中国美院动画考研的内容，求考过的好心人来解答。给100分。

你好　1.国美没有动漫系，从2010年起一年级不分专业，　　只有图煤分部，造型分部、设计分部等统称之为基础部，　　统一凭第一学年的成绩到二年级按成绩分选专业。　　2.你所说的动漫专业是动画专业、插画与漫画专业的合称么？　　这两类都是图煤分部的，你报考的时候报图煤就行了　　3.总的来说，难度指数相对于国美的造型分部和设计分部算稍简单一些　　(我指今年的竞争激烈程度）设计和图煤的专业考试差的不多，　　但就同等学校和其他美术学院来说应该是难度较大的。　　4.但今年就出现了报考人数不够的问题，所以只要文化课过专业课也过得家　　伙基本上都上了，当然，前提是这两大类你都过了才行，这是因为近两年来动　　画的热度有点消退的缘故吧，不知道明后年的趋势会向哪一边发展，但估计明　　年的报考人数会因为今年的不足而上升不少　　5.考试内容每年的国美招生简章上都会明确标出来　　我说一下今年图媒的内容给你做参考：　　上午：　　色彩两个半小时静物默写（有黑白照片，按照片上的构图画，颜色随意）　　下午：　　素描三小时男青年头像写生（不许默写，现场会有工作人员为模特照相）　　速写一张20分钟的慢写，两张5分钟的小速写，　　一张10分钟的写生，（有模特）　　一张15分钟的人物动态默写　　文化课每个省份都不一样，但要注意的是，国美统一按浙江省的分数线算，意思就是，以浙江省的艺术分数线为准，今年的文化分数线为355（文科)　　还有一个重要的信息，国美录取的时候，按三个标准　　1.文化课特别优秀（指前百分之五），则专业搭线即可。　　2.专业特别优秀，文化搭线即可。　　3.未达1、2所说的学生，统一按综合分从高往低择优录取。　　（综合分的折算方法招生简章里有明确的说明，每个专业比例不一样，　　你可以自己算一下。　　在这里我给出自己的分数和综合分供你参考：　　文化533（文科　　专业素描：78左右（记不清了。。。
　　色彩：73。。。。
　　速写：46　　我的专业名次是700多一点，总共1200个（这成绩算差的，我寝室里的一个100名，一个70名，一个300多名。。。）　　我的综合分是73.83好像，然后综合分排名是39名，还算可以，比较稳了算是。　　以上为个人的经验和资料，不代表国美的权威资料，仅供参考。　　以上。
复习资料

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艺术的题材、材料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也与前人大
看法：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义（提示：多元化，各画派的支持）
2.论述20世纪的东西方美术是否存在融合，并说明形成的原因。
不但是20世纪,无论在什么时候艺术的发展达到一定的程度,都存在着一种融合.始殊同归吗!20世纪,东西方美术的融合有个重要的原因:就是东西方文化交流空前的频繁.特别是印象派的绘画技巧,不仅对东方乃至世界影响都特别大,与此同时,中国画也走出国门,特别是中国写意画.而印象派和中国写意画绘画思想存在着相同之处.他们都注重绘画的感受和即兴.提到东西方美术的融合,不得不提到日本的艺术,特别是日本浮仕绘,凡高当时对其做了深入的研究.
3.简述埃及美术对东方艺术的影响。
（提示：受罗马影响，东方，南亚，印度等国家的影响）
4.简述中国艺术对罗可可艺术有那些影响。
1.造型手法和东方美学趣味的影响。2.艺术气质方面的影响。3.中国工艺品的输入使得一些艺术收藏家的趣味发生了变化。（提示：从丝绸、陶瓷纹样、造型风格、结合书上资料阐述自己观点，船只运输的东西对西方影响比较大，刺激了西方的建筑方面装饰、宫廷城堡等。）八世纪欧洲画坛上主宰了几十年的法国洛可可艺术,如果没有中国和其他东方艺术精神的催发,是根本不可能诞生的。这个判断不无道理。与一般的艺术史不同,作者更多地是从正面的角度评判洛可可艺术,他认为人们在某种程度上对洛可可艺术中的享乐主义和男女纵情的部分过于强调,而忽视了当中优美、宁静、自然的画风,以及其中最重要的因素——诗的精神和变化多端的曲线,而这象征着个性化与自由。自由飘逸的笔法,旁若无人地投入美丽的自然,用个性化的色彩和光线表达画家自己的微妙情绪。中国美术史
中西绘画比较
山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。
由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中

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看到的。
为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。
中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。.主要是写意与写实的区别,中国画以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在"似与不似之间'',西画却重在写实,要尊重自然,按照自然去表现事物.这是两者文化的积淀不同,中国重在心,道教的思想,西方重自然科学.
载体：国画用宣纸、丝帛；西画用亚麻布、素描纸等
颜料：国画颜料种类远少于西画，且多用植物和石头为原料；西画早期也是用植物或石头、
贝壳制颜料，但现今多用化工颜料代替
工具：国画毛笔以竹为杆，多用羊毛或黄鼠狼毛作笔头，较柔软；西画工具极多，毛笔大多是木杆，
现在还有塑料替代品，笔头也多见为化学纤维，如尼龙等，也有稀饭画家用刷子作画，其他还有铅笔、
钢笔、炭笔、炭精条、木炭条、色粉笔等等
技法：国画多讲究线的味道，以线条为主，颜色为辅，极少考虑明暗；西画则要求笔触、色调、线条、
明暗面面俱到
表现：国画写意，不大讲究“形”，更多注重“意”，即所谓的味道，给人一种神游其间、怡然自得的感觉，

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有通俗易懂的感觉；西画强调“形”要精准、色调协调、有体感，较之国画更写实，但现当代西画的部分派别如抽象派，就是写意的典型代表，但这种写意与国画的写意有所不同，最明显的一点就是未必人人都能从抽象画中得到美的感受，但国画显然比抽象画更容易懂
写生：国画的特点限制其难以写生，所以画家更加依赖回忆和感觉，所以形成了国画重“写意”的特点；比之国画，西画更利于写生，虽然水粉和油画写生也很麻烦，但速写基本上可以认为是为写生而诞生的一种艺术形式天时、地理、基因决定民族特性。各民族创造着自己的文化、艺术、科技和历史。中西绘画相对来说，既有合理性，也有局限性，故有互补空间。
中国画与西洋古典主义绘画的差异 一、绘画元素的基本构成
中国画：线 + 色 + 白 + 散点透视 即：
非现实 + 半现实 + 非现实 + 半现实
是基于哲理的表现艺术。
西洋画：面 + 色 + 光 + 焦点透视 即：
现实 + 现实 + 现实 + 现实 是基于科学的再现艺术
注：中国画的色是随类赋彩，故曰“半现实”；
西洋画的色是以色貌色，故曰“现实”；白即“留白”。
二、思维方式
中国画：以意象思维为主。
如画“飞天”、“常娥奔月”，不画翅膀。
西洋画以逻辑思维为主。
如画“天使”必定画翅膀。
中国画与西洋现代绘画的差异
一、追求中国画：
主张“天人合一”，“似与不似”和“有无之间”。
这是追求物质向精神飞跃的和谐美，追求动态之中矛盾对立统一的合二为一的平衡之美。
西洋画：超现实主义，抽象主义。追问

谢谢你的回答，很仔细，可是我想问考研的呢

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