如题所述
第1个回答 2022-06-10
2019年 安徽教师招考小学音乐主观题必背72道
(第二部分)
37.简述贝多芬的音乐风格。
37.【参考答案】贝多芬的音乐风格:
(1)旋律继承海顿式的动机展开手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
(2)节奏上频繁的变换,切分和休止所造成的动力性、不平衡感,和声、调性上不协和、不稳定范围的扩大,力度上大幅度的起伏等,构成了贝多芬音乐强烈的感染力和气魄。
(3)配器上受到法国大型器乐曲的影响,重视发挥铜管、木管的作用。
(4)乐队的编制和表现力明显超过海顿、莫扎特时期。他既是18 世纪古典主义音乐的集大成者,也是浪漫主义音乐的开拓者。
38.简述20世纪音乐的特征。
38.【参考答案】20 世纪音乐的特征:
(1)调性体系的弱化或打破。
(2)旋律的扩展或淡化。
(3)功能和声体系的削弱与突破。
(4)节奏、节拍的自由与复杂化。
(5)音响材料范围的扩大。
(6)音乐传播和音乐语言的国际化。
(7)受流行音乐的影响。
(8)音乐创作的大众化趋势。
39.简述印度尼西亚的器乐合奏甘美兰。
39.【参考答案】甘美兰是爪哇、巴厘岛等地乐队合奏的通称。甘美兰多由各种不同的乐器组合形式,以打击乐为主的器乐大合奏;有时也加入人声演唱。演奏过程中对旋律的演奏和节奏的掌握多即兴发挥。
40.简述西洋管弦乐队的构成及主要演奏乐器。(每组演奏乐器答出三种即可)
40.【参考答案】西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。在中、大型的西洋管弦乐队中,一般由4个部分组成。
(1)木管组:包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。
(2)铜管组:包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。
(3)打击乐组:包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。
(4)弦乐组:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器。
41.列举至少六种西洋乐器中的铜管乐器。
41.【参考答案】铜管乐器有长号、圆号、小号、大号、短号、低音号等。
42.简述艺术鉴赏的意义。
42.【参考答案】概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动它的意义主要体现在以下几个方面:第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二,鉴赏主体在艺术鉴赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
43.简述艺术鉴赏的一般规律。
43.【参考答案】艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
(1)艺术鉴赏的意义:概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,主要体现在以下几个方面:第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二,鉴赏主体在艺术鉴赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
(2)艺术鉴赏力的培养与提高:第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。
(3)艺术鉴赏中的心理现象: 艺术鉴赏中的多样性与一致性;艺术鉴赏中的保守性与变异性。
44.音乐鉴赏的含义是什么?它包括哪几个阶段?
44.【参考答案】音乐鉴赏是学生听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。它包括以下几个阶段:
(1)直感欣赏阶段,也称为美感的称赏阶段和知觉的欣赏阶段。
(2)感性的阶段,也称为表达阶段。
(3)理智的欣赏阶段,也称为纯音乐的欣赏阶段。
45.简述音乐的审美功能。
45.【参考答案】音乐的审美功能:净化心灵的作用;调节情感的作用;提高审美能力和情趣的作用。
46.在音乐教堂中应如何体现以审美为核心?
46.【参考答案】音乐课程以审美为核心指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统,与我国教育方针中的“美育”相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐基础知识和基本技能的学习,应与音乐艺术的市美体验及不同文化认知有机结合。
47.根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,简述音乐课程的基本理念。
47.【参考答案】(1)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。(2)强调音乐实践,鼓励音乐创造。(3)突出音乐特点,关注学科综合。(4)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性。(5)面向全体学生,注重个性发展。
48.简述《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中演唱教学的主要内容。
48.【参考答案】“演唱”不仅是音乐表现领域的首要内容,而且在整个中小学音乐教学活动中占有绝对重要的位置。《新课标》在不同阶段指出了相对应的课程内容安排与目标。在1~2年级指出要能够用正确的姿势、自然的声音,有表情地独唱或参与齐唱;能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。在3~6年级指出能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌,培养良好的唱歌习惯;能够用自然的声音、准确的节奏和音调,有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱,并能对指挥动作做出恰当的反应。
对于歌唱教学,在“教学建议”部分有如下提示:演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视内容标准中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习,应结合演唱实践活动进行。
49.写出《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中“以音乐审美为核心”的主要内容。
49.【参考答案】音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于中国数千年优秀的音乐文化传统,与中国教育方针中的"美育"相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
50.简述《义务教育音乐课程标准(2011年版)》课程基本理论“鼓励音乐创造”的含义。
50.【参考答案】音乐课程基本理念之一是强调音乐实践,鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演的即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,有效提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。
51.《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中,1~2年级的学段目标是什么?
51.【参考答案】《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中,1~2年级的学段目标是:充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞图片、游戏等相结合的综合手段进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。
(1)激发和培养对音乐的兴趣。
(2)开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
(3)能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。
(4)培养乐观的态度和友爱精神。
52.《音乐课程标准》在分段内容标准中,对识读乐谱3~6年级的表述是什么?
52.【参考答案】结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力。
53.国家音乐课程标准在“感受与鉴赏”方面提出了哪些内容?
53.【参考答案】音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
54.在《新课程标准》三维目标中,知识与技能部分对音乐基本技能的表述是什么?
54.【参考答案】学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器,了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐谱。
55.音乐课程评价可采用哪些方式与方法?
55.【参考答案】(1)形成性评价与终结性评价相结合。
(2)定性测评与定量测评相结合。
(3)自评、互评及他评相结合。
56.简述音乐教学评价的原则。
56.【参考答案】导向方向性原则、科学性原则、全面整体性原则、动态发展性原则、注意个体性原则、可操作性原则。
57.音乐教学原则主要有哪些?
57.【参考答案】寓教于乐原则;情感体验原则;参与活动原则;启发诱导原则;因材施教原则;创造发展原则;形象直观原则。
58.在实际教学工作中,怎样做到课内外有机结合?
58.【参考答案】(1)教学内容与活动内容结合。
(2)教学形式与活动形式结合。
(3)教学方法与活动方法结合。
(4)教学活动与活动资源的应用。
59.音乐新课程生活化拓展的内容是什么?
59.【参考答案】(1)音乐能使人身心愉悦并给人以鼓舞和力量。
(2)音乐促进人的心智活动效率。
(3)音乐增进人的心理、生理健康。
(4)音乐可以增进群体凝聚力,促进人工作效率的提高。
60.音乐课程评价的原则。
60.【参考答案】音乐课程评价的原则是:(1)导向性原则。(2)科学性原则。(3)整体性原则。(4)可操作性原则。
61.简述小学音乐教学的主要方法。
61.【参考答案】小学音乐教学的主要方法有:
(1)体验性音乐教学法。其中包括欣赏教学法,演示法和参观法。
(2)实践性音乐教学法。其中包括练习法、律动教学法、创造法和游戏教学法。
(3)语言性音乐教学法。其中包括讲授法、谈话法和讨论法。
(4)探究性音乐教学法。
62.创造性音乐教学需遵循的原则是什么?
62.【参考答案】教学原则是人们在长期的教学实践中总结出来的有效指导教学的基本原理和基本法则。
创造性音乐教学需遵循以下原则:(1)共同参与原则;(2)鼓励接纳原则;(3)相互尊重原则;(4)发散收敛原则;(5)自我表现原则;(6)情境创设原则;(7)实践操作原则;(8)兴趣愉悦原则。
63.简述音乐欣赏的方法。
63.【参考答案】(1)听。音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段是聆听。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,因此听是音乐欣赏的关键。
(2)唱。音乐欣赏虽然是以听为主,但唱主题是欣赏作品的基础。
(3)想。“想”是学生在聆听音乐的过程中,根据音乐展开联想和想象。
(4)说。“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。
64.什么叫欣赏法?音乐欣赏的意义是什么?
64.【参考答案】(1)欣赏法是教师指导学生体验客观事物的真善美,借以陶冶道德感、激励理智感和培养审美感的教学方法。按其性质可分为:①艺术美和自然美的欣赏;②道德行为的欣赏;③理智的欣赏三类。
(2)音乐欣赏的意义:提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、实现美学价值。
65.为什么说音乐鉴赏是整个音乐学习的基础?
65.【参考答案】(1)因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。
(2)审美感知是音乐审美的基础。
(3)审美情感是音乐审美的深化。因此,鉴赏是整个音乐学习的基础。
66.简述范唱在音乐课堂教学中的作用。
66.【参考答案】新歌教学是否成功,与教师的范唱有很大的关系。学生的模仿能力很强,在学生唱歌之前,教师的范唱往往能起到很大的作用。为了激发学生学习新歌的兴趣,导入新课时教师应有感情地范唱一遍,用正确、优美的歌声感染学生,让学生对歌曲有初步的认识,使学生认为歌曲好听,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣。学生可以从教师的范唱中感受到音乐作品的风格流派、力度、速度、节奏、节拍、情感等。
67.简述音乐欣赏教学常用的方法。
67.【参考答案】培养学生倾听音乐、运用多种手段促使学生产生联想与想象;熟悉背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏;利用节奏律动辅助欣赏、分析综合与比较的方法;引导学生用诗文图画来辅助欣赏。
68.写出奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊三种著名音乐体系的主要内容。
68.【参考答案】(1)达尔克罗兹:体态律动、视唱练耳、即兴教学。
(2)奥尔夫:节奏和旋律练习(朗诵、“声势”教学、演奏无固定音高的打击乐器及旋律性音条乐器)、基本形体动作教学(反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习)。
(3)柯达伊:首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
69.当代著名的音乐教育体系有哪些?
69.【参考答案】达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感教学法、铃木音乐教学法等。
70.简述奥尔夫音乐教育体系中“声势”活动的主要内容与方法。
70.【参考答案】声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法,在具体实施过程中,要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音,如用捻指、拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。
主要内容有:(1)节奏模仿。模仿的节奏可重复做,标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是由简单到复杂,由慢速到快速,要适时而止,保证学生的兴趣和注意力集中。
(2)接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。通过这种训练方法提高学生的反应能力、记忆能力和即兴创作能力。
(3)节奏创作。以小组为单位共同编创。在学生掌握了一定的节奏语汇时,让他们自由创作多种声势节奏型。
(4)用声势为音乐旋律伴奏。用最自然、最能体现音乐原本性的“固定音型”手法,培养学生自身的身体协调性以及学生之间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
71.简述达尔克罗兹教学法中的体态律动。
71.【参考答案】体态律动又称和乐运动,就是让学生通过身体来体验节奏感,从而激发学生的想象力、创造性。达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理:“人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中,包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力,因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器,而是人的体态活动。”
72.简述柯达伊音乐教学法的目标和任务。
72.【参考答案】柯达伊教学法的目标和任务是:
(1)有意识地培养学生掌握民族的音乐母语。
(2)唤起儿童对歌唱的兴趣。
(3)培养和指导学生的音乐爱好。
(4)发展学生的音乐能力。
(5)培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
奋斗
我们将未来赋予了最美的期望。
恰如诗歌般美妙,乐曲般空灵;
我们不甘于现状,努力拍打羽翼,
誓要穿梭考编的题海,一睹教师的风采。
我们奋斗着前行,抛洒着热血,
追求波涛骇浪般的勇往直前,
吞没拦路的巨石,磨平世俗的尖锐。
我们终要有个尽头,伴着夕阳晚霞,
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(第二部分)
37.简述贝多芬的音乐风格。
37.【参考答案】贝多芬的音乐风格:
(1)旋律继承海顿式的动机展开手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
(2)节奏上频繁的变换,切分和休止所造成的动力性、不平衡感,和声、调性上不协和、不稳定范围的扩大,力度上大幅度的起伏等,构成了贝多芬音乐强烈的感染力和气魄。
(3)配器上受到法国大型器乐曲的影响,重视发挥铜管、木管的作用。
(4)乐队的编制和表现力明显超过海顿、莫扎特时期。他既是18 世纪古典主义音乐的集大成者,也是浪漫主义音乐的开拓者。
38.简述20世纪音乐的特征。
38.【参考答案】20 世纪音乐的特征:
(1)调性体系的弱化或打破。
(2)旋律的扩展或淡化。
(3)功能和声体系的削弱与突破。
(4)节奏、节拍的自由与复杂化。
(5)音响材料范围的扩大。
(6)音乐传播和音乐语言的国际化。
(7)受流行音乐的影响。
(8)音乐创作的大众化趋势。
39.简述印度尼西亚的器乐合奏甘美兰。
39.【参考答案】甘美兰是爪哇、巴厘岛等地乐队合奏的通称。甘美兰多由各种不同的乐器组合形式,以打击乐为主的器乐大合奏;有时也加入人声演唱。演奏过程中对旋律的演奏和节奏的掌握多即兴发挥。
40.简述西洋管弦乐队的构成及主要演奏乐器。(每组演奏乐器答出三种即可)
40.【参考答案】西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。在中、大型的西洋管弦乐队中,一般由4个部分组成。
(1)木管组:包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。
(2)铜管组:包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。
(3)打击乐组:包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。
(4)弦乐组:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器。
41.列举至少六种西洋乐器中的铜管乐器。
41.【参考答案】铜管乐器有长号、圆号、小号、大号、短号、低音号等。
42.简述艺术鉴赏的意义。
42.【参考答案】概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动它的意义主要体现在以下几个方面:第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二,鉴赏主体在艺术鉴赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
43.简述艺术鉴赏的一般规律。
43.【参考答案】艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
(1)艺术鉴赏的意义:概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,主要体现在以下几个方面:第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二,鉴赏主体在艺术鉴赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
(2)艺术鉴赏力的培养与提高:第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。
(3)艺术鉴赏中的心理现象: 艺术鉴赏中的多样性与一致性;艺术鉴赏中的保守性与变异性。
44.音乐鉴赏的含义是什么?它包括哪几个阶段?
44.【参考答案】音乐鉴赏是学生听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。它包括以下几个阶段:
(1)直感欣赏阶段,也称为美感的称赏阶段和知觉的欣赏阶段。
(2)感性的阶段,也称为表达阶段。
(3)理智的欣赏阶段,也称为纯音乐的欣赏阶段。
45.简述音乐的审美功能。
45.【参考答案】音乐的审美功能:净化心灵的作用;调节情感的作用;提高审美能力和情趣的作用。
46.在音乐教堂中应如何体现以审美为核心?
46.【参考答案】音乐课程以审美为核心指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统,与我国教育方针中的“美育”相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐基础知识和基本技能的学习,应与音乐艺术的市美体验及不同文化认知有机结合。
47.根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,简述音乐课程的基本理念。
47.【参考答案】(1)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。(2)强调音乐实践,鼓励音乐创造。(3)突出音乐特点,关注学科综合。(4)弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性。(5)面向全体学生,注重个性发展。
48.简述《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中演唱教学的主要内容。
48.【参考答案】“演唱”不仅是音乐表现领域的首要内容,而且在整个中小学音乐教学活动中占有绝对重要的位置。《新课标》在不同阶段指出了相对应的课程内容安排与目标。在1~2年级指出要能够用正确的姿势、自然的声音,有表情地独唱或参与齐唱;能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。在3~6年级指出能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌,培养良好的唱歌习惯;能够用自然的声音、准确的节奏和音调,有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱,并能对指挥动作做出恰当的反应。
对于歌唱教学,在“教学建议”部分有如下提示:演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视内容标准中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习,应结合演唱实践活动进行。
49.写出《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中“以音乐审美为核心”的主要内容。
49.【参考答案】音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于中国数千年优秀的音乐文化传统,与中国教育方针中的"美育"相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
50.简述《义务教育音乐课程标准(2011年版)》课程基本理论“鼓励音乐创造”的含义。
50.【参考答案】音乐课程基本理念之一是强调音乐实践,鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演的即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,有效提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。
51.《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中,1~2年级的学段目标是什么?
51.【参考答案】《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中,1~2年级的学段目标是:充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞图片、游戏等相结合的综合手段进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。
(1)激发和培养对音乐的兴趣。
(2)开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
(3)能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。
(4)培养乐观的态度和友爱精神。
52.《音乐课程标准》在分段内容标准中,对识读乐谱3~6年级的表述是什么?
52.【参考答案】结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力。
53.国家音乐课程标准在“感受与鉴赏”方面提出了哪些内容?
53.【参考答案】音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
54.在《新课程标准》三维目标中,知识与技能部分对音乐基本技能的表述是什么?
54.【参考答案】学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器,了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐谱。
55.音乐课程评价可采用哪些方式与方法?
55.【参考答案】(1)形成性评价与终结性评价相结合。
(2)定性测评与定量测评相结合。
(3)自评、互评及他评相结合。
56.简述音乐教学评价的原则。
56.【参考答案】导向方向性原则、科学性原则、全面整体性原则、动态发展性原则、注意个体性原则、可操作性原则。
57.音乐教学原则主要有哪些?
57.【参考答案】寓教于乐原则;情感体验原则;参与活动原则;启发诱导原则;因材施教原则;创造发展原则;形象直观原则。
58.在实际教学工作中,怎样做到课内外有机结合?
58.【参考答案】(1)教学内容与活动内容结合。
(2)教学形式与活动形式结合。
(3)教学方法与活动方法结合。
(4)教学活动与活动资源的应用。
59.音乐新课程生活化拓展的内容是什么?
59.【参考答案】(1)音乐能使人身心愉悦并给人以鼓舞和力量。
(2)音乐促进人的心智活动效率。
(3)音乐增进人的心理、生理健康。
(4)音乐可以增进群体凝聚力,促进人工作效率的提高。
60.音乐课程评价的原则。
60.【参考答案】音乐课程评价的原则是:(1)导向性原则。(2)科学性原则。(3)整体性原则。(4)可操作性原则。
61.简述小学音乐教学的主要方法。
61.【参考答案】小学音乐教学的主要方法有:
(1)体验性音乐教学法。其中包括欣赏教学法,演示法和参观法。
(2)实践性音乐教学法。其中包括练习法、律动教学法、创造法和游戏教学法。
(3)语言性音乐教学法。其中包括讲授法、谈话法和讨论法。
(4)探究性音乐教学法。
62.创造性音乐教学需遵循的原则是什么?
62.【参考答案】教学原则是人们在长期的教学实践中总结出来的有效指导教学的基本原理和基本法则。
创造性音乐教学需遵循以下原则:(1)共同参与原则;(2)鼓励接纳原则;(3)相互尊重原则;(4)发散收敛原则;(5)自我表现原则;(6)情境创设原则;(7)实践操作原则;(8)兴趣愉悦原则。
63.简述音乐欣赏的方法。
63.【参考答案】(1)听。音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段是聆听。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,因此听是音乐欣赏的关键。
(2)唱。音乐欣赏虽然是以听为主,但唱主题是欣赏作品的基础。
(3)想。“想”是学生在聆听音乐的过程中,根据音乐展开联想和想象。
(4)说。“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。
64.什么叫欣赏法?音乐欣赏的意义是什么?
64.【参考答案】(1)欣赏法是教师指导学生体验客观事物的真善美,借以陶冶道德感、激励理智感和培养审美感的教学方法。按其性质可分为:①艺术美和自然美的欣赏;②道德行为的欣赏;③理智的欣赏三类。
(2)音乐欣赏的意义:提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、实现美学价值。
65.为什么说音乐鉴赏是整个音乐学习的基础?
65.【参考答案】(1)因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。
(2)审美感知是音乐审美的基础。
(3)审美情感是音乐审美的深化。因此,鉴赏是整个音乐学习的基础。
66.简述范唱在音乐课堂教学中的作用。
66.【参考答案】新歌教学是否成功,与教师的范唱有很大的关系。学生的模仿能力很强,在学生唱歌之前,教师的范唱往往能起到很大的作用。为了激发学生学习新歌的兴趣,导入新课时教师应有感情地范唱一遍,用正确、优美的歌声感染学生,让学生对歌曲有初步的认识,使学生认为歌曲好听,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣。学生可以从教师的范唱中感受到音乐作品的风格流派、力度、速度、节奏、节拍、情感等。
67.简述音乐欣赏教学常用的方法。
67.【参考答案】培养学生倾听音乐、运用多种手段促使学生产生联想与想象;熟悉背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏;利用节奏律动辅助欣赏、分析综合与比较的方法;引导学生用诗文图画来辅助欣赏。
68.写出奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊三种著名音乐体系的主要内容。
68.【参考答案】(1)达尔克罗兹:体态律动、视唱练耳、即兴教学。
(2)奥尔夫:节奏和旋律练习(朗诵、“声势”教学、演奏无固定音高的打击乐器及旋律性音条乐器)、基本形体动作教学(反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习)。
(3)柯达伊:首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
69.当代著名的音乐教育体系有哪些?
69.【参考答案】达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感教学法、铃木音乐教学法等。
70.简述奥尔夫音乐教育体系中“声势”活动的主要内容与方法。
70.【参考答案】声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法,在具体实施过程中,要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音,如用捻指、拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。
主要内容有:(1)节奏模仿。模仿的节奏可重复做,标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是由简单到复杂,由慢速到快速,要适时而止,保证学生的兴趣和注意力集中。
(2)接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。通过这种训练方法提高学生的反应能力、记忆能力和即兴创作能力。
(3)节奏创作。以小组为单位共同编创。在学生掌握了一定的节奏语汇时,让他们自由创作多种声势节奏型。
(4)用声势为音乐旋律伴奏。用最自然、最能体现音乐原本性的“固定音型”手法,培养学生自身的身体协调性以及学生之间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
71.简述达尔克罗兹教学法中的体态律动。
71.【参考答案】体态律动又称和乐运动,就是让学生通过身体来体验节奏感,从而激发学生的想象力、创造性。达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理:“人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中,包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力,因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器,而是人的体态活动。”
72.简述柯达伊音乐教学法的目标和任务。
72.【参考答案】柯达伊教学法的目标和任务是:
(1)有意识地培养学生掌握民族的音乐母语。
(2)唤起儿童对歌唱的兴趣。
(3)培养和指导学生的音乐爱好。
(4)发展学生的音乐能力。
(5)培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
奋斗
我们将未来赋予了最美的期望。
恰如诗歌般美妙,乐曲般空灵;
我们不甘于现状,努力拍打羽翼,
誓要穿梭考编的题海,一睹教师的风采。
我们奋斗着前行,抛洒着热血,
追求波涛骇浪般的勇往直前,
吞没拦路的巨石,磨平世俗的尖锐。
我们终要有个尽头,伴着夕阳晚霞,
回归平淡,享受恬静的时光,
隐去了锋芒毕露,褪去了一张张面具。
那般真实的我们,才是我们的向往;
当云散风静,又是一种骄阳万丈。
后来,我们真的看淡了所有,才知道那是我们奋斗的一生
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