张信哲的学历,出道时间,专辑

学历：大学（基督书院）

出道时间：1987年

月光一样的男子——张信哲

开门篇：总述
当掌心的纹路越来越混乱，心思越来越复杂；当固执地单纯着却换来嘲笑，企图用更张狂的音乐来麻痹神经；当所有的心事想到一半就无法继续，所有的谈话说到一半就嘎然而止，因为真实显得如此可怕。迷迷糊糊地前行，明白了不是所有的事情都有个所以然。
时间就像潮水，卷走喧嚣的泡沫，沉淀美丽的回忆。我怀念那时的自己，在自己固有的小岛上，用那样纯净的歌声疗伤。他的声音是一座让我的心灵可以停靠的驿站，回眸往昔一道道迷人的风景，给自己的未来留下一个回味无穷的心情。那时，我用只有自己听得到的声音，轻轻地叫他：“阿哲！”。
在都市的喧嚣中，我们是否已经麻木了；在满街流行的R&B、hip-hop中我们是否缺少一种感动，一种能把你的心揪得很痛的感动。在闹市中我们需要一种清新自然的感觉，需要回归原始，需要一个动人的声音，那，就是张信哲，一个如月光一样明亮、透彻、清新的男子。

第一篇章：音乐历程
1.艰辛的出道经历
小时侯，张信哲有过很多梦想，很喜欢音乐，还学过好几年的小提琴，尽管如此，但惟独还是没有做过唱歌的梦。
1987年在台北基督书院读大二时，他参加了一个校内歌唱比赛，获得英文个人及团体组民歌比赛冠军。当时引起了台下担任评审的郑华娟及丁晓雯的注意，他们约了张信哲在后台聊一会儿。然而，阿哲万万没料到的是，就是这一段很随便的闲聊，马上就要改变他的一生。后来唱片公司打电话给张信哲，他从关渡骑了两个小时的单车，才到达约好见面的光复南路，第一眼就看到“大哥”李宗盛。其实，当年阿哲的父母刚开始并不赞成他进娱乐圈。他们在杂志上看到，歌星经常跟毒品扯上关系，不是吃摇头丸，就是跟黑道打交道，觉得演艺圈真是乱得很。因此，爱子心切的父母跟唱片公司的老板、经纪人等方面做了长时间、全方面的调查，最后才发现明星要靠自我约束，并不是人人都变坏，他们这才同意阿哲步入演艺圈。
但在阿哲正式开始唱歌之前还做了大概一年多时间的制作助理。制作助理是做什么的呢，端茶、送饭、打水、扫地，反正就是行政的工作，说穿了就是跑腿的工作就是了。那个时候阿哲最常做的事情就是，买便当，买饮料，买槟榔和香烟。那时候正是台湾唱片业开始复苏，几乎每天每件工作都是满的，一班接着一班，都超时工作。
但辛苦日子还是熬到了头，1988年，阿哲在《男欢女爱》专辑中与潘越云合唱《你是唯一》成为备受瞩目新人，这是他首次与众歌星合出的专辑。就是在这个难忘的1989年，从3月到12月，短短的9个月时间，阿哲一连推出了《说谎》、《忧郁》和《忘记》3张专辑。如此忙碌的工作，也奠定了他的事业基础。
刚开始阿哲并没有太多露脸的机会，大家觉得他长得太丑了，专辑的摄影师不懂得该怎么给他捕捉镜头拍封面照，连造型师也不知道要怎么给阿哲设计造型。唱片包装时，那些企划人员他们的工作就是找你的问题，把你从不好变到好，然后把你推销出去，当时阿哲的感觉就好像在市场上被卖的猪肉，称斤称两，然后直接对你说：“我觉得你不行，我们也没有办法好好的包装你，所以呢就这样吧，基本上你就这样了，这张片子发了就算了”。阿哲说他当时的感觉很糟，他说：“我并不是从小就有明星梦，想当一个明星，和唱片公司合作也是你们找我来啊。邀请你？对，到发片的时候却不能给我一些鼓励，反而是这样子直接……那时我觉得真的已经乱了，并不是大家合作把一件事情做好，我理解其实是大家都不敢在自己的工作岗位上负责任，最后就直接把你扁损到最低，唱片卖不好不是我们的责任，是你没有做好。我第一次感受到唱片圈里面人世的冷暖，当时我甚至决定我还是不要唱好了，既然你们都觉得我不好，我干嘛还要做这样的事，但是合约签都签了没办法。那个时期会很痛苦，一直到片发出来了，拍照的时候真的不会摆pose，不晓得怎么拍，连摄影师都可以指着鼻子骂你，你到底懂不懂，你做这个到底会不会。我觉得从小到大，做什么事你只要给我时间准备让我学，我应该都可以做好，可是在那个时间没有人告诉你应该怎么做，也没有人告诉你什么是对的，什么是好的。你就是直接面对所有的问题，然后大家教你的方式就是直接骂你吧，我想应该是这样。第一张片子最后用的封面其实是摄影师偷拍的，那个时候我头歪歪的，在想我到底要做什么事应该怎么做，他拍了一整天就那一张照片可以用。”更惨的事那时电视台也不给他上通告的机会，所以只能以声音见人，先在电台播歌，可没想到歌曲播出的效果极好，还是这个动人的声音让阿哲得到了各方的肯定。
可是就在出完第三张专辑的的后几天阿哲就要踏上服兵役的路程了，这对刚刚出道成名的一个男歌手来说，其实算是一个灾难，辛辛苦苦奠定下来的基础，经过几年的兵役，足以令喜新厌旧的歌迷忘记一个新人。当兵的两年里，是阿哲很难熬的一段，因为那两年台湾歌坛有一个很大的转变，港星的大举入侵，四大天王的崛起，那个时候在军营里看着着急，但是又没有其它的办法。1992年，阿哲退伍了回来了，但他这时需要面临重新起步的压力，庆幸的是首张英文专辑《My eyes adored you》销售量竟然超越了40万张。3个月后他再发行国语专辑《知道》，创下50万张个人销售纪录。但这些只是对过去的沿袭，阿哲觉得自己一直在消磨自己的基础，只是在过去的那些歌迷的支持下才得来的好成绩，并没有开拓自己更好的一个前途。阿哲说：“那时我常常会被拿来和张雨生作比较，我和小宝也是很好的朋友，但是公司隶属是不同的。有一次一起上一个节目在后台碰到，他们公司的小主管过来打招呼，他当着我的面和我公司的宣传，话中有话，他就说虽然这张唱片卖得很好，可是你怎么可能赢得过我们张雨生？你这张唱片应该说是，最后的回光返照吧，意思就是你已经不行了。我不明白他为什么会当着我的面，这样直接地说这样的话，会让我觉得我更要好好的给他们一点颜色看看！”于是阿哲就跟唱片公司制作团队一起下定决心，做一个彻底的改变，用一年时间制作一张唱片。这背水一战，不光是在心理上面，经济上面也是非常大的挑战。其实作为新人的版税很少，而且之前补习花了不少钱，他挣来的钱还债已经还掉了。那时阿哲仍然面临着个人形象与歌曲风格的蜕变问题，幸好有李宗盛的助阵，阿哲决定摘掉那黑色边框眼镜，以全新的形象重新出发，于93年推出了《心事》专辑，在亚太地区销售量逾百万张，其中的主打歌《爱如潮水》更是广受欢迎。
2. 成名后的成就与辉煌
1995年加盟EMI后，以《宽容》专辑夺得第七届台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”，并在各地连续创下销售奇迹，以《宽容》《梦想》两张专辑，缔造EMI歌手全亚洲超过百万张畅销第一的成绩。96年，阿哲也开始正式进军香港市场，发行粤语专辑《深情》和《思念》，仅这一年就发行了4张专辑，一张国语，两张粤语和一张英文。如果说在滚石的阿哲还是处于半红不红的状态的话，那么EMI时期的阿哲是真正的大红大紫了，阿哲大量的经典歌曲也是这个时期涌现出来的——《不要对他说》、《宽容》、《过火》、《我是真的》、《太想爱你》、《且行且珍惜》、《用情》、《受罪》……等等等等太多太多的好歌了。这个时期，阿哲是真正的被接受被认可，成为名副其实的“情歌王子”，亚洲的“独卖天王”。
96年年末至98年，阿哲先后分别在香港、新加坡、台北、上海、北京等地举办“梦想成真”个人大型售票演唱会，均在各地形成了万人空巷的场面。2000年，阿哲也将巡回演唱会开到了内地，短短几个月间分别在兰州、天津、武汉、济南、太原、南昌等数地开唱，又一次引发内地歌迷的尖叫狂潮。最幸福的该数北京和上海的歌迷了，从98年开始，到今年05年，7年间阿哲就在这两地分别开了4场个唱，平均每两年就来一次，但这么频繁的次数，并没有影响演唱会的票房，每次都会卖到八成以上。03年开始，阿哲与台湾的6位老歌手联合举办的“爱情蒲公英”怀旧演唱会也已经在香港、广州、马来西亚等地如火如荼地展开。还有与伍思凯组成的“张牙伍爪”演唱会也已经从台北走向了海外。
95-00年，在内地、香港、新加坡等地拿奖无数。
27是他最新的个人专辑数字，17是他至今积累的演艺岁月，22是他所制作过的歌曲数目，100是他实力证明的演唱会场次，0是他任何放弃歌唱事业的念头，两千多万是他的专辑总销售量，∞（无穷大）是他自歌迷掌声中获得的勇气。
3. 音乐中的成长、坚持与变化
月球表面的最高温度是摄氏120多度，最低温度却能达到摄氏零下180几度，真正的热情如火、冷若冰霜。月光一样的阿哲，似乎也有着自己热烈和清冷的特质，声音和气质上的温和和儒雅并不能掩饰阿哲内在的坚持。这是一个尺度严格的男人，他在圈中兜兜转转许多年依然屹立不倒，反而越发散出光彩来，这份自我帮了很大的忙。他知道自己要什么，更知道什么适合自己，而他的优势，就是近乎本能地在这二者之间找到完美的平衡。
1997年的《挚爱》专辑，是张信哲自组“潮水音乐工作室”后，首度担任制作人，并再次发表最新创作曲。为了擦出音乐新火花，他曾与名制作人薛忠铭特别远赴温哥华、洛杉矾等地录音，与全美一流的幕后音乐班底合作。这些精英曾与昆西•琼斯、迈克尔•杰克逊、大卫•佛斯特、席琳•狄翁等合作过，而负责弦乐部分的Los Angeles Symphony Group那时正与名导演史帝芬•斯皮尔伯格合作电影配乐，另一位LUIS Cont'e正和菲尔•柯林斯签约，成为他的打击乐手。由幕前转至幕后担任专辑制作人，交出的成绩单还算令人满意，阿哲也感觉到自己的成长和进步。
自1998年加入SONY唱片之后，与新的工作伙伴合作，阿哲一直在为做更好的音乐而努力着。张信哲本身的唱功自然是无可非议，因此如何在制作上至善至美，让歌曲在更具音乐性，同时在内涵上有所突破，发挥自己更多的音乐想法，是进入成熟阶段的张信哲最为在意的事情。从《直觉》这张专辑阿哲开始尝试改变，不把市场放在第一位去考量，在专辑中加入了很多自己的想法，10歌总共参与制作了6首歌曲，让大家觉得他和音乐的关系更紧密了，而不仅仅是一个单纯的歌手。这个过程是快乐的，于是这张专辑至今还是被阿哲称为自己最喜欢的。
历经了18个月，99年他带着国语新专辑《回来》回到了歌迷面前。《回来》是对迅如流星、逝若春水、追不回来的东西徒劳的怀念与呼唤，有很浓的怀旧情绪和无可避免的末世感。那时是1999年，世纪末，当时的音乐、影视作品无一例外地都在张扬一种末世纪情怀，对此阿哲的解释是：“世纪末不像一些人以为的那样——颓废、不安、狂乱、迷惘、恐惧之类，反而我觉得很温情。这是必然的，时代交替，需要我们很敏感地为它做一个见证的记号。我很乐于看见这些——人们对末世纪有很多不同的想法、反思，对未来时代有很多憧憬和幻想。这种声音也很有必要让大众听到。对我个人来说，这是一个归纳总结的时间，这几年流行的是复古、怀旧，从中发展出新东西和对未来的前瞻，是我想做的事。”
2000年，张信哲从最简单的原点出发，不需要嘶吼呐喊和哀怨悱恻，单纯本身便具有一种力量，真的音乐+真的声音+真的情感+真的生活，简单直接，返璞归真，真正升华了张信哲音乐的效果，也势必引起广大的共鸣。这张《信仰》的制作，再次证明了音乐的无国界，除了网罗台湾乐坛知名音乐人外，更远渡重洋，到美国、加拿大、新加坡等地进行合作。整张专辑的音乐风格以拓展新的音乐经验为出发点，Acoustic Guitar+张信哲演奏的小提琴为主结构，添以流行音乐元素的编曲，增加专辑亮度和强度，自然的唱腔，穿透力的声音，在文字上发展新方向，旋律以舒服动听为前提，是市场性的情歌，细腻感性的高度质感，复古与现代的刚柔并济，改变歌手原有的气质与市场印象，塑造多面风格与宽广层次。与李宗盛的合作是他们相隔数年来的首次，大哥一直期待着将他近年来吸收的精华都给阿哲，所以两人的合作除了众人的期待以外，他们自己也对再次共同携手充满兴奋和干劲。对李宗盛来说，张信哲的歌声是他遇过最好的声音，而这张《信仰》是张信哲“长大”后的首张专辑，也是张信哲未来十年发展的关键，大哥当然倾力而为。大哥为阿哲写了三首歌，并担任了五首歌的制作，更放下手中的工作，将阿哲带到自己在加拿大的家中，潜心制作。也许是好山好水的滋润，让张信哲的声音回到了最本质的起点。
在这一两年来，华语流行音乐一片R&B、Hip-Hop，我们常常只能在其他城市听见张信哲的消息，但他完美的嗓音始终无人能替代，嘈嘈嚷嚷的城市里，只有张信哲纯净的声线才能真正唱到我们心坎，清澈扎实的高音，无瑕的声线，就像一个现实世界不曾存在过的完美情人，坚定的守候在我们身旁，强大的情绪感染力每每让人低回不已。准备两年的新专辑《下一个永远》依旧给我们带来了不变的感动。因为经过了喉咙息肉的手术，让阿哲更珍惜重新拾回的完美声线，这张专辑阿哲放弃了原来要做电子音乐的想法，切合本身的音乐特质，回归抒情情歌路线，同时也想和市场有一些区别，因为阿哲说：“回顾以前的专辑，R&B也做过了，抒情摇滚也做过了，民谣、电子也做过了，基本上除了Rap，其他的音乐类型都有做过一些基本的尝试。”在新专辑中，他自己制作了五首歌曲，都不是像从前那样冉冉上口，而是慢热的，需要细品，但是仍注重旋律性的歌曲。随着年龄的增长，更回归到自我的冷静状态，这应该是现在的阿哲寻求的东西。
从清澈、干净、稚嫩的男生，到婉转、内敛、成熟的男人，阿哲的年龄在变，容貌在变，造型在变，心态在变，所做的音乐当然也免不了会改变。但唯一不变的是对音乐的热情。虽说他是以不变应万变的歌手，但不变中还是透着改变。以离开百代投奔索尼为改变前后的划分标志。从身边的听众反映得知，有的喜欢在此之前的阿哲，有的则喜欢在此之后的阿哲。在此之前的阿哲是商业的、被唱片公司控制为摇钱树的、没有自由的阿哲；在此之后的阿哲是自我的、拥有做音乐自由的阿哲。从97年的《挚爱》开始，阿哲开始为自己的歌曲担当制作人，到现在为止，总共制作过22首歌曲，这些也足见他的成长。阿哲的心态很好，他坚持自己的改变。他说：“我觉得我没有去给自己设限，我觉得现在的我比较没有商业的压力，所以现在我可以做很多我自己很喜欢的音乐类型，也许他们并不是现在商业市场上面很热门的音乐类型，但是对于一个在这个工作这么长时间的一个歌手来说，我还是希望可以带给听众一些除了商业以外真正很好的东西，所以我觉得也许现在没有办法像那些商业歌引起很大的影响，但是这些比较新的音乐类型或者音乐形态反而是让歌迷可以更了解我的内心。所以我觉得这个反而才是我应该追求的东西，不是一味靠向商业反而失去了自己。我觉得这两年我越来越可以做自己喜欢的东西，除了在幕后制作的技术上面，还有跟唱片公司的沟通上面，都可以有越来越多属于自己的想法，而且也可以比较不受商业音乐的限制，对我来说这是很幸福的事情。但是，相对的也可能会失去一些商业的歌迷跟商业上面的利益，但是我觉得这是我在音乐上面的一些坚持跟热情，我希望能够做到的一些理想，也只好牺牲这部分了。也希望我这样子的音乐能够慢慢的找到一些知音。我觉得成功跟名气只是伴随而来的一些额外的收获，如果音乐本身已经没有趣味了，不好玩了，那只是纯粹变成一个赚钱的工作的话，我觉得才是真的失去很多很多，所以我觉得对音乐的热爱才是对一个成功歌手最重要的事情。”
尽管张信哲已不再年轻，但这似乎并未影响他的演唱风格。或许，他早已习惯了演艺界的大起大落，宁愿保持平常心淡然行走。现在所谓的偶像所谓实力与他又何干？岁月流逝，沧海桑田，音乐的国度里，不变的是张信哲真诚羞涩的笑容。春夏秋冬，风风雨雨，张信哲的爱情主题没有削减，他的长情依旧。无论是从前到现在，还是从现在到从前，打动人心的还是他不变的音乐，爱，就一个字。

第二篇章：为人处世
月光的冷，凝结着悲欢离合，对于人生的苍凉以及变幻莫测，纵能看透，也无可奈何。我们看它总是处变不惊，实际上，它是一遍遍从自己的角度看世界，渐渐冷却原来躁动狂乱的心，默默接受并且处之泰然了。娱乐圈的嘈杂纷扰，让我们咋舌、嬉笑癞骂，然后还残酷得兴致勃勃。张信哲却总是游离在这些以外。有一个荒诞的想法，就是觉得“张信哲”这三个字的读音就有一种纯透的味道，干净、明媚、纯粹，像婴儿的笑容。阿哲的冷，不是来自性情或者作风，是来自态度。并非抑郁寡欢，是距离刚刚好，可以不脱节，也不至于让繁杂紊乱身心。
1.低调、内敛
“卖过两前多万张唱片，却没有两千多万应有的气焰，他低掉地走在人群中，没有昂首阔步的得志模样，也没有墨镜，一切都很平静”——这就是一位记者对阿哲的精确评价。
这是一个纯情纯净的歌者，一个温婉斯文的男人，他令许多女孩一见倾心痴迷爱慕，也令不少男士感到忿忿不服；他的“哲式”情歌澎湃如潮水，会把人倾倒一大片，也会因优柔的形象和偏细偏高的声线引来一些非议。不管怎么说他都是红了、成功了，又红得如此平凡。真的好奇怪，不靠颓废，不靠搞怪，不靠出轨，不靠绯闻，不靠性感买弄，不靠劲歌热舞，只是简简单单、干干净净、一如既往地纯情痴情深情着，一个男歌手，怎么会红这么久也不衰？也许是包装的吧？于是我一心想发掘出一点隐藏在他平静外表下面可能会存在的反叛、疯狂、颓废和种种人性中坏的本能。可是很失败，一无所获。以至于我感觉像遇到了太极高手，将我逼出去的功力轻轻一拂就化于无形。于是不免疑惑，是故意吧，是伪装吧，是为维持一贯形象吧，是面对媒体应有的矜持和自我防护吧……否则，为什么总会用单纯的答案去应付那些复杂的问题。唯有最后一种解释我自己也不太敢承认和相信，那就是，无需隐瞒什么，也无需假装什么，他原本就是这么简单、平静、温和、透明，过单纯的生活，做单纯的音乐，让所有希望无风三尺浪、希望见证惊心动魄的人失望。不管最终相不相信，也许，只有这个解释是对的。他，在见惯大风大浪的人眼中，是一幅春和景明的温馨画卷，是幽玄静寂的山林中一泓水波不惊的清泉。
2.勤奋与高度配合
没有舞蹈的天赋，但却能努力练习，好几次在报道上都看见说阿哲在某演唱会前训练舞蹈直至晚上睡觉都会小腿抽筋。就像他的经纪人陈道明所说的那样：“老实说，在这个歌坛来说，阿哲的音乐天赋不是最好的，真的。唱功是没的说，可是在其他许多方面他也存在欠缺。但其实他成功的秘诀有两点：第一就是勤奋。他外表像学生，其实内心也像学生，每天都在学。印象最深的是我还有小伍跟阿哲合作的《且行且珍惜》，给了他初稿以后，他自己捧着念叨了一个星期，录音的时候，就没费多少功夫就搞定了。那第二点，就是高度的配合。就说这个歌，这除了是对艺术认真以外，其实也表示他的配合，他自己私下已经彩排很充分了，然后进录音棚，让这些工作人员不用熬太久，心里特别痛快，唱几遍就过，没必要那样消磨。他没有因为名气越来越大就自抬身价，对你的工作挑三拣四，从来没有。都是相当听从安排，有时候甚至显得这个人很有依赖性，什么事交给你，他就睡了。但是他这种配合让大家都很舒服，也就有更多的人愿意为他服务，他的星途自然坦荡！”其实在各种记者会上阿哲也是高度配合记者的一个人，如果你听不清楚，他会主动表示再讲一遍。
3.高尚的人格魅力
这是我除了他的音乐以外，最最崇拜阿哲的一点。以前得知他有签过器官捐赠协议书，之后得知他又签了遗体捐赠，我看到这些为之颤动，试问有几个人能够愿意把自己的器官，甚至是遗体拿出来捐赠？所以我觉得他是高尚的，他有着无穷的人格魅力，是值得我们尊敬的偶像，这也是我们哲迷除了爱他的歌，更爱他的人的原因。

第三篇章：副业、爱情等
1.与影视的种种情缘
阿哲看似没怎么接触电影电视，其实他早期在台湾当地拍摄了不少的作品，当然基本不是占主要地位的那种。1989年拍摄电影《成功领二》和电视单元剧《借我握一握你的手》，90年拍摄电影《金马大兵》，94年参与香港无线电视台“畅谈普通话”电视单元剧《北京日与夜》的拍摄，2001年主演刘德凯执导的电影《烟雨红颜》，02年还客串演出台湾偶像剧《橘子酱男孩》、《月光森林》和《轮椅上的父亲》。今年阿哲接下去又要接拍与吴彦祖、周迅一起合演的电影《走佬娜娜》，在其中阿哲要演一个黑帮老大，呵呵，你见过这么斯文的黑帮老大吗？值得期待！
除此之外，阿哲还为电视剧配唱了不少主题曲及插曲。有为新加坡电视剧《一路风尘》配唱的主题曲《别让情两难》和片尾曲《且行且珍惜》，为内地偶像剧《京港爱情线》配唱的主题曲《有一个地方》，为内地电视剧《梧桐雨》配唱的主题曲《如果你愿意》和片尾曲《有个人想我就好》，为韩剧《冬季恋歌》配唱的中文版主题曲《从开始到现在》和插曲《My Memory》，为电影《烟雨红颜》配唱的主题曲《究竟》，以及为内地动画电影《宝莲灯》所配唱的插曲《爱就一个字》和为动画电影《马可波罗回乡都》所配唱的插曲《某某某》都是受到大家的一致好评，得到了很高的传唱度。
2.玩物不丧志，终成哲学
每个人或多或少都有一定的恋物情结，它不一定是物品，也许是某种香味，或对某种触感的眷恋，或者是某个抽象的东西。或许是他的体内有个老灵魂，或许和他某些成长的记忆有关吧，阿哲的恋物情结比我们都要来得严重。
曾经年少轻狂，因为好奇因为敏感因为好胜，几乎逢物必恋，到处留情。明信片是当时阿哲小时侯的第一个收藏品，卡片是他的第一个非正式收藏。很多人一讲到古董，话题就会变得很沉重，产生一种距离感，这是阿哲不喜欢别人特别强调“古董”两个字的原因，他更喜欢别人说是“收藏”。除了所谓的古董，他更喜欢收藏民间小品，例如像绣花鞋、古代人的服装、老玻璃、灯具、红眠床等等这样的。他有一屋子的老家当，从家到工作室再到餐厅，一会儿明朝，一会儿清代，他的妈妈和弟弟都说他们家简直就是“上下五千年”。对于他的这些“老朋友”，他最大的愿望就是未来可以找到一个老房子，然后像博物馆那样的陈列这些收藏品。
阿哲说：“收藏对我而言，就是‘一再的淘洗自己生命’的过程，从一决定收集某个东西开始，它就成为你生命部分的印记，一开始，你惊喜于世界的开阔，随着藏品的增加，你满足于生命的丰富，直到它们成为你生命的包袱，你不得不重新思考，留下什么，放掉哪些，让自己有新的空间。而经过这样的循环之后，你会发现自己更精粹，像淘洗出的沙金，闪闪发光。所以收藏的哲学对我来说，不在于拥有什么，而是如何挑剔，再挑剔。这样的人生不会很辛苦吗？某方面可以这么说，但如果你把收藏当做追求知识或追求真相，那就不得不挑剔了，希腊人从贝壳的螺旋中看到了自然永恒的黄金比例，我想绝非偶然，从苏格拉底的数学，柏拉图的哲学到荷马的史诗，只有如此严谨的民族才能找到这样完美的公式，所以我们能不挑剔吗？而挑剔对我来说的另一个角度，也可以说是浪费生命，而我一直很喜欢‘生命，就该浪费在美好的事物上’这句话，而什么又是值得用生命去交换的美好呢？我说是‘生活品质’，因为好的生活品质绝对是创造美好回忆的最佳元素，也是我们努力的动力和快乐活着的最好的理由。”
如果有人问他，收藏过程最大的收获是什么？那他觉得应该是更惜物，更不忘本，更爱自己生长的土地了吧。在收藏中，阿哲也学会了取与舍。过程中，总会经历贪婪的阶段，什么东西都想拥有，可是现实不可能让你每件事情都如愿的，即便你很富有，也不可能得到每一样东西，再说东西也带不走，太执着只会苦了自己。
读着《玩物哲学》，仔细品位阿哲笔下的收藏世界，可以发现阿哲定是个很有耐心、好脾气，也很爱笑的快乐人，他的内敛和细腻并没有妨碍他的快乐，而是让他的快乐更加地充实。阿哲把很多的快乐灌注进他的收藏，使原本厚重的收藏变得富有乐趣了，无论是垃圾宝山、练功秘籍，还是老玻璃之约……在他的收藏经里，我嗅到了一股股漫溢而出的快乐气息。阿哲喜欢民间小品其实也和他的人差不多，清新淡雅，平易近人，没有距离感。读着这本书，我突然发觉了心灵的一丝触动，不太明显，却也似乎教会了我们一种摒弃功利，拥抱淡泊的生活态度。
正如著名词作者施立在为《玩物哲学》写序时说道：“就在我翻阅这本书的过程中，眼睛边看着阿哲诉说物件背后的小故事时，脑海里也不断浮现出了阿哲的歌声，从《爱如潮水》、《过火》到《回来》等一首又一首动人的作品，我突然发现，阿哲的歌仿佛也像他所收藏的这些古董一样，记录了时代的记忆，也变成了经典的一部分，我终于通过阿哲的收藏清楚了他之所以能够屹立歌坛这么多年的原因，那是一种对经典的精神价值坚持的信仰，而就是这种信仰，才能够创造出恒久感动的力量。”
3.“三千院”——繁华深处的幽静地
除了演艺事业，阿哲也做起餐饮生意来了，他与朋友在台湾和上海分别经营了一家日式料理店——三千院。日本庭院式的建筑造型，座落在繁华深处的幽静地。餐厅之所以叫“三千院”是因为佛语里“

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