如题所述
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《月光男孩》在今年的奥斯卡颁奖典礼上摘取了最佳影片奖、最佳男配角、最佳改编剧本奖。相信大家应该对颁奖礼最后的乌龙还记忆犹新。
最佳影片是爱乐之城《月光男孩》
《月光男孩》是一部非常小众的电影，一是因为它的题材不常见，二是在黑人题材的电影当中，它属于处理得比较个人化的一部作品，
整部电影精致，细腻，镜头语言设计工整，它探究的是人物的内心世界，带有比较强的艺术感。
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文/葛颖
影片一开场是一段非常快速的跟摄，穿着白衣服的黑人小男孩被同龄人追赶。他就是影片的主人公——奇伦（Chiron）。
奇伦慌不择路地躲进一间屋子，闯进了一个并不是他家的地方，他捂着耳朵表现得十分恐惧。
他把自己锁在小黑屋里。这其实是很多瘾君子吸毒的地方，他在地上捡到了吸毒用的针管。
导演从镜头语言上表示，从童年开始，奇伦的内心世界就是一个锁闭的小黑屋。
小黑屋钉在窗框上的薄木板直接被人拆下，强光投射进来，胡安破“窗”而入。原来胡安刚刚在街上目睹了奇伦被4、5个人追着跑的场景。
胡安是一个毒贩，他也是奇伦生命中第一个重要的人。
胡安走到室外的光亮中，他要奇伦从小黑屋出来。
他说：“出来吧，外面坏不到哪去”。
这个场面呈现出他们两人之间的人物关系。
胡安想把奇伦从锁闭的内心世界中拉出来，他闯入的不只是一间破烂的屋子，更是奇伦的内心世界，他为他带来了光亮。
胡安送奇伦回家，在车上，奇伦的状态和第一天完全不同，他把手伸出车窗外，模仿飞机起飞降落的动作。
这段舒展的手部动作，很像梁朝伟在《重庆森林》里的那段手势。
奇伦是单亲妈妈养大的。母亲是个瘾君子，情绪阴晴不定。好的时候对孩子非常好，但他大部分时间对孩子来讲是个噩梦。
母亲有男友，在家里，她房间粉色的暧昧灯光只属于她与男友，她关上门将奇伦隔离在自己的世界之外。
可想而知在奇伦的成长过程中经历过怎样的孤独。如果有父母足够的关爱，其实孩子在这个年龄阶段是非常可塑的。
导演用色调差别来展示母子间的疏离和对峙。
因此胡安和胡安女友特蕾莎，变成了奇伦真正可以依靠的“父母”。
导演用一场教游泳的戏，把父亲教导儿子如何“混社会”具象化。
在迈阿密的海边，胡安像一个父亲一样手把手教奇伦游泳。
好好感受，你就在世界的中心。
这里的另一层隐喻是，海洋就像是人类社会，它可以把人浮起来，让人感到自由，在社会中畅游。
但它同时又是危险的，如果你泳技不佳，就有可能被海洋吞噬。
游完泳后两人坐在棕榈树下聊天。
一个素昧平生的毒贩在和一个孩子讲着他的往事，感叹着人生。
一个真的父亲都未必能做到这一点。所以奇伦真的对胡安满是依恋和崇拜。
胡安送奇伦回家，在家门口与他玩闹，给了他零花钱。拿了钱，这就是他们关系的改善，证明奇伦完全接纳了他。
回到家的奇伦烧了一桶热水，似乎要洗澡，但其实并不然。
他在怀念海洋，怀念和胡安漂流在海洋上的那种感觉。
另一方面，胡安给奇伦示范了怎样活得受人尊重甚至羡慕。
一是锻炼身体，让自己有强健的体格，另一方面就尽量用金子来装饰自己。
毒贩胡安开着好车，戴着金表，脖子上还挂着那么粗的金项链，车上还装饰着一个金色的皇冠。
然而胡安对奇伦再好，仍改变不了他是个毒贩的事实。
胡安将毒品贩给了奇伦的母亲，让母亲吸毒、不顾孩子，使家庭关系恶化，也使家庭经济条件恶化。
但是胡安又爱着这个女人的孩子奇伦，给了他缺失的父爱。
那么奇伦该怎么对待胡安？胡安到底是他家庭的罪人呢？还是拯救者？
这场奇伦和胡安的对话戏表明了奇伦对胡安的态度，也指涉整个影片的核心内容。
两个人先是在聊比较私密的话题。奇伦表达了自己的困惑和迷茫，同性恋是错的吗？同性恋是一种罪吗？
胡安是一个非常懂得对待孩子的一个成年人，他对同性恋问题是比较理性客观的。
然而对于孩子的疑问，大人也不是所有的都能回答。
日后奇伦也选择了和胡安相同的生存道路。在迈阿密这种比较差的黑人社区中，一个黑人好像唯有贩毒才能有一点经济条件。
影片中第二个对男主人公来说非常重要的人物，就是他的竹马玩伴，凯文。也是日后纠缠他一生的伴侣。
童年时奇伦体格弱小，被其他男孩辱骂“死同性恋”，并且集体欺负他。但他被欺负了也不怎么还手，因此更加深了别人对他的“娘炮”印象。
只有凯文一个人例外，凯文跑上来主动关心奇伦。
两人最初的交往是从打架开始，凯文用激将法使奇伦建立了自信心。打完之后，两人的关系开始变得不同。
奇伦上高中后，身板依然高高瘦瘦，同学们甚至在课堂上公开嘲弄他是个同性恋，讽刺他“忘了换卫生巾”。
奇伦在这个时期更加孤独，他把自己封闭在一个牢笼之中。
而在这个时候，凯文又一次闯入了他的世界。一次在走廊相遇，凯文热情地和奇伦打招呼，并涛涛不绝地讲述着自己与几个姑娘的爱恨纠葛，似乎是在强调自己的异性恋身份。
奇伦受欺负后来到海边，恰巧凯文也来了。
两个月光男孩真的变成蓝色了。
这一段是两人互相交心的段落。
内敛真诚而又表里如一的奇伦，从来不掩饰自己的性取向；而他身边的凯文，虽然对奇伦是有好感的，但一直把自己伪装成异性恋。
这是奇伦第一次和同性有亲密的肢体接触。
然而离开了这片两人独处的沙滩，在校园里，凯文为了自保，必须扮演一个异性恋，他不得不和其他人一样，参与殴打奇伦的集体行动。
一个360度的跟摄，展现了这段非常社会性的表演。在这样一个像拳击台的场子中，相恋的二人不得不进行比赛，这是非常残忍的。
中后景被软焦处理掉，开始强化二人灵魂的直视。奇伦表里如一不愿隐瞒，初恋情人凯文却要表演。
成年后，两人再次相遇，凯文已经结婚有了儿子，他仍然在伪装自己的同性恋身份。
奇伦虽然外表已经变得虎背熊腰，但是心里还是那么单纯、深情、和始终如一。
他终于沸腾起来，从内心深处掏出了这一句话。
在你之后我就没有碰过别的人了，你是唯一一个。
原来奇伦为自己的初恋情人凯文，从十几岁守身至今？！
虽然外表改变很多，但是他似乎仍然是当年那个脆弱的小男孩，依偎在爱人的怀里。
影片最后又回到了那片童年的大海，他终于完全地安定，找到了爱的归宿。
海洋、沙滩在这部影片中带有梦幻、天堂之感。
在奇伦的童年时期，他与胡安最重要的一场戏就是在沙滩上谈心，胡安又教会他游泳。
而奇伦青少年时期的情窦初开也是在沙滩上。
电影的片名叫《月光男孩》，源于片中胡安和小奇伦谈心时的一句台词。
在这月光下，黑人男孩们是蓝色的。
Blue这个词是多义的，既是蓝色的意思，也是忧郁的意思。
电影中有大量的蓝色调和蓝绿色调，配合不同的照度，营造了诗意的电影质感。
和母亲吵翻了的奇伦来到了胡安的家中。胡安家装饰感很强，整体明亮的色调营造了一种安心感。这个家成为了小小的奇伦和日后长大的奇伦一个蔽身处。
奇伦在高中被欺负后，回家把头浸入冰水中，镇痛脸上的伤口。整个画面处于绿色的色调中。此时的绿色指射迷惘和愤怒的情绪。
奇伦因为复仇袭击同学被警察带走，坐在警车里看向窗外一脸愧疚的凯文，这一眼是他们青少年时期的最后一眼。惨绿色的少年时代就此结束。
成年后的奇伦变得和胡安一样强壮强大。镜头又一次展现他把头浸在冰水中，但这个镜头色调呈蓝色，一种冷酷和冰冷的质感。
《月光男孩》赢下了奥斯卡的最佳影片，确实是有不输给《爱乐之城》的实力的。
排除政治、种族、同性恋的话题标签之外，《月光男孩》纯粹的人性表达，依然是非常动人的。
《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，在颁发这个最佳影片的时候，奥斯卡可谓是闹出了最大的一个乌龙，先是颁给《爱乐之城》，《爱乐之城》的主创都兴致勃勃的发表获奖感言的时候，组织方却说弄错了，最佳影片获得者是《月光男孩》，真是一片哗然，接着是雷鸣般的掌声和尖叫声，《月光男孩》为什么能够在奥斯卡颁奖礼上脱颖而出呢？
《月光男孩》这部影片的题材是比较让人感到敏感的题材，影片中所体现一些真理可谓是令观众印象深刻，这部影片没有绚丽的场景，它更多的是在讲故事，讲一个看似平淡无奇却又十分值得我们去深讨的故事，有一种“以小博大、无声胜有声”的意境。
《月光男孩》中关于种族的问题讨论，也是旨在让人们看了这部影片后，可以减少这方面的一些歧视，影片在结构上采用了一系列的对比，特别是现实的的无奈在美景的衬托下显得尤为残酷，片中对于人物近距离的拍摄，显得更加的真实，让观众看了之后有一种空间感。
《月光男孩》让我们看到了一个真实的世界，一个我们自己内心的醒悟，这部影片有点教育人的意味，说白了就是“救世主”，其实，这部影片的寓意还是比较好的，我认为就是想要告诉你“你就是你，一个不平凡的自己”。
第89届奥斯卡影片《月光男孩》（Moonlight)与《爱乐之城》（La La Land)这两部影片的定位是完全不在一个层次。前者是侧重于对美国整体社会现像的思考。后者则是侧重于对于人生的思考。
《月光男孩》这部影片给人至少以三值得深思的地方。一是歧视对于童年的思考，二是毒品对于青年的思考，三是关于同性对于人生的思考。本片讲述男主角喀戎从孩童、少年、青年三个时期的成长之路，呈现出家庭、社会、学校等环境对于一个人的心路历程和情感选择的影响。
孩童时喀戎为了躲避追打欺负他的同学，躲进了一名毒枭胡安的家里，并与胡安和胡安的女友特蕾莎相结识，并在胡安的家里过夜，后由于母亲责备喀戎昨晚没有回家，喀戎于是去找胡安，并跟胡安在海水里学习游泳，胡安告诉他：月光下的黑人小孩看起来是蓝色的（这就是本片的片名的由来）。后来由于喀戎得知胡安卖毒品给自已的母亲后，离开了胡安。此处歧视对于童年的思考。
少年时喀戎读中学时的一个晚上，喀戎在海滩遇上的凯文，并肩聊天的过程中两人产生感情并接了吻，在学校里，经常欺负喀戎的泰雷尔要跟凯文玩个游戏，迫使凯文被迫打了喀戎，之后喀戎也受到泰雷尔等人围殴，当喀戎决定从此不再继续懦弱下去后，在课堂上用椅子砸伤泰雷尔。而被关押在少管所结束了整个少年时期。此处毒品对于青年的思考。
成年后喀戎成了当地很有势力的一名毒枭，在戒毒所内见到母亲，母亲对于曾经所犯下的错，忏悔过无数次，随着母子二人拥抱在了一起后喀戎化解了对母亲心结。之后喀戎来到餐馆找到了凯文，并与凯文回家后，喀戎告诉凯文他是唯一碰过他的男人，两个依偎在一起，本片结束。此处着重于同性对于人生的思考。
如果真爱有颜色，那么一定是蓝色
不去谈剧情，不去谈奥斯卡，也不去谈什么政治正确。
只想聊一下《月光男孩》的摄影，干净纯粹有想法。
电影分三段式，第一段日场和夜场是8:2，第二段是5:5，第三段变成2:8。
在仅有的日场戏里为了体现迈阿密阳光的刺眼，甚至很多影像是过曝的。
电影通篇是运动镜头，一直手持，连推拉摇移都少的可怜。
只有在三次出现和解的关键段落，变成了固定镜头。分别是与毒贩在海边，月光下打飞机，以及与初恋男友重逢。
跟人的手持摄影，一方面呈现出不安的状态，另一方面相当于一个视角。
这在第一段海水里受洗特别明显，摄影机几乎与水面持平，浸入感和拟人感特别强。
而在手淫结束后开车回家，镜头一直在后面，有一种偷窥感，呈现出这段感情的禁忌性。
当然，电影最重要的的是色调对叙事的帮助。
在这部片子里蓝色可以被解读为冲突和伤害的代表。
小男孩被霸凌时背着蓝书包，妈妈在抢钱的时候穿着蓝衣服，初恋大打出手时穿着蓝衣服，当他决定要复仇时还是穿着一件蓝衣服，蓝色的母题贯穿到他的一生。
第三段里，母子和解的色调渐变非常关键，男主对母亲怨念很深时头发肤色是蓝色的，在和解的过程中蓝色慢慢变成了黑色。
这个电影是浅景深背景虚焦，消除纪实感的同时营造一种梦幻的感觉，最重要的是区隔主角和环境。
这很容易联想到马丁斯科塞斯的《出租车司机》，无限贴近人物本身，显示出个体的孤独与格格不入。
这才配称得上是电影，即使没有台词也依旧可以用影像来叙事。
