。对失去侄儿的悲痛,对叛军的痛恨,对战胜叛军的足够信心。
这些情感全都寄托于这篇著名的文稿,同时也反映在文稿的书法艺术性中。我们可以从他的这篇名作内容和书法中感受到了他感情的汪洋恣肆。
成为“天下第二行书”一点也不夸张。正是通过书法的实用性和表现性推动了书法的艺术创造力和艺术情感。
通过创作书法和欣赏优秀的书法作品达到互相沟通的艺术效果。 书法美的认识 美是一种感受。
在书法中,不同书体和字体,在一定程度上体现着不同类别的美。《颜勤礼碑》,我感觉到雄健之美。
字不大,但是饱满,充实,仿佛雄健的盛唐武士,威严敦厚。唐人书《灵飞经》给人以娟美秀丽的感觉,仿佛出水芙蓉。
而张旭的狂草又有舞蹈的动感。有些书法作品运用了枯笔,给人以沧桑之美。
仿佛一棵老树,历经了风霜,虽然树枝有着种种班驳,但是还是在枯笔中体现着顽强……人们欣赏着不同的美,带来了不同的美的感受。 书法与心境的关系 书法的确是靠练出来的。
元朝赵子昂日书万字。而练字过程中就会有感受。
不管性格外向还是内向,只要拿起笔,就要把心与书融合一起。现代社会十分浮躁,诱惑也多。
从事的事情很多。书法创作如果存在一点杂念,可能就会影响到书法作品的气韵。
王羲之的《兰亭序》是行书作品中的至尊。我认为魏晋时期的文人有着一种逍遥,一种天性的解放。
竹林七贤在会稽山吟诗对联,游玩山水,喝酒畅谈。没有这样的心情解放,没有宽松的心境,也就没有这千古名篇《兰亭序》,也就没有“天下第一行书”。
虽然看不到王羲之的真迹,但可以从双钩的《神龙兰亭序》中依稀感受到作者要表达的一种畅快淋漓的感受。这种感受通过文字书法传递了一千多年。
而且永远传636f70797a686964616f31333337623434递下去。有着怎样的心境就会有怎样的艺术表现。
但前提是本身有着扎实的艺术基础。 书法与人品修养的关系 艺术的一种境界就是欣赏美,创造美。
而欣赏和创造美的同时也达到了人品修养的提升。书法也一样。
艺术是相通的。而欣赏美的眼睛是靠在艺术环境中熏陶出来。
虽然字写的好坏与人品修养没有直接的联系,但是书法艺术,能够提升一个人的品位。一个有品位的人必定会在各个方面表现良好,包括写字方面。
根据马斯洛(Maslow.A.H)需求层次理论,大多数人都有一种自我实现的需要和倾向。书法技能在达到一定的层次,技法和技术相对不再重要了,而书法与其他艺术的融合,与自己内心的融合更显重要。
所以从古至今书品与人品存在一定的联系。这实际上也是一种价值取向的问题。
从这个意义上来说,书法艺术的提高,越到后来越与一个人的修养有关。人品修养包括了为人处事,生活的态度,对美的理解,对艺术的鉴赏等等。
知识的融会贯通,心境宽广,爱,一向为书者的高境界。而相对存在一些杂念或者有私心,可能会阻碍好的作品创作,体现不出独有的风格。
而广博的知识以及良好的治学态度是书法艺术发展的源泉和动力。因为事物是发展着的。
事物之间存在着联系。我们可以从广博的知识中获取创作书法的灵感。
也通过知识的积累以及其。
4. 写书法心得,1500字左右
浅谈书法
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法是一门古老的艺术,从迄今考古文物发掘的情况判断为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文,再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力。
书法有益健康---“作书能养气,也能助气。”练书时,须绝虑疑神,全躯启动,力送毫端,注于纸上,抒胸中气,散心中郁。这样,对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用,久而久之,可使人灵心焕发,无疾而寿。即便不幸患病,也可通过练习写字,养心愈疾,畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿,并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁,其中颜真卿76岁时遭杀害,不然寿命会更长。另据资料介绍,明清两代著名书画家(书画相通)同高僧比较,28人中,书画家比高僧长寿12.7岁,说明书画活动可能比高僧修行还有利健康,己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生,通过练习写字,心脏病好转,并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说,学习书法,“时间一久,必有所得。这“得”不仅在书法上,对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨,确属健身之功,只要持之以恒,锲而不舍,便可变“书法”为美妙的“养生之道”。
书法可陶冶情操---情操是感情和思维的综合,书法是一门学问,一种艺术。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书,下笔不俗。”学习书法,对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然,我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好:“书法是写字,但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态,以高度的学习热情,旺盛的进取精神科学的思维活动,俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息,孜孜不倦,防止心血来潮,半途而废;必须深入生活,扩大视野,防止狂妄虚伪,恃才傲物;必须加强修养,拓宽意境,防止墨守成规,舍本逐末。总之,临池泼墨,快乐无涯!
书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花,世人赏以欣慰,可从中领略其精神风度,心灵意境,生活情趣,审美追求,时代气息。。。。。。这样一种观之激人感奋,聊以励精 *** 的艺术,何乐而不为呢!
5. 学习书法的感言
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小学生学习书法的心得体会我自八岁开始练习书法,迄今已有八个年头了。至于我学书法的初衷,说来可笑,仅仅是由于我顽皮好动,年龄又小,在家也没事干。妈妈索性让我去学书法,练练定性,说不定心会静下来。于是,我便从此接触毛笔。第一次学书法,心里充满了好奇,觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师,他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的,先练笔画,练好了笔画,我们就开始写字”,王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横,对于年幼的我而言,是多么的难写啊!再者,毛笔的笔头软软的,一按下去就是—个又圆又胖的点,再把这点向右延长,一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线,这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋,反观老师的修长而又挺拔,果然是铁划银勾,两者一比,天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措,一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了,握住我的手,手把手地教我怎么写,让我感觉一下各个动作和行笔过程,并告诉我不要急,慢慢来。可是之后我一连写了几个,但还是老样子,于是,我便懒得写了,无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画,觉得很好玩。不一会,两只手的手心和手背全是黑黑的,趁墨汁还未干,一记降龙十八掌,顿时纸上出现了两只掌印,“写什么书法,还是墨汁比较好玩,”我当时是这么想的。一堂课结束了,脸上、手上、衣服上都是墨汁,不愧为学书法的,浑身“翰墨飘香”。