我看过一些大型音乐演奏会，比如柏林爱乐乐团、维也纳交响乐团的演奏会。我想问一下演奏会的演奏者布局有什么讲究，比方说小提琴手多少人，号手多少人……，各自都在什么位置。谢谢。
西方管弦乐队的乐器主要有三大组：
弦乐组—— 由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。
木管组—— 木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。
铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样）
上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些：
打击乐组—— 较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。 9 e( d- [1 X8 o: }
其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（Cassa Rullante）、大鼓（Gran Cassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（Tamburo Provenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排钟（Campane）
其他乐器—— )
竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语）
以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。
乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。
乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下：
巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Tromba naturale）、低音提琴。这时期的乐器较少。
古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。
浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号
现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为 短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。
至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。
http://bbs.kuke.com/viewthread.php?tid=8098&highlight=%E4%B9%90%E9%98%9F
弦乐组—— 由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。
木管组—— 木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。
铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样）
上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些：
打击乐组—— 较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。 9 e( d- [1 X8 o: }
其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（Cassa Rullante）、大鼓（Gran Cassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（Tamburo Provenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排钟（Campane）
其他乐器—— )
竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语）
以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。
乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。
乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下：
巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Tromba naturale）、低音提琴。这时期的乐器较少。
古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。
浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号
现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为 短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。
至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。
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第1个回答 2009-01-02
1一只交响乐团分为，弦乐组，木管组，铜管组和打击乐组 这样的4个主要部分
2 乐队的做法可以根据指挥的喜欢及乐曲人数的不同而变化，目前坐法很多样，就拿柏林爱乐来说 他们录音一个做法 演出一个坐法 而在教堂等大地方的演出又是一个坐法，布局的改变可以改变声音的效果！
3 一般传统的 以一只80人的乐团 先说弦乐（处于观众的角度看）左手边 最外面是1提琴 10-12人 左手里面2提琴10-12人 右手最外面大提琴8-10人 右手里面 中提琴8-10 右边 贝大提琴（站着拉很好分辨）6-8当然也可以更多
木管乐器组 一般以中间的队员为分割，也就是 双黄管和长笛挨着的2人是 首席，傍边的人依次为2长笛 短笛 2OB 和英国管 大管和单簧管一般坐在在木管的第2排一般需要3个人，单黄管左，大管右 2种乐器挨着的人为这个乐器的首席演奏者 马勒这样的乐曲一般需要4支或者更多！
铜管声部 圆号一般5人大曲子需要6-8人的加贝 圆号一般处与乐队的左面最后的位置，小号一般需要3人，大曲子需要4-5只不等一般和大管或者圆号做在右边的一起很好找从右面看的小号是第一小号。 长号一般4人（大号1人）也有的曲子需要5-6只的 长号 和 TUBA 一般处在乐队的右面的最后位置。
打击乐器一般5-6人，看曲目来定 定音鼓一般在 乐队的中间最后，当然也有在乐队的左面，其他打击乐器如 马玲吧 钢片琴等都在乐队的左面最后
一般区分首席的方法 左面部分的都是 右边开始是首席 右面部分的反只！
4 新的乐队 对于一些乐团来说 一般管乐器的布局是不变的，很少动！只是把 大提琴和中提琴的位置互相换一下，这样的目的是为了 大提琴可以更深入到乐队的声音中，而中提琴的声音比较难分辨所以可以更出来一些，比如维也纳的新年音乐会中，和一些录音的时候！也有 1 2 提琴互换位置
总体来说 交响乐团的布局变化不大，基本只要你认识乐器和仔细听就可以看透 没有什么很难的！
2 乐队的做法可以根据指挥的喜欢及乐曲人数的不同而变化，目前坐法很多样，就拿柏林爱乐来说 他们录音一个做法 演出一个坐法 而在教堂等大地方的演出又是一个坐法，布局的改变可以改变声音的效果！
3 一般传统的 以一只80人的乐团 先说弦乐（处于观众的角度看）左手边 最外面是1提琴 10-12人 左手里面2提琴10-12人 右手最外面大提琴8-10人 右手里面 中提琴8-10 右边 贝大提琴（站着拉很好分辨）6-8当然也可以更多
木管乐器组 一般以中间的队员为分割，也就是 双黄管和长笛挨着的2人是 首席，傍边的人依次为2长笛 短笛 2OB 和英国管 大管和单簧管一般坐在在木管的第2排一般需要3个人，单黄管左，大管右 2种乐器挨着的人为这个乐器的首席演奏者 马勒这样的乐曲一般需要4支或者更多！
铜管声部 圆号一般5人大曲子需要6-8人的加贝 圆号一般处与乐队的左面最后的位置，小号一般需要3人，大曲子需要4-5只不等一般和大管或者圆号做在右边的一起很好找从右面看的小号是第一小号。 长号一般4人（大号1人）也有的曲子需要5-6只的 长号 和 TUBA 一般处在乐队的右面的最后位置。
打击乐器一般5-6人，看曲目来定 定音鼓一般在 乐队的中间最后，当然也有在乐队的左面，其他打击乐器如 马玲吧 钢片琴等都在乐队的左面最后
一般区分首席的方法 左面部分的都是 右边开始是首席 右面部分的反只！
4 新的乐队 对于一些乐团来说 一般管乐器的布局是不变的，很少动！只是把 大提琴和中提琴的位置互相换一下，这样的目的是为了 大提琴可以更深入到乐队的声音中，而中提琴的声音比较难分辨所以可以更出来一些，比如维也纳的新年音乐会中，和一些录音的时候！也有 1 2 提琴互换位置
总体来说 交响乐团的布局变化不大，基本只要你认识乐器和仔细听就可以看透 没有什么很难的！
参考资料：我也是一名乐团工作者！
