如题所述
浅谈表演艺术中的“行动”
在一切以演员自身为创作材料与工具,并以自身“化身”为人物形象的表演艺术,如戏剧、电影和电视剧表演中,都要以行动作为它的基础。斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确指出:“在舞台上需要动作”,“动作,活动——这是戏剧艺术、演员艺术的基础”。
关键词:行动 表演 基础
第一章 肢体语言的体会
人生如戏。一晃眼四年的戏即将演完了,在大学里的这场四年戏剧中学到了很多东西,也感悟了很多东西。感谢在我四年的戏中扮演的每一个角色,是这些角色赋予了我更多的生命力和想象力,也让我从表演中学会了人生的许多道理。
表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是:演员就是创造者,自己的身体和声音是创造工具,运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此,演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。表演的肢体语言包括动作、语言,表演主要是运用动作和语言来进行创作的,用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是:一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象。首先演员应当考虑,他不仅必须模仿自然,而且还必须把自然完美地再创造出来,以及在他的表演中真善美是相结合的,因此,身体的每一部分都应当在演员的支配下,使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何一部分的肢体。
表演的肢体语言的体会:
1、动作和语言。演员是运用动作和语言来体现角色的舞台行动,行动的体现靠动作和语言,语言就是剧本台词。经过演员的精心处理,在表演时说的对白,在表演时做的动作和说话,都应让观众看懂角色的行动的目的,观众看懂了你是为了什么才做这个。为什么你不是这样做而是那样做,这就是观众被吸引的时候,他们想知道你下面做什么、最后什么结局,所以演员为了让观众看到有目的的行动,自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性。行动是一环套一环的,是不断的,演员必须反复分析台词和行动指示,从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示,其中很多是动作提示,但并非每个剧本都有具体的行动提示,全凭演员来创造,我们叫组织动作。在表演过程中都没有规定的动作和表演,全是靠演员自己去创造,而且一定要真听、真感觉,才能使得大家觉得戏不假。所以演员一定要好好地去分析语言中的每一句话,以及一个字一个词的真正含义是什么。分析准确的潜台词,组织具体的内心独白,才能把它很好地表现出来。
2、演员的身体和声音。演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造,为了保持作品的准确性、生动性,就必须体验、感受、热情饱满。在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段、动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中,要创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说:“身体松弛,肌肉没有任何的紧张,整个形体器官完全服从于演员意志的支配,这对创作状态有很大的作用。有了这种训练,便能呈现组织良好的创作之作,演员便可以自由无碍地用自己的身体,把心灵所感觉到的东西表现出来。”当一个没有几句台词的角色,其重要的戏份其实都在这里,没有台词的戏常常就是最好的戏。当中演员就需要通过动作和表情把它细致准确地表达出来,让观众清楚地“看”到它。
3、演员的感受和控制。表演必须准确,有分寸,合乎人物、情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切,都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑,既然是艺术创作,就不能流行自然主义,要给人以一种美感,给人以一种艺术的享受。生活中人们的哭笑,不论是悦耳还是刺耳,都无关大局,但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人,要使自己的表演能感动观众,不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣,才能体现更为动人的“创作状态”,但演员仍然会进行控制,这种控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。心里的感激、无奈惭愧等多种交错复杂的心情,让大家的心都纠结在一起,所以演员一定要有控制自己的情绪的能力。把握好分寸,才能抓住观众的心,才能使戏本身真实地展现在大家眼前。
第二章 行动是表演艺术的基础
1、什么是行动。有的演员,特别是一些没有经过正规训练的演员,在表演上往往总是想要直接地去表演情绪,或者是直接地去表演“形象”,更有甚者,则是以在舞台、银幕或者是在屏幕上常常可以看到的某种模式去表演。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员在表演中首先要抓住行动。但行动究竟是什么呢?前苏联著名戏剧家查哈瓦指出:“行动——这乃是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的动。行动有两个基本特征:(1)由意志产生的;(2)有一定的目的。行动的目的永远是想要改变行动的对象,或者如此或者如彼地改造它。前面所说的这两个基本特征就把行动和情感从根本上区别开来了。”
2、行动的真实性。表演艺术,是塑造人物形象的艺术,而人物形象的塑造又是以人物的行动作为它的基础。行动则永远是一个活动的过程,一方面它将占有一定的空间,因而具有直观性;另一方面,它在时间上也会有一个过程,因此也有着过程性。无论是演员在创造人物时,还是观众去观赏演员的角色的创造时,都是在这种直观性和过程性的统一中完成的。演员在一部电视剧中实际上是通过人物的一个又一个行动的过程才能够完成人物形象的塑造;而观众则是从演员所展现出来的人物的一个又一个行动的过程,欣赏到演员的创造。因此,创造出人物的行动的有机过程就是演员在掌握创作方法时应该注意的一个十分重要的问题。
任何人在行动时都会有一个心理过程,在这个过程中就存在着感觉、判断、产生态度和做出决定这样一些环节。演员在表演中去完成任何一个行动时,也同样应该有这样一个过程和过程中的各个环节。
但是,并不是所有的演员在表演时都能做到这一点,有的演员往往是在直接地去表演结果,因为在剧本中总是已经把人物要做什么写出来了,演员在表演时也就很容易去直接扑向结果,而忽略了行动的有机过程,丢掉了行动过程中的某些环节。这种表演,就被人们称之为“表演结果” 。这样一来,演员的表演就必然会使人物的行动失去了真实性和有机性,结果是显得十分虚假、造作。演员如果要想使自己的表演做到真实、有机,他在行动中就应该像在生活中一样地去把握住行动的有机过程,特别是把握住行动过程中的主要环节。也有人把行动过程中的环节称之为“行动的链条”,在含义上与行动的环节是完全一致的。
首先,演员在去完成任何一个行动时都应该真正地去感觉。这里所说的感觉,是指演员要用自己的感觉器官去感知剧本中发生的事件和事实,去感知你的同演者的行动中的一切微妙的反应,绝不能因为剧本中把一切都写出来了,演员就可以不去感觉而未到先知。我们经常会看到有的演员装模做样地看了一下手表,然后说“他怎么还没有来” 之类的话。但是,如果你问他刚才你看表时是几点钟时,他可能瞠目结舌地回答不出来,因为他根本就没有真正地去看表,只是做了一个看表的样子。
在感觉(感知)的基础上,演员就有可能去进行判断。但是,我们说判断是在感觉的基础上进行的,并不是说要先感觉完了之后判断才开始,而是说在感觉的同时判断也就会随之而出现。而它们之间的区别就在于感觉到的永远只能是客观存在的事实,而判断则一定会带有主观的分析。 尽管判断在人物的行动过程中是十分重要的环节,但是,演员在表演时一定要注意,判断虽然是在感觉的基础上出现的,但是不应该误解为它们之间是分割开来的。事实上,判断总是在感觉客观上存在的事实的同时就出现了,只不过是有些事实只要一去感觉就可以做出判断,而有的事实则要在不断的感觉中才能完成你的判断。例如:在一个剧本中,人们在山洞里被困住了,寻找出口的时候,通过水流声,寻找水源,摸索出口在哪个方位,马上就可以判断流水的尽头就是出口。然而如果一边是流水的方向,另一个方向却是光线,那么就得思考到底怎么走、哪边才是出口、该怎么过去等等一系列问题。至于对一些重大的事实的判断,如了解敌人的战略意图、侦破一个案件等等,则只能在反复不断地搜集事实和分析研究这些事实的基础上才能真正完成。
演员在表演中也应该是像生活中一样,对剧本中和同演者表演中提供出来的事实进行判断。一定要根据剧本的规定情境、人物关系、自己所扮演的人物的性格和当前所面临的事件与事实的性质,在真正地去感觉的基础上真正地去判断。如果说感觉是要求演员去真听、真看的话,那么判断则要求演员要真正地去思考,而且应该在看的同时就思考,在听的同时就思考,并且还要按照生活的逻辑去进行思考与判断,该长则长,该短则短。有的演员在表演中不是如此,而是为了判断而判断,在哪里去表演思考,本来是听到对手说了一句一听就明白,应该马上就可以做出反应的话,却要停下来去思考一会儿才反应,结果给人觉得影响节奏的感觉。尽管在有些电视剧中,对于一个事件的判断过程一直要到全剧结束时才能完成,例如像一些侦破案件的电视剧就是如此,但是这并不是说演员在每一个行动中都要有一个长时间的判断。在表演中,有时可以有很长时间的判断,而有时则完全可能只是在感觉到的同时,在一个瞬间就完成了。这就要求演员必须认真地去研究剧本所提供的规定情境、人物性格、人物关系,以及所发生的事件与事实的性质等等,然后还要按照生活的逻辑去创造出符合人物的准确的(不一定是正确的)判断的内容,只有这样,才可能真正地揭示出人物的心理活动来。
由此可以看出,所谓判断,在生活中就是人们对于周围环境以及在这个环境中所发生的事件与事实的分析与思考;在表演中,则是演员对于剧本中的规定情境以及所出现的事件和事实的分析和思考。所以在表演中有时也称之为“判断事实”。行动的过程所要展现的实际上是人物的心理活动过程,把握住人物在行动过程中的环节的目的,是为了在表现人的心理过程时做到真实和有机,因为任何一个环节的脱落,都会暴露出演员的虚假。譬如没有看见和听见什么就做出喜悦、惊讶、惶恐的表演,没有思考和判断就装出某种态度和做出某种行动等等,这都会破坏行动的有机和真实,因而也会使演员的表演失去可信性。我们必须首先要听到有人来的脚步声,才能做出相应的反应。只要是来的人没有发出脚步声,我们都不能有任何反映以及动作,只要做出了虚假的反应和行动就表示着这已经失去了戏本来的真实性,观众自然就会觉得这戏很假,那么这场戏就是令人失望的。所以演戏一定要源于生活,真实地去接受将要发生的每一个环节、每一件事情。
演员在创造人物的.行动过程中所出现的心理活动,实际上就已经是演员对人物的思想感情的体验。这种体验,还同时必须借助于形体性动作和语言性动作才能够为观众所感知。因此,演员就必须考虑和寻求最准确、最鲜明的形体性动作和语言性动作,表现出人物的心理活动。在表演中,一方面是绝不应该有离开行动过程和对人物心理活动的体验的外部表现形式;而另一方面,也不应该是完全没有外在表现形式的行动过程和心理体验过程。演员在创作中只有做到内在的体验与外在的表现相统一,才能真正地表现出人物的行动过程和人物的心理过程。
第三章 结论
行动是表演中最重要也是最不可缺少的一个环节,演员之前所做的所有准备,就是为了这一刻表现出来,即所谓“台上一分钟台下十年功:。在舞台上所取得的成绩并不是一朝一夕就能获得的,而是通过长时间的摸索与实践以及训练才能达到的。舞台行动也是演员自身在成长中必须掌握的舞台要素之一。
行动是戏剧表演的灵魂,表演艺术实质上是“行动的艺术”。舞台行动作为一个艺术的创造过程,它本身就具有独特的规律性,具有科学的逻辑顺序,演员必须掌握舞台行动的全过程。在行动过程中存在着一系列行动的环节,只有在过程中经历这些环节,才能显示其真实性。舞台行动是现实生活的艺术反映,它与生活本身一样具有丰富复杂的方面。演员必须懂得舞台行动的种种类型,借以规范丰富复杂的行动,并在创造中掌握其细致的差别,使舞台行动充满生气。演员扮演的任何角色形象都毫无例外地要透过舞台行动过程展示在观众面前,因此,行动是表演的基础,也是表演中最根本、最难把握的要素。掌握好舞台行动,就能够帮助演员流畅地完成角色的塑造,这是演员毕业生需要研究和挖掘的主题。
四年的学习,四年的生活,四年的经历,演完四年这场戏。
浅谈表演艺术中的“行动” 篇1
关键词: 戏剧表演;行动艺术;生成路径
中图分类号: J616.2-4 文献标识码: A 文章编号: 1005-5312(2017)21-0132-01
戏剧表演是典型的视觉艺术,需要利用动态的视觉形象完成人物形象的塑造、故事情节的推进和思想主题的升华,行动艺术在戏剧表演中发挥着至关重要的作用,它是戏剧艺术反映现实生活的核心手段。因此,加强戏剧表演中行动艺术的研究,具有非常重要的现实意义和指导价值。
一、戏剧表演中形体动作的艺术特性
戏剧表演中形体动作具有鲜明的艺术特征,并集中体现在以下三方面:首先,交际性。行动艺术是演员利用形体动作向受众传达信息以完成表演的一种艺术形式。在戏剧表演中,演员通过四肢全部或局部形态变化,展现喜怒哀乐等情绪,是情感表达和心理呈现的重要方式,具有较强的互动性;其次,可视性。戏剧表演就是通过直观形象的艺术呈现,传达相关思想和情感的艺术。在此过程中,行动艺术的可视性不仅为演员的情感表达提供了巨大便利,而且有效丰富了戏剧表演的艺术呈现方式;最后,发展性。喜剧表演中的行动艺术具有非常强的表现力,演员能够结合不同身体部位的不同表现,针对性挖掘内在潜能,进而达到情感延伸,这就是形体动作的发展性。具体来讲,在戏剧表演中,演员要利用形体表达特定的情感和心理动态,进而实现表演效果的最佳化目标。
二、戏剧表演中形体动作的三要素
在戏剧表演中,演员的行动主要由任务、目的和方式三大要素构成,具体内涵如下:
(1)行动任务。在戏剧表演中,行动任务是演员在充分理解剧情的基础上,明确具体的任务内容,也就是要明确“做什么”。行动任务会因情节和时间的改变而改变,并会造成动作的改变。优秀的戏剧表演者,要随时明确自身的行动任务,要通过想象将文本内容转化为动作行为,实现行动艺术与人物形象的高度契合;
(2)行动目的。在戏剧表演中,所有的行动都有着特定目的,但这种目的不单单是简单的理性分析,更多的是一种心理依据,能够有效激发演员的表演激情,促进演员具体行动的正面生成。演员在充分理解剧情后,会对人物形象形成初步认知与架构,然后通过想象对其进行丰富拓展,在明确行动任务后,通过具体行动进行塑造,进而达到预期的表演目的和效果。可以说,优秀的戏剧表演者必须对每一个行动目的都了如指掌,这样才能确保行动的真实性和自然性,进而实现戏剧表演的精细化和个性化;
(3)行动方式。在戏剧表演中,行动方式是行动目的的具象化呈现手段,就是演员结合剧情走向、人物关系、情景转变等,采取不同方式做出不同动作。本质上来讲,行动方式就是让行动目的更加具体化,就是让人物形象更加饱满、立体地呈现给受众。
三、戏剧表演中行动艺术的生成路径
首先,加强观察,强化体验。艺术源于生活,高于生活,又归于生活。因此,演员在日常生活中要加强观察,强化角色体验,这是成功塑造戏剧人物形象的先决条件。具体来讲,第一步要对人物外部特征进行全面观察,包括年龄、习惯、神态等,第二步要对人物内心动态进行把握,包括成长经历、思维习惯、人际交往、教育背景等,第三步要对人物生活进行亲身体验,精准体会角色在特定生活环境下的思想情感。可以说,角色的生活体验是明确行动任务的关键,是所有戏剧表演者都要把握的。
其次,熟读剧本,深入分析。在拿到剧本后,演员首先要进行熟读,全面掌握剧情发生的时代背景、人物设置、情节走向等,并进行深入分析以明确行动目的。在戏剧表演中,所有人物形象都是特定情境和行动结合的产物,所有演员的表演都无法脱离具体情境,而人物形象塑造的好坏与演员对情境的理解有着直接关系。因此,演员要想塑造出性格饱满、形象立体的人物形象,就要站在人物的生活立场去把握和理解特定情境,抓住人物行动的精要,如此才能真实、自然地将人物形象塑造出来。
最后,行动适应,深层把握。行动适应是人物在情感、诉求上相互作用时所采取的一种心理回应方式,主要包含以下两方面内容:一方面是外部行动适应,能够将人物的情感、诉求充分表达出来,进而有效确保人物交流的持续性,以及人物行动的发展性;另一方面是心理维度适应,就是要对共同参演的演员所给予的刺激在自身心理层面要产生真实感受,并能够真实反映出他人所给予刺激时的自然心理反应。
总之,在戏剧表演中,演员要在明确行动艺术特征的基础上,全面把握行动任务、行动目的和行动方式的关系,并采取有效措施进行行动艺术的高效生成,既要加强观察,强化体验,又要熟读剧本,深入分析,同时要行动适应,深层把握。只有这样,才能确保戏剧表演效果的最佳化,才能实现角色塑造的全面性。
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