或者,帮忙告诉我一下,如果去分析一部电影的艺术特色,从哪些方面入手。
你好,希望我的回答对你有所帮助.
对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:
(1) 评片名
片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
1) 导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2) 导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿 影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3) 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。!
全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:
第一, 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。'
第二, 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三, 重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
第四, 研究情节。情节安排,不单纯是生活的直接展现。
(4) 评演员&
1) 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。
2)演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等
自然。是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
(5) 评摄影摄像
1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。!
2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则:
第一, 摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。-
第二, 摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。
第三, 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
评开头与结尾$
影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。
好的开头,应当具有这样一些基本的特点:
|(1) 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。;
(2) 吸引观众。故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。要使他们能认真地看下去,引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。
(3) 交待清楚、利落。对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事 中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。
(4) 自然地发展。故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。
综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。
好的结尾,也具有一些基本特点:
收束适宜。在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾,有两层意思。一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局,。与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。
评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾,可以就不同影视片的开头或结尾来展开,也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾,应注意到这样一些方面:"
第一,两者的关系。他们是怎样联结的,有什么样的联系,共同其着什么样的作用。:
第二,两者的对找照。从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样的艺术意义,在艺术上有何特点。
第三,两者的意义。他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四, 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。/ w"
对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:
(1) 评片名
片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
1) 导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2) 导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿 影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3) 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。!
全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:
第一, 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。'
第二, 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三, 重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
第四, 研究情节。情节安排,不单纯是生活的直接展现。
(4) 评演员&
1) 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。
2)演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等
自然。是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
(5) 评摄影摄像
1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。!
2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则:
第一, 摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。-
第二, 摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。
第三, 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
评开头与结尾$
影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。
好的开头,应当具有这样一些基本的特点:
|(1) 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。;
(2) 吸引观众。故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。要使他们能认真地看下去,引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。
(3) 交待清楚、利落。对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事 中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。
(4) 自然地发展。故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。
综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。
好的结尾,也具有一些基本特点:
收束适宜。在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾,有两层意思。一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局,。与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。
评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾,可以就不同影视片的开头或结尾来展开,也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾,应注意到这样一些方面:"
第一,两者的关系。他们是怎样联结的,有什么样的联系,共同其着什么样的作用。:
第二,两者的对找照。从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样的艺术意义,在艺术上有何特点。
第三,两者的意义。他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四, 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。/ w"
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第1个回答 2009-03-16
人生与电影完美的融合
每个人都有获得小小成功的时候,有值得向别人炫耀的东西,就像수타 (姜志焕饰),虽然不是什么国际巨星,却也拥有自己的影迷,但是在这种成功的背后,却有饱含了无奈,他爱他的女朋友,但是身为明星,他和女友约会的时候,都要在深夜,隐蔽的桥墩下,女朋友也因为无法忍受这种想爱却又无法痛快地爱,不能像其他的恋人一样,一起吃饭,一起手牵手走在街上,所以女朋友离开了수타 ,수타 的生活是成功的,也是失败的。
강패,(苏志燮饰),我不得不说,我的偶像就是不一样,他将这种矛盾表现得更加淋漓尽致,강패 ,名字翻译成中文就是姜培,与韩语的깡패(黑社会的意思),发音很像,他身为帮派里的二哥,替在狱中的大哥做事,在成为黑社会之前,他也在某电视里客串小角色,(扮演一名司机),但是演员的梦想没有实现,他成为了一名黑社会成员,但是他仍然热爱着电影,有很强的表演欲,空闲之于,也会坐在电影院里看电影,在自己的房间里看dvd,他对电影的热爱,体现在生活中的每时每刻,他只想做一名演员,但是却又不得不在与其他的帮派斗争中打打杀杀,他不想杀人,不想只听从于老大安排,可他又摆脱不了“忠诚”,他想演戏,在戏中,他可以做他自己,去喜欢他喜欢的人,去做他想做的事,他想演电影,因为在电影中,他就是另一个人,一个可以过另一种生活的人,在电影里,他不必担心别人会来伤害他,不会担心别人会来杀他,而整夜无法入睡,在电影里,他可以有自己的家,而不必住在旅馆里,这种渴望太强烈,以至于,他演戏时,会入戏太深,戏中有一段,他强奸女演员的戏,本来只是假戏,她却“真作”,差点真的将女演员强奸,我对电影里这部分印象很深,当苏志燮,离开“强奸”女演员的车时,他的眼里流露出了疑问,“我是坏人,还是好人?”,演对手戏的姜志焕也将这个疑问,用眼睛演绎了出来,(韩国人很会用眼睛演戏,而我们中国演员,却要靠台词,连内心独白,也一定要通过旁白的形式说出来,可悲啊)강패,他身披黑社会大哥的名声,但是他的内心却是一张白纸,他演的人物是什么颜色,他的内心就是什么颜色。강패的生活是白,也是黑。
수타,身边总有无数的人,影迷,工作人员,还有将他一手捧红的经纪人,他和他女朋友的私人生活遭人偷拍,并受到勒索,他第一怀疑的人竟是他的女朋友,他怀疑了这个世上最爱他的人,最后,知道将他出卖的人竟是他信任的经纪人时,수타问他为什么这样做,经纪人反问他,“你给过我什么?”每个人付出都是希望有回报的,这不是什么偏激的理论,只是人性的本在表现,是人存在的平衡支撑,人,就是在怀疑与被怀疑中生存,徘徊。
강패,他的身边就是几个小混混,但是当他当着수타的面狠狠地揍他的手下,威胁수타,打完之后,手下依然叫他大哥,依然处处维护大哥的利益,他知道,大哥不是真的打他,不会因为一次挨打,就背叛大哥,弟兄中的一员,被其他帮派的人打死,강패从地上的血水里捡起弟兄的项链,放在尸体旁边,在他心里,他永远是他的弟兄,永远是与他出生入死的朋友。我们的身边总有围绕着朋友,经历着朋友来了,朋友走了,但是真正的朋友,总是不会离的很远。
电影是电影,我想,它隐藏了另一句话,生活是生活。
每个人都有获得小小成功的时候,有值得向别人炫耀的东西,就像수타 (姜志焕饰),虽然不是什么国际巨星,却也拥有自己的影迷,但是在这种成功的背后,却有饱含了无奈,他爱他的女朋友,但是身为明星,他和女友约会的时候,都要在深夜,隐蔽的桥墩下,女朋友也因为无法忍受这种想爱却又无法痛快地爱,不能像其他的恋人一样,一起吃饭,一起手牵手走在街上,所以女朋友离开了수타 ,수타 的生活是成功的,也是失败的。
강패,(苏志燮饰),我不得不说,我的偶像就是不一样,他将这种矛盾表现得更加淋漓尽致,강패 ,名字翻译成中文就是姜培,与韩语的깡패(黑社会的意思),发音很像,他身为帮派里的二哥,替在狱中的大哥做事,在成为黑社会之前,他也在某电视里客串小角色,(扮演一名司机),但是演员的梦想没有实现,他成为了一名黑社会成员,但是他仍然热爱着电影,有很强的表演欲,空闲之于,也会坐在电影院里看电影,在自己的房间里看dvd,他对电影的热爱,体现在生活中的每时每刻,他只想做一名演员,但是却又不得不在与其他的帮派斗争中打打杀杀,他不想杀人,不想只听从于老大安排,可他又摆脱不了“忠诚”,他想演戏,在戏中,他可以做他自己,去喜欢他喜欢的人,去做他想做的事,他想演电影,因为在电影中,他就是另一个人,一个可以过另一种生活的人,在电影里,他不必担心别人会来伤害他,不会担心别人会来杀他,而整夜无法入睡,在电影里,他可以有自己的家,而不必住在旅馆里,这种渴望太强烈,以至于,他演戏时,会入戏太深,戏中有一段,他强奸女演员的戏,本来只是假戏,她却“真作”,差点真的将女演员强奸,我对电影里这部分印象很深,当苏志燮,离开“强奸”女演员的车时,他的眼里流露出了疑问,“我是坏人,还是好人?”,演对手戏的姜志焕也将这个疑问,用眼睛演绎了出来,(韩国人很会用眼睛演戏,而我们中国演员,却要靠台词,连内心独白,也一定要通过旁白的形式说出来,可悲啊)강패,他身披黑社会大哥的名声,但是他的内心却是一张白纸,他演的人物是什么颜色,他的内心就是什么颜色。강패的生活是白,也是黑。
수타,身边总有无数的人,影迷,工作人员,还有将他一手捧红的经纪人,他和他女朋友的私人生活遭人偷拍,并受到勒索,他第一怀疑的人竟是他的女朋友,他怀疑了这个世上最爱他的人,最后,知道将他出卖的人竟是他信任的经纪人时,수타问他为什么这样做,经纪人反问他,“你给过我什么?”每个人付出都是希望有回报的,这不是什么偏激的理论,只是人性的本在表现,是人存在的平衡支撑,人,就是在怀疑与被怀疑中生存,徘徊。
강패,他的身边就是几个小混混,但是当他当着수타的面狠狠地揍他的手下,威胁수타,打完之后,手下依然叫他大哥,依然处处维护大哥的利益,他知道,大哥不是真的打他,不会因为一次挨打,就背叛大哥,弟兄中的一员,被其他帮派的人打死,강패从地上的血水里捡起弟兄的项链,放在尸体旁边,在他心里,他永远是他的弟兄,永远是与他出生入死的朋友。我们的身边总有围绕着朋友,经历着朋友来了,朋友走了,但是真正的朋友,总是不会离的很远。
电影是电影,我想,它隐藏了另一句话,生活是生活。
第2个回答 2009-03-16
首先应该分析的是电影的文本,也就是电讲述的故事,以及台词,中心思想等。相当于小学语文课上分析课文的那些内容
然后可以从技术角度进行一些分析,场景选择啦,摄影节奏、用光、色调、镜头长短、剪辑节奏,蒙太奇手法等等。
最后可以谈一些自己对影片的看法,可以感性一点
然后可以从技术角度进行一些分析,场景选择啦,摄影节奏、用光、色调、镜头长短、剪辑节奏,蒙太奇手法等等。
最后可以谈一些自己对影片的看法,可以感性一点
第3个回答 2009-03-16
它以一部带有实验前卫性质的剧情类型片出现,用不同场合下的暴力升级来探讨生活的真实本质。
《电影就是电影》让两个主人公有了接触直面的机会,片中打斗有真打和假打的区别。二人联手前,片场的拳脚打斗自然是避实就虚,
《电影就是电影》让两个主人公有了接触直面的机会,片中打斗有真打和假打的区别。二人联手前,片场的拳脚打斗自然是避实就虚,
第4个回答 2009-03-16
探索无止境,影片的创新值得肯定