苏轼关于词“自是一家”的理论解释是怎样的？

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开篇明义，“自是一家”是苏轼提出的有关词学创作的论述，这一论述出自苏轼写给好友的文章《与鲜于子骏书》。

苏轼之所以说出词“自是一家”，与他在密州创作的一首词有关，原来苏轼在密州太守任上，写下了《江城子·密州出猎》这首著名的豪放词。

写完这首词后，苏轼在给鲜于子骏的信中说：“近却颇作小词（《江城子·密州出猎》），虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家。呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”

在当时的词坛，主要的流行风格是词人柳永创作的通俗化、平民化的歌词，柳永的歌词甚至一度传到国外，在当时就获得了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的轰动效应与追星风尚。

苏轼在给好友的书信中说，他的这首《江城子·密州出猎》虽然没有柳永的风味，但也“自成一家”，而且配合乐器演唱的话，场面很是壮观。苏轼的这一论述在词史上具有划时代的意义，这一论述对于豪放词的形成和发展具有很大的影响。

从的发展来看，词是曲子词的简称，最初是配乐歌唱的歌词，多为休闲娱乐之用，民间的曲子词也是通过歌女的传唱而到文人手中，文人们在写诗之余就填词谱曲，反应的内容比较狭窄。当时的很多词作都以描写男女之情、自然光景为主，所以难登大雅之堂，一直被社会认为是绮艳之作。

五代词人欧阳炯在《花间集·序》中写道：“作为一代文学的宋词，在宋代本身是用来歌唱的，具有娱宾遣兴的娱乐功能，而且是一种风行大江南北的流行歌曲。”由此可见，词从产生之日起，本身就是用来歌唱的，是一种音乐形式，具有娱宾遣兴的娱乐功能。

苏轼认为，诗与词虽有外在形式上的差别，但是它们的艺术本质和抒情功能却是一致的，他从诗词同源的渊源论角度提高词体的地位，对词进行了大胆的革新，使词向诗的方向靠拢。

苏轼“自是一家”的词学创作论述，是为了使词的审美真正能与诗并驾齐驱而提出的创作主张。

一、苏轼提出“自是一家”，首先表现在题材的的广泛性与词境的拓展上。

从苏轼现存的三百余首词可以发现，苏轼词作的题材范围真的可以说是包罗万象：有描写乡村生活的与劳作场景的，如他爱徐州写下的多首《浣溪沙》；也有抒发人生感慨的，如他在黄州写下的《定风波·莫听穿林打叶声》。

不仅如此，苏轼的词中还有吟唱友情可贵的，如《虞美人 有美堂赠述古》、《满江红 寄鄂州朱使君寿昌》、《鹊桥仙 七夕送陈令举》；有书写爱情与悼亡的，如写给王弗的《江城子·十年生死两茫茫》，写给朝云的《西江月·梅花》；有登临凭吊、缅怀英豪的，如《念奴娇·赤壁怀古》等。

苏词的主体意识明显较前代有所增强，抒情主人公由“绮筵公子、绣幌佳人”转向了创作者，苏轼的“自是一家”将词的创作引向了表现自我、抒发自我的康庄大道。

苏轼的词作将人生感慨、人生际遇、仕途足迹、心路历程、交游聚散、自然景物、乡村生活、打猎参禅等都融入词中，从横向和纵向两个维度拓展了词作的题材多样性，表现出蔚为壮观的词作内容。

清末词学评论家刘熙载在《艺概》中所说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”这是对苏轼词作题材的广泛性的精准评价。

二、苏轼提出“自是一家”，其次表现在创作手法的改变上。

这一点，主要表现在苏轼将诗歌的创作手法融进歌词的创作中。南宋词学评论家刘辰翁曾说：“词至东坡（苏轼），倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”

正是为了使词从“娱宾遣兴”的工具发展为独立的美学样式，抒写真情实感，追求更大的表现自由，才“以诗为词”进行多方面的改革。

“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要手法。“以诗为词”对词来说是一个发展和创造。不是诗词不分，取消词体的独立性，而是扩大了词的表现手法，使词成为一种独立的抒情诗体。

三、苏轼提出“自是一家”，最后一点表现在风格的多样性上。

在苏轼的词中，他时而豪情满怀，意气风发；时而冲淡平和、怡然自得；时而感叹忧伤，更多的时候，是昂扬中伴随着消沉，旷达中夹着烦闷，欢悦中透出抑郁；或是消极中包含着积极的期待，闲适中暗藏着热情奔放，感伤中又带着开朗乐观。可以说，苏词的风格是复杂多样化的，这个就是苏词“自是一家”的艺术风格。

陆游说：“世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。晁以道谓：‘绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌阳关曲。’则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。”从这个评价不难看出，苏轼对于词作风格多样性的观点得到了后世的认同的肯定。

苏轼提出的词“自是一家”，从本质上来说，就是提高了词在社会上的地位，使诗庄词媚、诗尊词卑等观念得到颠覆，使词达到了“无意不可入，无事不可言”的境地。

综上，苏轼提出的词“自是一家”的论述，为宋词的创作开辟了无限广阔的艺术天地，给词以新鲜的血液和生力。