如题所述
凌海涛先生醉心翰墨，尝以围棋“学会定式并忘掉定式”譬喻学书门径。其册页书作精熟简炼，生机盎然，用清代刘熙载书论“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”来观照海涛先生的书法，化古出新是他修养与气质的最佳呈现。（第四届中国书法兰亭奖评委会颁奖词）
凌海涛——骨子里的自信并不是如“海涛”般迸发，而是被近似他的微笑的“传统”掩饰了起来。海涛的笔墨，被一种莫名的力量立体地支撑着，凸显出张力和冲击力。因此，有了无论是学术还是传统作支撑的艺术形式，其内涵及空间便足以令人遐想与揣度。（王亚洲 中国书法家协会理事、安徽省书法家协会副主席）
凌海涛碑帖结合，拙中带秀，豪放不拘小节，善于把握大局，空间分割和结构的重新组合犹有天赋，知学善变又不失法度，给人以清奇之美。书法创作追求正奇互参，散逸灵动之韵致。其小幅行草作品用笔细腻精微，帖意盎然，笔法尤为中正。同时，又在造型上大胆探索，含汲古出新之期盼。字法由先前的有心安排逐步转向因势赋形，更为畅达。（陆俨少艺术院 《画坛》推介词）
七九年出生的凌海涛，因为在兰亭奖中夺冠而为全国所瞩目。他注重思辨、法自我立，作品追求真诚、追求生机活力，避免落入平淡和俗套，充分显示出自己的人格、学养以及对生命的思考，也显示了他对书法本质的正确认识。当然，他的传统功底是过硬的，形式美感也非常好。（北京水墨公益基金会推介词）
不论是师出名门，还是无师自通，亦步亦趋至多只是站在山腰看风景，比一般人看得远些，却总也比不过站在峰巅上的人看得更多。唯有创新，才能站到属于自己的那座山峰之上。（纯道 《禅艺会》总编）
海涛是才子型书家，很年轻就在专业展赛中频频露脸，令人瞩目。在习书之前，海涛曾习国画，后得指点，“一张白纸好写字”，加之个人先天禀赋，直接从绘画转入书法，几乎没有走多少弯路。几年前，我曾见过他几帧钢笔风景速写，线条精炼飘逸，刚劲有力，具有书法之笔质。近读其书法新作，虽变化多端，但不失传统笔法，且有当代形式美感。传统书法非常重视笔法，过于重“法”难免会抑制书法的“艺术”价值，实现由“书法”到“书艺”，置书法于大艺术范畴之中，应该是未来书法的方向，这也正是与海涛意趣相投的“现代派书家”们的价值指向所在。他们认为：平面艺术应当重视视觉美感与审美感受。不能光下死工夫，满足于优孟衣冠，而要充分发挥个人的禀赋潜质，敏锐高效地汲取相关艺术门类中的养分，以我为主，以其他一切为宾，不断充实。他们在创作中注重当下感觉，注重寄兴遣怀。最终还是应了石涛的那句老话——尊受。（王鸿 中国美术视界网总编）
蹈海开襟抱，犁涛试羽翎。
三年喑素志，一梦到兰亭。
绣水心波碧，冶山炉火青。
起瞻天际外，熠熠对秋星。（张本应 中华诗词学会会员）
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霜毫炼冶哪须争，廿载辛劳玉汝成。
墨敛心痕抒意合，书行拙法向禅生。
常怀鹤梦当挥翰，只识清源以濯缨。
山外闲云无所住，潇潇秋色掩虚名。（林宝荣 中华诗词学会会员）
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吾友凌海涛，逍遥百川堂。
窗外风月千秋在，案头瓦砚寄意长。
散淡从来轻富贵，逸情盈袖翰墨香。
卅年辛苦是为乐，朝摩夕抚对钟王。
残碑与断碣，茧纸并汉唐。
百川尽归海，波澜笔底藏。
寻简远，味苍茫。
不作俗字媚人眼，独树高标苦思量。
世人但爱花与蝶，山中高士赏秋霜。
霜前菊色老，老菊风味凉。
墨磨人意淡，春花秋月已寻常。
平时不得遇，偶然见颠狂。
知交相逢寻一醉，吞吐江海各尽觞。
盈樽尽诗酒，潇洒著文章。
醉里酣然书十丈，淋漓痛快墨苍苍。
苍苍腕下龙蛇走，翩然纸上舞凤凰。
笔笔留真率，时时见柔刚。
拙里藏真巧，信手弄玉璋。
兰亭风流在，曲水映修篁。
云闲山静天地阔，春风永和焕文光。
海涛自是缚龙手，直挂云帆赴沧浪。
(陈克年 中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，江苏文艺评论家协会会员)
本色书写 心性流淌
——凌海涛第四届兰亭奖一等奖作品观后
周德聪（湖北省书法家协会副主席，三峡大学艺术学院院长）
书写作为一种文化的存在，可谓历史悠久，它伴随着人类的文明与工具的进步而几经变易。单从文字书写的角度看，当代人对古人毛笔书写的日常行为渐成怀想，而今驱遣毛笔似乎已成了书法家们艺术创作的一种修为。
中国书法的历史际遇与生存环境一直处于变易之中，有峰巅也有低谷，有盛誉亦有毁损。然而，无论如何，它所承载的文化及其审美价值，却是其他文艺样式无法替代的。正因为如此，书法自立于艺术之林，以她特有的风采赢得了世人的尊重。
考察书法发展的历史，毛笔蘸墨于纸上书写最为恒久，不管是古代应用性书写，还是当代乃至未来的书法创作，这种原始的本真状态将在承续中赋予其新的人文内涵。凌海涛的册页《金冬心题画记》，便是以极为本真的书写状态还原了书法的固有情状，在经历了“刻意”的创作给我们带来的“视觉冲击”之后，能见到如此精美的书法册页，真有“悠然心会，妙处难与君说”的况味。
册页，题画记，行书三者之间的契合，是凌海涛的精心设计，还是他的无意而为？当他将这件作品投向“兰亭奖”的时候，我更愿意称它为一件内容与形式完美结合的经意之作，倘若将之置诸书斋案头，作为三五同好抑或自己把玩的对象时，我宁可相信它是一件心性自然流泻的《金冬心题画记》的惯常性抄录。但不管怎样，凌海涛毅然地把它抛向了“兰亭奖”的评委，评委们又毫不犹豫地将它评为一等奖，得以让更多的书法受众一睹“绚烂之极，复归平淡”的风神韵致。
在这件册页中，我们看不到“鼓努为力”的虚张声势，也看不到点画乖戾、结字夸饰的刻意制作，更看不到“墨分五彩”的色差变化与皈依某一碑帖的风格范型。有的只是随着《题画记》的语言逻辑所呈现的自然段落及其由此而形成的“圈点”与空白。字之大小，章法疏密，可谓随遇而安。
他的用笔，简洁明快，线条爽利匀净，不激不厉的行进节奏，方显从容不迫的书写心性。他的结字，韵致来自于帖学，变化源自于北碑，既风姿绰约，又跌宕开合，深谙奇正、疏密、大小、纵敛、参差、错落之理。将北碑南帖之精神与个人书写之意趣结合起来，以“意”驭“法”，从而形成他潇散逸韵、古拙质朴的风貌。古人云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。册页本身形制较小，加上所选文辞内容丰沛，因此，不可能作激情宣泄的狂草大字，只能用逸笔草草的小字行书，作“汩汩流淌”的“自然成文”的流泻，以一种舒缓的笔调、散逸的结字，唱一曲悠然的“牧歌”。深入地品读，我们会发现隐藏在貌似潇散的结字的后面，是他用笔的含蓄与内敛，他在欲放还收中演绎了中国书法的“中庸”之笔法要义。在很小的行书结字中，在振幅不大的线条里，既表达一种如“绩学大儒”般的涵茹与敦厚，又表达出一种似“三岁稚子”般的天真与烂漫，这种高迈的情怀，是多少人都向往不已的境界哟！
在毛笔书写受到键盘敲击的威胁，纸质书籍受到电子光碟挤压的当下，我相信仍然具有传统人文情怀的书家及爱好者，乐意在册页上诵习文化经典与欣赏书法艺术的。因为这种文化经典的保存方式与书法传播的渠道，会给人们带来许多历史的追忆！凌海涛的《金冬心题画记》在一定意义上起着保存文化与传承文明的作用，他的书法也将在这种传播中被更多的人所激赏。
在到处充满“视觉冲击”的现代社会，我们多么期望“书法”还原文化的本真，而不被过多的“观念”“行为”“实验”“天书”来亵渎与颠覆啊！文化自觉与书写自然应该是书法发展的方向，凌海涛“兰亭奖”一等奖的获奖文本，定会给我们带来思索的空间，不是凡展览的作品就要以大取胜，以抢眼来获取观众的，有时候精美的小幅更耐耽玩。册页这种形制既可作每一局部的品鉴，亦可将局部依次展开，作一横幅的整体关照，当我们把目光聚焦在“页”面之上，其尺牍的风神韵致奔来眼底，而当我们将“册”页全览，其如山水之画幅参差错落、疏密掩映，情性自然怡悦。
书写本身是一种个体性，体验性很强的文化行为，它所承载的“才”“学”“识”“志”等内容，都必然回归到书写者自身，是“如其人”的真实写照。不懂书法的人以为“玄妙”，真知者却深信不疑。因为你的文学修养，文字修养，书法修养，审美取向乃至人格品位都会在书写中悄无声息地流露出来，它是没有办法进行伪装及掩饰的。一切扭捏作态与“东施效颦”终将被历史无情地淘汰。
克莱夫·贝尔称一切艺术都是“有意味的形式”。书法的“意味”究竟是什么？可谓见仁见智，它既与书写者的文化修养及人格力量相关，也与赏读者的人生际遇及审美经验相涉，更关乎书写在人与文之间所担当的角色与定位。当凌海涛选取《金冬心题画记》之文，以一个艺术家特有的直觉在一本册页上缘情而书的时候，我揣度，这文境、书境、与心境的合一便构成了这件作品的形式“意味”。
在中国古代，没有“书家”一说，文化修养高，字又写得好的，往往被称为“善书者”。而在当代，书法已然成了职业，成了少数人谋生的手段。但大多数人对书法的喜爱，乃是承续传统而来，是人文化育过程中的一个链环，它要求对五体书有较为全面的认识，并于此中兼擅多体乃佳。凌海涛的《金冬心题画记》册页，正文主体虽是行书，但封面的标题却使用了篆书，可见他对古文字与今文字的修为。他在作品完成之后，从视觉审美需要出发，又在作品之上钤盖了许多大小、形制不一的闲章，起到了丰富画面色彩、增益古雅趣味的效果，将形式“玩”出了内容，将内容回归到形式，的为甲观。
当代以书法的名义创作的许多作品，不乏做作、涂抹、描画、设计的成分，其实在本质上偏离了书法的本位，像凌海涛这样素朴的书写与心性的流露，不正很好地诠释了“大道至简”的艺术真谛么？！（原载《书法报》2013年27期）
当书法再次回归书房
——兼议凌海涛书法艺术的本体呈现
王亚洲（中国书法家协会理事、安徽省书法家协会副主席兼秘书长）
眼下书坛，大投入、大展览、大作品、大制作、大“写意”，比比皆是，动辄六八尺巨幛，四尺以内小品已难觅踪影。当代的书法艺术繁荣就是以这样的状态呈现吗？我不敢苟同。反倒认为，随着艺术潮流的更迭，随着书法艺术不断地“接地气”，回归书房——这样一个切实而又美好的话题，应该引起我们的关注和思考了。这里所言“书房”，不仅是一个读书劳作所在的空间名词，更多的指向，是一种理念、一种状态、一种心境。
由凌海涛的第四届“兰亭奖”佳作一等奖册页作品而引发如此话题，颇有顿悟之感。海涛的这本小行草《金冬心题画记》册页，由十二张精致小品组成，每张不盈半平尺。何能获此殊荣？且不论评委们对“大写意”的审美疲劳，依我看来，不外乎三点理由：随性、自然、静雅。这三者三位一体、相辅相成：随性了不自然不算高明，自然了不静雅也难悦人，静雅了不随性则不纯粹，众多历代经典手札墨迹莫不如是。恰恰这三点是书法本体审美的终极要求，恰恰这三点是书房情结的典型象征。海涛的这十二张小品一气呵成，没有过多的设计与矫饰，水流花开，如话家常。如此，随性、自然、静雅必须是一种忘我的无欲的审美心灵的闪动轨迹，这一心态特征是艺术“本体自由”的真实反映。面对扑面而来的清新之风，观者自然是眼前一亮，再深入品读，文质彬彬，表里相契，夺标已在情理之中。
溯根求源，“本体自由”在中国古典美学中是用“虚静”一词来概括的，庄子“独与天地精神相往来”，陆机“精鹜八极，心游万仞”、刘勰“思接千载”以及冠九说“澄观一心而腾中踔万象”等等，无不说明，“虚静”决非死寂，实际上是灵气流荡、跳跃着生命律动的创造性心理。一千多年来，这一理论不仅作为中国艺术的主导精神之一，且作为一种“审美人格学”，铸就了我们民族特有的艺术家的人格胸怀。它不是人生观，却处处涉及人生；它不是伦理学，却处处涉及人格。接触过海涛的朋友，相信都会有谦虚、和气、阳光、精干的印象。海涛随缘适性、与人为善、坦诚开朗，他一直处于这样的状态。这是平凡生活的心性流淌，这是质朴人格的踏实体现。海涛曾写过这样一些砚边随笔：“不求完美，但求生机活力。因为鲜活，所以无限可能”，“一切作品皆自传，要真诚。多年以后，端详陈旧墨迹，如还能依稀辨认出彼时眉眼，记起年少脾气、以及心事履痕种种，我们应当欣慰”……，这些，无疑是他对艺术人生的真实体验与理性思考，流露的质感与温度令人感动。
古之学者为己，今之学者为人”。遥想千载之前，书法艺术创作在多数情况下只是一种私人的日常行为。文人士子在求学游历、经世济民之余，置身书房，记录生活，寄兴遣怀，施之楮素，传为经典。我想，海涛于此是深为会心的。据我所知，这件获奖册页，从正式构思到投稿寄出，仅数天时间而已。这就是在自个儿书房里那张并不很大的书案上“捯饬”出来的一件“简单”的、轻松的、日常化的、通过自我审美的率意之作。
海涛还很年轻，漫长艺术之路刚刚起步，还要花大把的时间，在书房中对经典心摹手追，与先贤对晤交流。我相信，经过不断的沉潜与历练，海涛的艺术与人生定会不断成熟起来。
由海涛的获奖册页作品引发的思考，尽管还不成体系，以“书法回归书房”为题，随笔写下这几行文字，非刻意拔高海涛书法艺术，算是抛砖引玉，供书朋道友共同探讨。我只不过越发真切感受到，在艺术创造中，回归书房时代的到来正是展开艺术想象、萌发灵感、融纳万境、创造意象时代的到来，没有紧迫感实在不行。
