如题所述
评价摘金奇缘：
《摘金奇缘》是一部美国人投资拍摄，但全部由亚裔华人出演的电影，却在讲述华人二代移民女孩，如何嫁入新加坡华人豪门的故事。这种影片和中国完全扯不上关系，但在文化上又与中国有着千丝万缕的联系，
《摘金奇缘》是对浪漫爱情喜剧题材的改造创新，非常时髦而且极其有趣，影片丝毫不依赖符号化的比喻意象，完全对得起观众们的期待。
影片情感层次极为丰富，文化意义特殊而又明确，还具备忍俊不禁的搞笑场面。片中呈现的亚洲美食镜头极具感染力，婚礼场面也美得让人落泪。
影片充满了真诚可靠而又极具情绪化的瞬间，这让观众对这个遇见钻石王老五的故事无法抵抗。或许影片稍显填塞过度，但是各种元素极好地撑起了故事情节。
扩展资料：
剧情简介
新加坡富二代王子杨尼克（亨利·戈尔丁饰）自豪地带着美丽大方、学识傲人的女友朱瑞秋（吴恬敏饰）回家见亲友。而这个巨富大家族对朱瑞秋的态度，与她的想象相差十万八千里远，朱瑞秋一开始以为只是跟深爱的男人轻松浪漫地度假。
不料却面对排山倒海般的压力，她必须坚强应对一群有心机的情敌和反对者，但更难搞的竟然是她的准婆婆杨爱莉（杨紫琼饰），因为埃莉诺认为朱瑞秋这个现代美国女孩永远都高攀不上她们家。
《摘金奇缘》别出心裁地使用了全华班演员阵容，这在好莱坞电影中具有了天然的话题性，由于美国人拍摄亚洲故事并不常见，从文化差异背景层面的差异性就对观众产生了极大的吸引力，但事实证明，电影的文化切入点并没有击中要害，仍然是站在西方人的立场上在审视东方文化，苛刻点来说，整部电影的艺术表达并不够通透，甚至说是不伦不类的。
电影《摘金奇缘》改编自新加坡作家创作的全球畅销书《疯狂的亚洲富豪》，但经过好莱坞的二次改编之后，电影呈现出的是一种西化的东方文明，家族意识，美食传统，社交礼仪，都带有外来文化的影子，并不是纯粹的东方式表达，更多是以白人思维为出发点，来讲述出来的亚洲人的故事。
原著中的核心人物是女主角瑞秋，但电影中的故事核心是杨氏家族。在电影中，灰姑娘一步步走进富豪家族，由于两家天然的阶层差距，她遭到了男友家族的排斥，甚至受到诋毁，并遭遇人格的侮辱，但爱情的力量让她并没有放弃尼古拉斯，瑞秋选择直面质疑，不断地解决困难，最终征服了刁蛮的婆婆，也获得了男友家族的认可。
可电影中为了铺垫亚洲富豪生活的极度奢靡场景，占据了太多的篇幅，故事的核心由原著的瑞秋变成了电影中的杨氏富豪家族。这一视角的转换虽然并没有影响整体的叙事流程，但也让结尾的大团圆变得失去了感人的气场。瑞秋的努力和真爱的力量，变成了杨氏家族的妥协接纳，内核精神的转换，让这部励志感人故事的气质，顿时失去了应有的光泽。
如果把瑞秋和婆婆这一对立人物抽象化，其实影片的核心就是在表现“西方人自我主义所追求的个人幸福，与东方家族主义所看重的婚姻长久”之间的两种婚姻观的碰撞。从结局来看，这一场对决没有赢家也没有输家，就像电影中那段经典的麻将对话一样，双方最后都做出了妥协，各自退让，让彼此融合，这也暗合了故事的主题，真爱的力量可以改变一切。
好莱坞的改编之处相比原著，几乎全是败笔，在主体情节之外，还无中生有的增加了一些种族歧视的情节成分，暴露了好莱坞创作模式的通病，比如香蕉人这样的台词不仅对故事主线没有实际意义，对于特定的观众群体来说也是极为不友好的。
影片讲述的故事营造出了一种童话般的基调氛围，灰姑娘和王子的情节设计虽然俗套陈旧，但这种跨越阶层概念的爱情故事依然值得品读。原本无法跨越的阶层鸿沟，在爱情的驱动下，化解了一切矛盾，大团圆的故事结局，是这对于纯爱精神最好的歌颂方式。
总体来说，这部电影相比于原著有着截然不同的切入视角，虽然保持了故事原本的发展轨迹，但在意识形态上却没有了东方文化的底色，更多的是东西方的文化融合之后的产物，从内核情感上来说，这已经是一部和原著截然不同的故事了。
改编自新加坡作家关凯文的畅销小说《疯狂的亚洲富豪》，奠定了《摘金奇缘》文化融合的电影主基调，改编算得上成功。
将这样一部充满味趣性与童话色彩的作品搬上银幕，采用全亚裔阵容的《摘金奇缘》，是好莱坞“政治正确”的创作态度的延续与拓展，诸多文化元素的使用与灰姑娘的故事内核，让好莱坞将这部电影添油加醋的烹制为北美观众特供的奇幻童话。
《摘金奇缘》讲述了一个“霸道总裁爱上我”的故事。华裔经济学教授朱瑞秋与杨尼克相恋，想不到男友竟然是货真价实的“钻石王老五”。
朱瑞秋随杨尼克回家探亲，面对准婆婆的戒心，家族的不理解，以及各色美女对杨尼克的穷追猛打，朱瑞秋尽力应付，闹出了不少笑话，经过重重考验的两人，因彼此的牵绊而走得更近，爱情的伟大莫过于此。
对于主打北美票房的好莱坞来说，《摘金奇缘》的改编无疑是成功的。
片中，朱瑞秋与杨尼克在相互磨合中面对的最大的困难，其实是所谓“美亚文化的差异”。
作为一名在美国土生土长的华裔女孩，朱瑞秋此前根本没接触过所谓的“中华传统文化”，因此，面对严厉又苛刻的婆婆时不免有些心虚，朱瑞秋与准婆婆之间因文化差异性造成的一系列理解误差，是《摘金夺银》被北美观众评价为“有趣、好笑”的主要原因。
然而，为了适应美国观众先入为主的意识形态和主观意愿，《摘金奇缘》中不免有对中华传统文化的曲解甚至筹划。
这种有意无意的行为，集中体现在以准婆婆为代表的传统家族，对具有“现代性、民主性、自由性”的朱瑞秋的不认可与不理解。
片中，刻意将准婆婆及其家族，塑造成循规蹈矩的遵循祖制与传统的顽固分子，对新鲜事物的戒备与不理解，自然能激起北美观众的所谓共鸣。
“口音”也成为好莱坞刻意刻画华人阶层的主要手段之一。整个富豪家族中最尊贵的奶奶，京字京味儿的正宗北京口音，显示出曾经的帝国余晖；杨尼克的母亲，则是一水的伦敦腔调，代表了超级富豪阶层的品味与认知；次级富豪高家的女主人，则是一口新加坡英语，显示出岛国土豪的骄傲与自满；作为土生土长的美籍华人，女主朱瑞秋的标准美式口音，则以引领者的身份，带领观众领略亚洲文化的深邃内涵。
说到底，《摘金奇缘》就是一部好莱坞式演绎的《小时代》，之所以在美国成为现象级话题，拿到了1.73亿美元的票房，说白了，就是好莱坞刻意迎合美国人群“政治正确”的观念，满足了他们对亚裔群体和中华文化的好奇心而已。
老套的“拜见岳母大人”与翻新的“灰姑娘传奇”，令《摘金奇缘》看起来高雅华贵、很有派头，然而，当揭开表面的繁华与瑰丽，剩下的却是满满的刻板印象，以及真爱永恒的主题。
《摘金奇缘》是对浪漫爱情喜剧题材的改造创新，剧情偏俗套的浪漫轻喜剧。改编的还算成功吧。
《摘金奇缘》是亚裔导演朱浩伟的新作，讲述了一个现代灰姑娘的故事，生活在纽约的华裔朱丽秋和男友杨力准备回他的家乡新加坡参加他死党的婚礼，拍拖一年多的她却不知道杨力其实是当地首富之子。
身份、阶级、文化、性别、代际的冲突接踵而至，最关键当然是“准婆媳”之间的尖锐冲突，当然结局必须是团圆美满，既符合东方家庭观，也是好莱坞的happy ending。
《摘金奇缘》的内核，还是美国人熟悉的故事和文化传统，而不是东方式的叙述和原型。朱丽秋代表的是灰姑娘，穿着水晶鞋；杨力是青蛙王子的变形，表面上是纽约的穷小子，其实是含着金钥匙的王子。
别墅、游泳池、夸富宴和派对狂欢的象征意象是来自《了不起的盖茨比》和《华尔街之狼》；就连开头丽秋在课堂上讲德州扑克和博弈论的关系的梗，灵感也来自《决胜21点》。但值得称赞的是，电影的表演、舞美、服装、镜头运用都非常吸引人，音乐更是融合了中西风格。
《摘金奇缘》是一部浪漫轻喜剧，总体来说是一部可以一看的电影，改编的算是成功了。
电影理论博士还有一处明显的会错意。“很难相信一个母语是粤语白话的南洋新加坡亿万富豪家庭会把包东北大馅儿饺子当成全家相聚的风俗习惯。这十三不靠的文化混搭或多或少还是来源于影片主创人员常年浸淫于唐人街而产生的认知错位。”
而事实是，尽管电影没有像小说那样直接点明男主角一家祖上来自北京，但是从一家之主奶奶的一口京腔普通话足以作出推测，包饺子的传统正是奶奶传承的。还有观众觉得包饺子的情节是不是主创们春晚看多了，当我们在想当然地觉得别人对我们存在文化隔阂时，是不是先想想自己是否对别人的了解更加隔阂呢。
再说回到电影本身。很多中国观众恐怕没有意识到电影对新加坡华人old money和new money的区分。其中的new money，也就是“新贵”们的作风，跟我国的土豪富二代们如出一辙，这些场景难免让中国观众产生代入感，进而觉得片面地突出这些特征是在丑化中国人和迎合外国人。
且不说这种代入感毫无必要。重点在于，无论是女主角同学Goh Peik Lin家的欧式奢华风，还是男主角同学Bernard Tai的海上开趴电影对这些新贵们的粗鄙炫富方式显然持有的是批判态度。如果非要说丑化，它丑化的是某些新加坡华人，且绝对无意拿这些丑陋的真相去迎合任何外国人。
对于故事的结尾，我看到两种截然不同的解读。一种认为男主角妈妈对女主角做出了妥协，象征着个体主义价值观的胜利，又成了故事迎合西方观众的一项证据；另一种认为女主角坚持了那么久，最后还是投入了豪华大趴中，暗示着香蕉人终究还是一颗黄心。
而我则认为这样两种解读都是偏颇的，作为商业电影，它明明走的是和解与大团圆这条中规中矩的老路。妈妈最终同意了儿子的婚事，不意味着她放弃了自己坚守一辈子的价值观，她的生活方式一切照旧。
而女主角不过是在接受求婚之后暂时狂欢一下，不意味着她放弃了自己与生俱来的价值观，他俩还是会回到纽约过平常人的生活。大家只是经历了一场博弈，而博弈的结果，看上去是双赢。
