新世纪音乐发展历史

如题所述

在60年代末期,音乐创新者开始融合电子合成器的元素,与传统演奏或即兴创作相结合,催生了New Age音乐的雏形。这一时期,音乐家们尝试多元手法,探索音乐的崭新领域。


到了70年代,New Age音乐正式确立,它摒弃流行和古典的标签,带有实验性,被赋予“新时代”或“划时代”的称号。这个时期见证了音乐风格的百花齐放,New Age不再仅仅是一个音乐分类,而是象征着时代进步和精神内涵的升华。


1980年代初期,加拿大钢琴家米恰·琼斯出版了一本曲集,他的作品以其诗意的标题和静谧的旋律而闻名,如《彩虹之后》、《梦境之外》等。他的音乐语言不再追求具象描绘,而是表达内在感受,如夜晚的雪花、清风、闪电和湖水等自然元素。


米恰·琼斯的作品以其安静、简单和易于理解的旋律受到欢迎,他的音乐风格影响了出版商,催生了一种适合休闲时光的音乐类型——新纪元音乐。这种音乐最初看似轻音乐,但又带有古典的韵味,既通俗又超脱,逐渐在市面上流行起来。


新纪元音乐可以分为三类:自然乐器演奏,如钢琴、小提琴等,其中东方乐器和民间乐器的使用尤为常见;电声音乐,强调神秘与飘渺;以及两者结合的作品。有些唱片还融入自然声音,如鸟鸣和风声。一些古典音乐作品也被配以自然元素,成为新纪元音乐的一部分。


新纪元音乐倡导者希望通过音乐让人们远离现代社会的喧嚣,回归自然与古代文化的纯朴。恩雅的成功便体现了这一点。音乐历史中,新纪元与浪漫主义之间存在相似的反叛精神,都是对传统审美观念的挑战。然而,新纪元音乐的反叛是超越传统的,它强调过程而非目标,倡导自由与生命的本质,提倡从功利中解脱,追求和谐与平衡的过程。


扩展资料

New Age Music----新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

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